립싱크와 악기 연주 립싱크는 명확하게 구분해야 합니다.
베트남 문예협회 회장이자 음악학 박사 겸 부교수인 도홍콴에 따르면, 무대는 예술가와 관객이 진정한 감정을 통해 만나는 곳입니다. 그러나 많은 공연에서 무대는 '기술적 기교'를 부리는 쇼케이스로 전락하여 예술가의 자존심과 관객의 신뢰를 훼손하고 있습니다. 이러한 문제는 오랫동안 지속되어 왔지만, 근본적인 해결책은 아직 마련되지 않았습니다. 립싱크, 악기 반주, 또는 스튜디오 기술을 남용하여 실력 부족을 감추는 행위는 고질적인 문제로 자리 잡았고, 대중의 분노를 사고 있습니다.
문화체육관광부 차관을 역임한 인민예술가 부옹 두이 비엔은 강력한 대책이 없다면 립싱크가 더욱 만연해질 것이라고 경고했습니다. 우려스러운 점은 이러한 현상이 전문 예술가들뿐만 아니라 공공 문화 프로그램, 심지어 어린이 무대에까지 확산되고 있다는 것입니다. 작곡가 장 손 또한 유명 아티스트들이 출연하는 많은 생방송 TV 프로그램에서 여전히 사전 녹음된 음악을 사용하는 현실에 대해 안타까움을 표했습니다. '한낮의 꿈'의 작곡가인 그는 관객들이 진정한 감정과 인위적인 연기를 쉽게 구분할 수 있다고 강조했습니다. 예술가와 주최측은 진정성을 잃는 것이 예술의 감정적 영향력을 약화시킨다는 점을 인지해야 합니다.
음악 연구가인 응우옌 꽝 롱은 립싱크가 만연한 이유를 설명하면서, 음악과 기술, 조명, 안무를 결합한 대규모 프로그램을 제작해야 한다는 압박감 때문에 많은 기획자들이 프로그램의 질을 보장하기 위해 기술적인 해결책을 찾게 된다고 주장합니다. 따라서 보다 객관적이고 공감적인 관점이 필요하다는 것입니다. 그러나 그는 기술적 지원이 인위적인 행위를 정당화하는 구실이 될 수 없으며, 둘 사이의 경계를 명확히 해야 한다고 강조합니다.
인공지능 - 도구와 과제
립싱크는 오랫동안 논란거리였지만, 인공지능(AI)은 창작 산업에 새로운 과제를 안겨주고 있습니다. 음악 평론가 응우옌 꽝 롱에 따르면, AI는 더 이상 단순한 기술적 도구가 아니라 작곡, 편곡, 제작에 이르기까지 음악 창작 과정 전반에 점점 더 깊이 관여하고 있습니다.
하지만 음악가 장손에 따르면, AI는 예술가의 감정, 삶의 경험, 그리고 개인적인 감성을 대체할 수 없습니다. 그는 "심사 및 평가 과정에서 AI를 이용해 가사를 만드는 사례를 많이 접했습니다. AI가 기술적인 지원을 제공하고 아이디어를 불어넣어 주는 것은 분명하지만, 예술가의 예술적 감성을 대체할 수는 없습니다. AI를 남용하면 작품에 인간미가 결여될 것입니다."라고 말했습니다.
음악가 캣 반(Cat Van) 역시 이러한 견해를 공유하며, AI는 예술계가 무시할 수 없는 과학적 성과라고 믿습니다. 예술가들이 이 도구를 제대로 이해하고 숙달한다면, AI를 창의성의 새로운 원동력으로 활용할 수 있다는 것입니다. "걱정스러운 것은 기술 자체가 아니라 기술에 대한 의존입니다. AI에 지나치게 의존하면 예술가들은 창의성을 잃게 되고, 결국 획기적이지 않고 비슷한 작품들만 남게 될 것입니다. 이런 상황이 지속된다면 창작 환경은 단조롭고 영혼 없는 곳이 될 것입니다."라고 캣 반은 말했습니다.
대부분의 예술가들은 진정한 감정과 창의적인 작품 활동이 최우선시되는 예술의 핵심 가치로 무대를 되돌려야 할 때라고 믿습니다. 이를 위해서는 전문직 윤리뿐만 아니라 법적 틀을 신속히 마련하고, 관련 규정을 보완하며, 위반 시 처벌을 강화하고, 전문직 윤리, 저작권, 인공지능(AI) 활용에 대한 기준을 정립해야 합니다. 또한, 예술가들의 인격 함양과 사회적 책임감 고취는 정직성, 창의성, 그리고 인본주의를 지키는 데 필수적인 요소로 여겨져야 합니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html
