클래식 음악을 통한 "치유"

소셜 미디어는 의도치 않게 클래식 음악이 멀고 접근하기 어렵다는 편견의 벽을 허물었습니다.

최근 몇 년 동안 스포티파이의 "모차르트와 함께 공부하기", "피아노 집중 심화", "독서를 위한 신고전주의 음악"과 같은 플레이리스트부터 틱톡의 #ClassicalMusic이나 #Classictok 같은 해시태그가 달린 수백만 개의 영상 에 이르기까지, 기악곡은 인터넷과 함께 태어난 세대의 일상생활의 일부가 되었습니다.

젊은 영혼들이 백 년 된 멜로디를 "만날" 때.

틱톡에서 #Classictok 해시태그는 베토벤, 쇼팽, 차이콥스키, 드뷔시 등의 작품을 중심으로 한 콘텐츠로 수억 회의 조회수를 기록했습니다. 한때 음악 교과서에 등장했던 이 음악 작품들은 이제 밈, 짧은 영상, 또는 작곡가들의 삶에 대한 흥미로운 이야기들을 통해 새롭게 재해석되고 있습니다.

많은 젊은이들이 학교에서가 아니라 입소문을 탄 영상을 통해 "월광 소나타"를 알게 되었습니다. 또 어떤 이들은 클래식 음악이 배경음악으로 사용된 영화를 보고 쇼팽을 찾아 듣기도 했습니다. 소셜 미디어는 의도치 않게 클래식 음악이 멀고 접근하기 어렵다는 편견의 벽을 허물었습니다. 역설적이게도, 집중력을 저해한다고 여겨졌던 바로 그 플랫폼이 젊은이들에게 클래식 음악을 더 가까이 가져다주는 역할을 했습니다.

겉보기에 역설적인 이러한 변화의 이면에는 디지털 시대 젊은이들의 심리와 정신적 욕구에 심오한 변화가 자리 잡고 있습니다. Z세대는 정보가 넘쳐나는 환경에서 성장했습니다. 틱톡을 단 몇 분만 둘러봐도 빠른 편집, 강렬한 사운드, 그리고 엄청난 양의 정보로 가득 찬 수십 개의 영상에 압도당할 수 있습니다. 미디어 전문가들은 이를 "과도한 자극", 즉 감각 과부하라고 부릅니다.

모든 앱이 관심을 끌기 위해 경쟁하는 세상 에서 집중력은 점점 더 희귀한 능력이 되고 있습니다. 많은 젊은이들이 알림과 문자 메시지의 소용돌이에 휩쓸리지 않고 공부하거나 일하거나 단순히 휴식을 취할 수 있는 "정신적 오아시스"를 찾기 시작했습니다. 클래식과 신고전주의 음악은 이러한 필요를 충족시켜 줍니다. 주의를 산만하게 하는 가사도 없고, EDM처럼 중독성 있는 후렴구나 강렬한 비트도 없습니다. 음악에는 오직 멜로디, 리듬, 그리고 순수한 감정만이 남습니다. 루도비코 에이나우디, 이루마, 막스 리히터의 피아노곡은 늦은 밤 공부할 때, 카페에서 일할 때, 또는 집중력이 필요한 순간에 친숙한 동반자가 되어줍니다.

과거에는 젊은이들이 학습 보조 수단으로 로파이(단순하고 자연스러운 소리로 편안하고 향수를 불러일으키는 음악)를 선호했다면, 이제는 신고전주의 음악이 새로운 '카페 음악'으로 자리 잡고 있습니다. 전통적인 클래식 음악이 Z세대에게 학문적 예술의 아름다움을 발견하도록 도와준다면, 신고전주의 음악은 과거와 현재를 잇는 다리 역할을 합니다. 수십 분에 걸쳐 연주되는 교향곡과는 달리, 신고전주의 음악은 대개 더 간결하고 듣기 편하며 현대인의 감정에 더 가깝습니다.

루도비코 에이나우디, 올라푸르 아르날즈, 닐스 프람, 막스 리히터와 같은 예술가들은 피아노와 바이올린을 현대 음향 기술과 결합하여 고전적인 깊이와 현대적인 취향을 모두 만족시키는 작품을 창조합니다. 이러한 특징 때문에 신고전주의 음악은 개인적인 감정을 중시하면서도 지나치게 복잡한 음악 구조에 얽매이고 싶어하지 않는 세대에게 이상적인 선택이 됩니다.

