"클래식 음악에 반전을 더하다": 클래식 음악에도 놀라움이 가득합니다.

오케스트라가 "지붕 위의 소"라는 곡을 연주합니다.

클래식 음악이 항상 "고전적", "학술적", 또는 "우아하고 진지한" 모습으로만 표현되는 것은 아닙니다. 때로는 유머가 가미되기도 하고, 때로는 무한한 창의적 실험으로 틀을 과감하게 깨뜨리기도 하며, 때로는 관객을 예상치 못한 반전으로 이끌어 짜릿한 전율을 선사하기도 합니다. 선 심포니 오케스트라는 5월 31일 저녁 호검 오페라 하우스에서 열린 "반전 있는 클래식 음악"이라는 흥미로운 제목의 특별한 콘서트를 통해 바로 이러한 메시지를 전달하고자 했습니다.

음악 감독 겸 지휘자 올리비에 오샤닌은 단 두 시간 만에 천재 작곡가 FJ 하이든의 교향곡, 다리우스 밀하우드의 단막 발레 음악, 그리고 러시아 작곡가 S. 프로코피예프의 어린이들에게 특히 사랑받는 음악 이야기 등 풍성한 레퍼토리를 선보였습니다. 세 명의 작곡가, 서로 다른 시대, 완전히 다른 장르이지만, 모두 한 가지 공통점을 가지고 있습니다. 바로 창작 당시 획기적이고 혁신적인 탐구를 통해 자신만의 발자취를 남겼다는 점입니다.

가장 큰 놀라움은 첫 곡의 마지막 악장에서 일어났다. 무대에는 현악기, 오보에, 바순, 호른 두 대를 포함해 20명 남짓한 소규모 오케스트라가 있었다. 조명은 어두워졌고, 오케스트라석 위의 흔들리는 촛불만이 희미하게 보였다. 연주자들은 한 명씩 자리를 떠나 조용히 촛불을 끄고 나갔다. 지휘자는 단원들을 설득하려 애썼지만 소용이 없자 결국 포기했다.

네 악장이 끝나고 무대에는 마지막 두 명의 바이올리니스트만이 남아서, 애절한 멜로디가 서서히 사라지다가 마침내 완전히 소멸하는 가운데, 악보의 마지막 음들을 차분히 연주했다.

음악가들은 "이별"이라는 교향곡을 연주합니다.

1772년 초연 이후, 이별 교향곡(교향곡 45번)은 애절하고 침울한 분위기가 가득한 작품으로 여겨져 왔습니다. 1799년 라이프치히의 대중음악 신문은 다음과 같이 썼습니다. "연주자들이 촛불을 끄고 조용히 떠나기 시작하자 모두의 마음속에 슬픔이 스며들었습니다… 그리고 마침내 마지막 바이올린 소리가 완전히 사라지자, 모두는 깊은 감동에 잠겨 조용히 집으로 돌아갔습니다."

니콜라우스 에스테르하즈 공작의 요청에 따라 작곡된 하이든의 교향곡 "이별"은 18세기 고전 음악에서 가장 독특한 방식으로 끝맺습니다. 18세기에 작곡된 수많은 교향곡 중에서 F# 단조로 작곡된 유일한 교향곡일 뿐만 아니라, 세계 음악 역사상 최초로 느린 악장, 즉 아다지오로 끝나는 교향곡이기도 합니다.

SSO는 작곡가가 36년(1759년부터 1795년까지) 동안 작곡한 104개의 교향곡이라는 방대한 레퍼토리 중에서 이처럼 독특한 작품을 선정함으로써, 음악 애호가들이 피차이코프스키의 "하이든은 고전 음악사에서 매우 견고하고 중요한 연결고리이다. 하이든이 없었다면 모차르트와 베토벤도 없었을 것이다."라는 말을 이해하도록 도왔습니다.

《지붕 위의 소》(Le Boeuf sur le Toit)는 다리우스 밀하우드의 작품 중 베트남에서 처음으로 공연된 곡입니다. 원래 찰리 채플린의 무성 영화 배경 음악으로 작곡되었던 이 곡은 이후 동명의 발레 작품으로 큰 성공을 거두었습니다. 작곡가는 14명이 넘는 작곡가와 20곡의 유명한 브라질 멜로디를 활용하여 다양한 음역대를 넘나드는 음악적 표현과 재치 넘치는 독주, 경쾌한 멜로디를 선보이며 무한한 창의력을 발휘했습니다.

때때로 음악은 두 개의 다른 성부로 동시에 연주되어 마치 두 개의 오케스트라가 동시에 연주하는 듯한 인상을 줍니다. 이는 오케스트라 단원들에게는 어려운 과제를 제시하는 동시에 관객들에게는 색다른 경험을 선사합니다.

"피터와 늑대" 이야기가 작곡가 프로코피예프의 인상적인 음악 언어를 통해 새롭게 펼쳐집니다.

지붕 위의 소 그림은 프랑스 지휘자가 평소처럼 지휘봉을 흔들지 않고 연단에 서지 않은 첫 번째 사례이기도 했습니다. 올리비에 오샤닌은 플루트를 들고 오케스트라 중앙에 앉아 플루트 소리를 통해 젊고 활기 넘쳤던 시절을 되살렸습니다. 그는 모든 엄격한 규칙을 깨뜨리며 변화무쌍한 변주와 불협화음을 만들어냈고, 관객들은 저절로 미소를 지었습니다.

프로그램의 마지막 곡인 *피터와 늑대*는 국제 어린이날을 맞아 SSO가 어린 관객들에게 선사하는 선물입니다. 음악이라는 언어를 통해 이야기를 풀어내는 이 특별한 작품에서는 각 등장인물이 고유한 특징(라이트모티프)을 사용하여 누구나 쉽게 이해할 수 있도록 묘사됩니다. 맑고 선율적인 플루트는 새소리를, 울림 있는 북은 용감한 사냥꾼의 총소리를, 오보는 노란 오리의 울음소리를, 클라리넷은 고양이의 역할을, 바순은 할아버지의 목소리를, 그리고 늑대의 위협적인 말은 세 개의 호른을 통해 전달됩니다.

이 곡은 소나타와 유사한 구조를 가진 세 부분으로 구성되어 있지만, 등장인물들의 행동에 따라 화성이 자연스럽게 전개되고 암시되는 방식으로 주제가 발전합니다. C단조로 시작하고 끝나는 이 곡은 조화롭고 매끄럽게 진행되지만, 프로코피예프 특유의 작곡 스타일을 구성하는 특징 중 하나인 급격한 전조가 많이 나타납니다.

지휘자 올리비에 오샤닌과 선 심포니 오케스트라 단원들. (사진: SSO)

이야기를 뒷받침하는 음악을 듣다 보면, 왜 피터와 늑대가 전 세계 어린이들에게 꾸준히 사랑받는 작품인지, 그리고 클래식 FM이 선정한 어린이용 클래식 작품 10곡 중 3위에 오르는 이유를 알 수 있습니다. 생동감 넘치는 숲속 자연의 색채와 활기차고 기발한 동물들, 그리고 용감한 꼬마 정찰병 피터는 작곡가가 아이들의 순수한 영혼처럼 아름다운 클래식 음악을 접할 수 있기를 바라는 마음으로 열정적으로 만들어낸 선물입니다.

클래식 음악에 새로운 바람을 불어넣은 '클래식 음악 위드 어 트위스트'는 클래식 음악계에 신선한 바람을 일으키며, 우아하면서도 재미있고, 편안하면서도 매혹적인 새로운 분위기를 만들어냈다고 할 수 있습니다. 클래식 음악은 놀라움과 변화를 선사하고, 즉흥성을 발휘하며, 젊고 현대적인 형식과 멜로디를 담아낼 수 있는 잠재력을 지니고 있음을 보여줍니다.

이번 콘서트를 통해 SSO 단원들은 다시 한번 그들의 뛰어난 재능과 깊이 있는 음악적 감각, 그리고 섬세한 표현력을 입증하며, 다채롭고 풍성한 경험을 통해 베트남 대중에게 초연 작품들을 설득력 있게 전달하는 다리를 놓았습니다.

다가오는 SSO 레퍼토리에서 펼쳐질 흥미진진한 반전들을 기대하세요!

기사 및 사진: BAO NGOC/NHAN DAN 신문

원천: https://www.baosoctrang.org.vn/van-hoa-the-thao/classical-music-with-a-twist-nhac-co-dien-cung-day-bat-ngo-73834.html