모델과 접근 방식을 다양화하십시오.

오늘날 베트남의 대규모 예술 프로그램은 더 이상 정해진 일정에 따른 공연에만 국한되지 않고, 시장 지향적인 사고방식을 갖춘 전문적인 모델로 다양화되었습니다.

2026 하이퐁 붉은 봉황꽃 축제에서는 백당 전투의 영웅적인 정신을 재현하는 라이브 공연이 펼쳐질 예정이다. (사진: 호아 응우옌

닌빈에서관광객들 에게 가장 인상적인 공연 중 하나는 호아루 고성에서 열리는 "갈대 깃발의 영웅"입니다. 호아루 고성은 몇 년 전에 개장한 보행자 전용 거리입니다. 이 공연은 현대 연극 예술과 음향 및 조명을 결합하여 물소를 키우던 목동에서 나라를 통일한 왕이 된 딘보린의 이야기를 매우 표현력 있는 언어로 전달합니다. "갈대 깃발의 영웅" 공연의 특별한 점은 호아루 고성의 실제 환경을 활용한 개방형 무대로, 관객들이 자연, 건축물, 예술에 흠뻑 빠져들 수 있도록 한다는 것입니다.

호아루 고대성채관리위원회 위원장인 쩐 티 디엡 안 씨에 따르면, 해당 공연 프로그램은 2025년 11월부터 시작하여 매주 평균 최소 8회 이상 정기적으로 개최될 예정입니다. 32명의 전문 서커스 단원 외에도 지역 전통 오페라 가수와 토착 뱃사공들이 출연합니다. 지금까지 "갈대 깃발의 영웅" 공연은 50회 이상 진행되었으며, 꾸준히 많은 관객(3만 명)을 끌어모았고, 매회 매진 행렬을 이어왔습니다. 계획에 따르면, 이 공연은 연말까지 주말마다 정기적으로 개최되어 관객들에게 더욱 매력적인 경험을 제공할 예정입니다. “딘보린이 12군벌의 반란을 진압하고 나라를 통일한 역사적 이야기와 연결된 ‘갈대 깃발의 영웅’은 국가의 영광스러운 역사를 재현하는 동시에 ‘물을 마실 때는 그 근원을 기억하라’는 전통을 젊은 세대에게 교육하는 데 기여하고자 합니다. 이 공연이 호아루 고대 도시의 독특한 문화적 명소가 되어 풍부한 문화적 깊이를 지닌 닌빈의 이미지를 홍보하고 관광객을 유치하며 지역 주민들에게 지속 가능한 생계를 제공하는 데 도움이 되기를 바랍니다.”라고 쩐 티 디엡 안 씨는 말했습니다.

퉁남 생태관광지구는 '갈대 깃발의 영웅' 라이브 공연 외에도 자연 경관 속에 네 개의 공연 스테이션을 갖춘 특별 라이브 아트 프로그램인 '귀뚜라미의 모험', '햇살 아래 날갯짓', '부활', '꽃의 춤'을 선보입니다. 이 프로그램들은 산림과 강이 어우러진 생태계의 아름다움을 재현할 뿐만 아니라 자연 보호의 중요성을 전달합니다.

5월 8일 저녁, "하이퐁 - 융합 - 광채"라는 주제로 열린 '2026 하이퐁 붉은 꽃 축제'는 항구 도시 하이퐁을 찾은 수많은 주민과 관광객들에게 잊지 못할 감동을 선사했습니다. 팜 호앙 장 총괄 감독은 기획 단계에서 하이퐁을 단순한 지리적 위치가 아닌, 중요한 수로로 인식했다고 밝혔습니다. "음악, 춤, 연극, 다큐멘터리 영화가 어우러진 '실제 도시 쇼'를 만들었습니다. LED 조명, AR 기술(가상 무대), 다층 이동식 바닥 덕분에 공간은 끊임없이 변화합니다. 1장에서는 역사와 영웅의 백당강이, 3장에서는 눈부신 항구 도시의 모습이 펼쳐집니다. 다큐멘터리 영상과 3D 그래픽의 조합은 몰입도 높은 스토리텔링을 만들어 관객들이 마치 자신의 도시 이야기 속에 있는 듯한 느낌을 받게 합니다."

팜 호앙 지앙 총감독은 “오늘날 예술은 대중에게 진정한 가치를 창출하기 위해 변화해야 합니다. 세심하게 기획되고 정교하게 구성된 프로그램은 국내외 문화 브랜드로 성장할 잠재력을 지니고 있습니다. 우리는 대규모 축제를 티켓 판매를 촉진할 만큼 매력적인 문화 상품으로 탈바꿈시키는 것을 목표로 삼아야 합니다. 티켓 판매는 단순히 경제적인 측면뿐만 아니라, 프로그램의 질이 얼마나 높고 대중에게 얼마나 호평받고 인정받는지를 보여주는 척도입니다.”라고 덧붙였습니다.

최근 많은 지방 자치 단체들이 축제 및 기념일 관련 행사 개최 방식을 바꾸는 전략을 채택하고 있습니다. 단순히 공연 위주의 프로그램에서 벗어나 이러한 행사들을 엔터테인먼트 산업의 중심지로 탈바꿈시켜 수만 명의 관광객을 유치하고 숙박, 음식, 교통, 기술 관련 수요를 직접적으로 자극하고 있습니다. Y-Fest 2026(꽝닌)은 단순한 음악 콘서트가 아닙니다. 세계적인 자연 경관의 중심부에 위치한 젊은이들을 위한 기술 체험 센터이자 인터랙티브 공간입니다. 이 행사는 전통적인 관광 시장을 경험에 더 많은 비용을 지출할 의향이 있는 젊은 관광객 중심으로 전환시키고 있습니다.

하노이는 유네스코(UNESCO)가 지정한 창조도시로서의 위상을 대규모 콘서트의 중심지로 발돋움하며 강화하고 있습니다. "수많은 역경을 극복한 형제들", "군대에 입대한 스타들", "조국의 메아리"와 같은 프로그램들은 수만 장의 티켓이 순식간에 매진될 뿐만 아니라, 다른 지방과 도시에서 수많은 엔터테인먼트 종사자들을 수도로 끌어들이고 있습니다. 항공료, 숙박비, 그리고 팬들을 위한 부대 서비스 비용(팬덤 경제 – 충성도 높은 팬 커뮤니티의 힘을 기반으로 운영되는 상업 생태계)은 강력한 재정 흐름을 창출하며, 베트남 예술계가 자립과 수익성을 확보하고 있음을 보여줍니다.

전문가들에 따르면, 예술 행사가 단순한 오락을 넘어 전문적인 문화·기술 상품으로 발돋움하기 위해서는 지역 사회와 제작자들이 최첨단 공연 기술, 지역적 정체성, 그리고 상업화 마인드라는 세 가지 요소를 결합하여 지속 가능한 문화·기술 상품을 창출해야 합니다. 이러한 요소들은 지역 브랜드 포지셔닝과 이중 가치 창출에 기여합니다. 대규모 예술 프로그램은 수동적인 관광에서 벗어나 관광객들을 체험형 이벤트 관광으로 유도합니다. 관광객들은 단 하나의 공연을 관람하기 위해 더 많은 비용을 지불하고 더 오래 머무를 의향이 있습니다.

다낭이 국제 불꽃놀이 축제로 성공을 거둔 반면, 하이퐁은 첨단 기술을 선보이는 화려한 붉은색 불꽃놀이로, 닌빈은 깊이 있는 역사와 생생한 풍경으로, 하노이는 젊은이들을 연결하는 콘서트의 중심지로 자리매김했습니다. 이러한 행사들은 지역의 이미지를 새롭게 하고, 한때 평화로웠던 지역을 역동적이고 통합된 목적지로 탈바꿈시키는 데 기여합니다.

전문직으로 가는 길의 과제

베트남은 막대한 잠재력을 지니고 있음에도 불구하고, 대규모 프로그램을 운영하는 데 있어 해결해야 할 여러 병목 현상이 여전히 존재합니다. 팜 호앙 남 감독에 따르면, 베트남에는 국제 표준을 충족하는 지붕과 기술 시스템을 갖춘 3만~5만 명 수용 규모의 전용 공연장(아레나)이 여전히 부족합니다. 스포츠 경기장이나 야외 공간을 활용하는 것은 날씨 및 물류와 관련된 위험을 수반합니다.

하노이 미딘 국립경기장에서 열린 대규모 예술 프로그램 "조국의 메아리"에 4만 명이 넘는 관객이 모였다. (사진: [이미지 캡션]) 투안 후이

팜 호앙 남 감독에 따르면, 베트남에는 현재 재능 있는 프로듀서와 감독은 많지만, 이벤트 관리팀, 저작권 전문가, 국제적인 자격을 갖춘 음향 및 조명 엔지니어, 그리고 최고 수준의 문화 기획자가 심각하게 부족하다고 합니다.

붉은 봉황꽃 축제, Y-fest, 하노이의 폭발적인 콘서트와 같은 대규모 예술 프로그램은 더 이상 개별적인 현상이 아닙니다. 이러한 프로그램들은 당과 국가가 제시하는 문화 및 문화 산업 발전 지침을 구체화하는 중요한 연결 고리입니다.

팜 호앙 남 관장은 “지역 사회가 ‘문화는 짐이 아니라 자산’이라는 사실을 깨닫게 되면, 사회 자원을 유치하기 위한 개방적인 메커니즘을 적극적으로 구축하고, 민간 엔터테인먼트 기업과 협력하여 최고 수준의 문화 예술 상품을 제작할 것입니다. 대규모 전문 예술 프로그램을 통해 지역 브랜드를 포지셔닝하는 것이 베트남의 문화유산을 세계에 알리는 가장 빠르고 지속 가능한 방법이며, 동시에 문화를 강력한 경제 동력으로 전환하여 국가 번영에 직접적으로 기여할 수 있습니다.”라고 말했습니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-thuc-kieng-ba-chan-dua-cong-nghiep-van-hoa-viet-vuon-tam-1040570