많은 젊은이들이 피아노와 클래식 음악 재생 목록을 학업과 업무에서 "생산성 향상 도구"로 여긴다. (스크린샷)

치유 트렌드일까, 아니면 느린 삶에 대한 욕구일까?

클래식 음악의 부활은 단순한 음악 감상 트렌드를 넘어, 젊은 세대 사이에서 정신적 균형을 추구하는 경향이 커지고 있음을 보여줍니다. 과거에는 음악이 감정을 고조시키는 수단으로 주로 사용되었지만, 이제는 점점 더 많은 젊은이들이 음악을 통해 마음을 진정시키고 있습니다. 음악 스트리밍 플랫폼에서 "집중력 향상 음악", "고요한 피아노곡", "몰입을 위한 음악", "스트레스 해소 클래식"과 같은 플레이리스트가 인기를 얻고 있는 것은 사용자들이 음악을 정신 건강 관리 도구로 인식하고 있음을 시사합니다.

Z세대가 클래식 음악을 좋아한다고 해서 팝이나 주류 음악 트렌드를 외면했다는 의미는 아닙니다. 더 중요한 것은 젊은 세대의 음악적 취향이 더욱 다양해지고 깊어지고 있다는 점입니다. "이러한 변화는 오늘날 젊은 세대가 더 이상 장르의 경계에 얽매이지 않는다는 것을 보여줍니다. 그들은 자신의 감정적, 정신적 욕구를 충족시켜준다면 어떤 장르든 기꺼이 탐구할 의향이 있습니다. 모든 것이 빠르게 변화하는 시대에 클래식과 신고전주의 음악의 가장 큰 매력은 아마도 아주 단순한 데 있을 것입니다. 바로 디지털 세상의 소음 속에서 잠시 속도를 늦추고, 더 집중하고, 자신에게 귀 기울일 기회를 준다는 것입니다."라고 음악가 보 티엔 탄은 말했습니다.

오늘날 많은 젊은이들에게 음악은 자기 관리 루틴의 일부가 되었으며, 점점 더 스트레스가 많아지는 삶 속에서 감정의 균형을 잡아주는 일종의 "순한 진정제"로 여겨지기도 합니다. 틱톡에서는 "코르티솔 수치를 낮추는 음악(Low Cortisol Music)" 트렌드가 수백만 조회수를 기록하며 확산되고 있습니다. 긴장을 풀고 스트레스를 줄이며 평온함을 느끼게 해주는 음악을 소개하는 영상들이 점점 더 많이 등장하고 있습니다.

주목할 만한 점은 국제적인 노래뿐 아니라 일부 베트남 노래들도 이러한 정신을 담고 있어 예상치 못하게 국제적인 인기를 얻었다는 것입니다. "Ai đưa em về"(누가 당신을 집으로 데려갈까요?)는 대표적인 예로, 많은 해외 ​​콘텐츠 제작자들이 슬로우 라이프, 자연, 또는 치유의 순간을 주제로 한 영상의 배경 음악으로 사용하고 있습니다.

"물론 음악이 심리학자, 약물 치료, 전문적인 정신 건강 관리를 대체할 수는 없습니다. 로파이 음악 플레이리스트가 우울증이나 불안 장애의 근본 원인을 해결할 수는 없죠."

하지만 그렇다고 음악이 가치가 없다는 뜻은 아닙니다. 따뜻한 차 한 잔이 모든 문제를 해결해주지는 않지만 사람들의 기분을 좋게 해주는 것처럼, 음악은 감정을 조절하고 외로움을 줄이며 필요한 정신적 휴식을 제공하는 데 도움을 줄 수 있습니다. 음악가 OnlyC는 "핵심은 음악에 '기적적인 치유력'이 있느냐 없느냐가 아니라, 사람들이 일시적으로 감정적 에너지를 회복하도록 돕는 능력에 있다"고 주장했습니다.

전문가들은 이제 음악 선택이 아티스트의 인기나 차트 1위 곡을 기준으로 이루어지지 않는다고 분석합니다. 대신, 청취자들은 노래가 불러일으키는 감정을 추구한다는 것입니다. 다시 말해, 음악은 감정을 조절하는 도구로 소비되고 있다는 뜻입니다. 이는 현대 음악 감상 문화의 주목할 만한 변화입니다.

출처: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm