디지털 음악 경쟁: 득실

통즈엉은 실험적 정신으로 항상 창의성을 발휘하는 예술가입니다.

단지 순간의 트렌드를 따르지 마세요.

TikTok, YouTube, Facebook 등의 등장으로 대중에게 음악을 선보이는 길이 그 어느 때보다 더 빠르고 쉬워졌습니다. 15~30초 정도의 음악, 눈길을 끄는 댄스 클립, "트렌디한" 가사만으로도 아티스트, 특히 젊은 아티스트는 금세 현상이 될 수 있습니다.

Son Tung M-TP의 "Run Now"부터 Hoang Thuy Linh의 "Gieo Que" 또는 "See Tinh", 그리고 현대 포크 리믹스에 이르기까지, 모두 디지털 플랫폼에서 음악의 강력한 영향력을 보여줍니다. 그리고 최근 호아민지의 MV "Bac Bling"이 소셜 네트워크에서 빠르게 화제를 모았고, 국내 음악 차트 1위에 오르며 국제적인 명성을 얻었습니다.

하지만 이러한 현상의 이면에는 이 분야에 종사하는 사람들의 많은 우려와 걱정도 자리 잡고 있습니다. 조회수와 공유에만 급급한 많은 아티스트는 예술적 깊이에 투자하기보다는 주로 트렌드를 만들기 위해 창작합니다. 많은 노래는 단조롭고, 반복적인 구조를 가지고 있으며, 가사가 쉬운데, 이는 모두 트렌드 차트에서 높은 순위를 달성하는 것을 목표로 합니다. 시각적 측면에서는 많은 제품이 충격적, 유머러스하거나 섹시한 요소를 활용해 조회수를 끌어들입니다.

대표적인 예가 래퍼 파오의 "The Bad Career"이다. 이 노래는 단 3일 만에 조회수 1,000만 건을 돌파했고, 유튜브 트렌딩 차트 1위를 차지하며 호아민지의 작품보다도 더 높은 순위를 기록했습니다. 하지만 'Ngư nghiệp hư'는 내용과 스타일 면에서 많은 논란을 불러일으켰고, 많은 사람들이 현재의 음악 평가 기준이 너무 관대한 것이 아닌지 의문을 제기하게 되었습니다.

이 문제에 대해 논의하면서, 베트남 국립 음악 아카데미의 전 이사인 레 반 토안 준교수 박사는 음악은 작곡가와 청취자 사이에서 감정과 내면의 진동이 밀접하게 연결된 특별한 분야라고 강조했습니다. 작품은 공감을 불러일으킬 때에만 지속 가능한 반면, 일시적인 트렌드를 따르는 제품은 곧 잊혀지기 쉽습니다. 높은 미적 취향을 지닌 관객들에게는 그런 피상적이고 얕은 예술적 가치를 받아들이기 어려울 것입니다.

같은 견해를 가진 음악가 딘 반 빈(하노이 음악 협회 회원)은 음악 작품이 유명해지려면 작곡가나 연주자가 재능과 헌신, 감정적 깊이를 갖춰야 하며 예술적 품질에 진지하게 투자해야 한다고 말했습니다. 최근에는 예술적 가치가 낮고, 내용이 형편없고, 심지어 가사도 형편없는 작품들도 있지만, 젊은 세대의 일시적인 니즈를 충족시키며 오락성과 유머 요소를 갖추고 있어 소셜 네트워크에서 여전히 인기를 얻고 있다.

음악가 딘 반 빈은 "오늘날의 '디지털 음악 시대'에서 아티스트들은 소셜 미디어 플랫폼을 통해 자신의 작품을 빠르게 퍼뜨릴 수 있는 이점을 가지고 있습니다. 하지만 콘텐츠와 예술적 질이 떨어지는 작품이라면 그 손실이 더 클 것이고, 그러한 작품은 쉽게 잊혀질 것입니다."라고 말했습니다.

예술가는 자신만의 정체성을 가져야 합니다.

상업 음악과 단기 히트곡의 물결 외에도, 음악과 이미지에 신중하게 투자하며 꾸준히 진지한 창작의 길을 추구하는 아티스트들이 많이 있습니다. 그 중에서도 황투이린은 이 방향을 추구하는 선구자 중 한 명이다. 그녀의 앨범 "LINK"는 현대 팝과 북부 민요, 까쭈, 전통 악기와 같은 민속적 요소를 혼합하여 젊은이들에게 베트남 문화를 탐구하도록 영감을 주는 데 기여했습니다.

통즈엉은 실험적 정신으로 항상 창의성을 발휘하는 예술가의 전형적인 예이기도 합니다. 그는 각 작품을 통해 자신을 끊임없이 새롭게 하며, 민속적 소재를 활용하고 현대 음악을 결합하여 독특하고 심오한 작품을 만들어냅니다. 가수 덴 바우의 경우, 그는 "스트리트"로 여겨지는 랩 장르 출신이지만, 철학적 사상을 담은 섬세하고 시적인 가사로 돋보입니다. 부드럽지만 심오한 내용입니다.

두 회사 모두 "트렌드"를 따르지 않으면서도 여전히 충성도 높은 고객층을 유지하고 있습니다. 그들은 진지한 예술적 가치가 여전히 자리를 잡고 영향력을 행사하고 있다는 증거입니다.

르 반 토안 준교수는 진정한 예술가는 항상 진정하고 순수한 가치를 지향한다고 믿습니다. 좋은 소식은 사회가 예술가의 성격과 역량을 형성하는 데 있어 교육의 역할에 대해 더 올바른 관점을 갖게 되었다는 것입니다. 지속 가능한 예술을 구축하려면 교육이 뿌리부터 가장 기본적인 토대까지 이루어져야 합니다.

"예술가들에게 있어 발전의 여정은 학교에서 배운 이론적 지식이나 직업에서의 실제 경험에 그치지 않습니다. 예술가들은 끊임없이 연습하고 자신을 발전시켜 매 단계마다 예술적 정점을 정복하고 또 다른 정점에 도달해야 합니다. 오직 그러한 길을 통해서만 예술가들은 일시적인 유행에 휩쓸리지 않고 자신만의 정체성을 유지하며, 오래 지속되는 예술적 가치를 창조하고 대중의 마음속에 지속적인 활력을 불어넣을 수 있습니다."라고 르 반 토안 부교수는 말했습니다.

음악가 딘 반 빈은 예술가들이 단기적인 트렌드에 휩쓸리지 않고 개인적 정체성을 유지하며 지속 가능한 예술적 가치를 창출하기 위해서는 열정, 예술에 대한 사랑, 헌신 외에도 자신의 작품에 진지하게 투자해야 한다고 생각합니다. 고품질의 음악 작품은 아이디어와 주제 측면에서 좋은 콘텐츠를 필요로 할 뿐만 아니라, 예술적 품질과 표현 형식 측면에서도 신중하게 고려되어야 합니다. 물론, 작품은 대중의 취향, 이벤트, TikTok, YouTube 등 디지털 플랫폼에 게시되는 시기에도 적합해야 합니다. 이는 아티스트가 더 넓은 대중에게 다가갈 수 있는 좋은 기회이지만, 동시에 치열한 경쟁 환경에서 품질과 예술적 정체성을 유지하는 것은 어려운 과제이기도 합니다.

daidoanket.vn에 따르면

출처: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html