단지 순간의 트렌드를 따르지 마세요.
TikTok, YouTube, Facebook 등의 등장으로 음악을 대중에게 선보이는 길이 그 어느 때보다 빠르고 쉬워졌습니다. 15~30초 분량의 음악, 눈길을 사로잡는 댄스 영상, 또는 "트렌디한" 가사만으로도 아티스트, 특히 젊은 아티스트들은 순식간에 세상을 놀라게 할 수 있습니다.
Son Tung M-TP의 "Run Now", Hoang Thuy Linh의 "Gieo Que" 또는 "See Tinh"부터 현대 포크 리믹스까지, 이 모든 곡들은 디지털 플랫폼에서 음악이 얼마나 강력한 영향력을 행사하는지 보여줍니다. 그리고 최근 Hoa Minzy의 뮤직비디오 "Bac Bling"은 소셜 미디어에서 빠르게 인기를 얻으며 국내 음악 차트 정상을 차지하고 국제적인 명성을 쌓았습니다.
하지만 이러한 현상 뒤에는 여전히 업계 종사자들의 우려와 걱정이 많습니다. 조회수와 공유에만 급급한 나머지 많은 아티스트들이 예술적 깊이에 투자하기보다는 트렌드를 만들어내기 위해 작곡에 몰두하게 됩니다. 많은 노래들이 단조롭고, 반복적인 구조에, 쉬운 가사를 사용하는데, 이는 오로지 인기 차트에서 높은 순위를 차지하기 위한 것입니다. 비주얼적인 측면에서도 많은 제품들이 조회수를 끌어올리기 위해 충격적이거나 유머러스하거나 섹시한 요소를 활용합니다.
래퍼 파오(Phao)의 "The Bad Career"가 대표적인 예입니다. 이 곡은 단 3일 만에 천만 뷰를 돌파하며 유튜브 트렌딩 차트 1위를 차지했고, 호아 민지(Hoa Minzy)의 곡을 능가했습니다. 하지만 "The Bad Career"는 콘텐츠와 스타일 측면에서 많은 논란을 불러일으켰고, 많은 사람들이 현재의 음악 평가 기준이 너무 관대한 것은 아닌지 의문을 제기했습니다.
이 문제에 대해 베트남 국립 음악 아카데미 전 원장이었던 레 반 토안 부교수는 음악은 작곡가와 청취자 사이에 감정과 내면의 진동이 밀접하게 연결된 특별한 분야라고 강조했습니다. 작품은 공감을 불러일으킬 때만 지속 가능한 반면, 일시적인 취향에 얽매인 작품은 곧 잊혀지기 쉽습니다. 높은 미적 취향을 가진 청중은 이처럼 피상적이고 깊이 없는 예술적 가치를 받아들이기 어려워합니다.
같은 견해를 가진 음악가 딘 반 빈( 하노이 음악 협회 회원)은 음악 작품이 유명해지려면 작곡가나 연주자가 재능 있고 헌신적이며, 감정적 깊이가 있고, 예술적 가치에 상당한 투자를 해야 한다고 말했습니다. 최근 들어 예술적 가치가 낮고, 내용이 형편없으며, 심지어 수준 이하의 가사를 가진 작품들이 소셜 네트워크에서 큰 인기를 끌고 있는데, 이는 일부 젊은 청중의 일시적인 니즈를 충족시키는 오락성과 유머러스한 요소 때문입니다.
음악가 딘 반 빈은 "오늘날의 '디지털 음악 시대'에서 아티스트들은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 자신의 작품을 빠르게 퍼뜨릴 수 있는 이점을 가지고 있습니다. 하지만 콘텐츠와 예술적 질이 떨어지는 작품이라면 그 손실이 더 클 것이고, 그러한 작품은 쉽게 잊혀질 것입니다."라고 말했습니다.
예술가는 자신만의 정체성을 가져야 합니다.
상업 음악과 단기 히트곡의 물결 외에도, 음악과 이미지 모두에 세심한 투자를 하며 꾸준히 창작의 길을 걷는 아티스트들이 많습니다. 그중에서도 호앙 투이 린은 이러한 방향을 추구하는 선구자 중 한 명입니다. 그녀의 앨범 "LINK"는 현대 팝에 북부 민요, 까쭈, 전통 악기와 같은 민속 음악을 접목하여 젊은이들의 베트남 문화 탐구에 영감을 불어넣고 있습니다.
퉁 즈엉(Tung Duong) 역시 실험적인 정신으로 끊임없이 창의적인 아티스트의 전형적인 사례입니다. 그는 매 작품마다 끊임없이 자신을 새롭게 하며, 민속적 소재를 현대 음악과 접목하여 독특하고 심오한 작품을 만들어냅니다. 덴 바우(Den Vau)는 랩 장르에서 출발했지만, 랩은 "스트리트" 장르로 여겨지지만, 섬세하고 시적인 가사와 철학적 사유를 담은 부드러우면서도 심오한 가사가 특징입니다.
두 사람 모두 "트렌드"를 좇지 않으면서도 여전히 충성도 높은 청중층을 확보하고 있습니다. 이는 진지한 예술적 가치가 여전히 자리 잡고 영향력을 행사하고 있음을 증명합니다.
르 반 토안 부교수는 진정한 예술가는 언제나 진정성 있고 진정한 가치를 추구한다고 믿습니다. 다행스러운 것은 사회가 예술가의 개성과 역량을 형성하는 데 있어 교육의 역할에 대해 더욱 올바른 관점을 갖게 되었다는 것입니다. 지속 가능한 예술을 구축하기 위해서는 교육이 뿌리, 즉 가장 기본적인 토대부터 실행되어야 합니다.
"예술가들에게 있어 발전의 여정은 학교에서 배운 이론적 지식이나 직업에서의 실제 경험에 그치지 않습니다. 예술가들은 끊임없이 연습하고 자신을 발전시켜 매 단계마다 예술적 정점을 정복하고 또 다른 정점에 도달해야 합니다. 오직 그러한 길을 통해서만 예술가들은 일시적인 유행에 휩쓸리지 않고 자신만의 정체성을 유지하며, 오래 지속되는 예술적 가치를 창조하고 대중의 마음속에 지속적인 활력을 불어넣을 수 있습니다."라고 르 반 토안 부교수는 말했습니다.
음악가 딘 반 빈은 아티스트들이 단기적인 트렌드에 휩쓸리지 않고 자신만의 정체성을 유지하며 지속 가능한 예술적 가치를 창출하기 위해서는 열정, 예술에 대한 사랑, 그리고 헌신 외에도 작품에 대한 진지한 투자가 필요하다고 생각합니다. 좋은 음악 작품은 아이디어와 주제 측면에서 좋은 콘텐츠뿐만 아니라 예술적 품질과 표현 방식 측면에서도 신중하게 제작되어야 합니다. 물론, 작품은 대중의 취향, 행사, 그리고 틱톡, 유튜브 등 디지털 플랫폼에 공개되는 시기에도 적합해야 합니다. 이는 아티스트들이 더 많은 청중에게 다가갈 수 있는 좋은 기회이지만, 동시에 치열한 경쟁 속에서 작품의 질과 예술적 정체성을 유지하는 것은 어려운 과제이기도 합니다.
출처: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html
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