인도차이나 미술대학(현 베트남 미술대학)은 1924년에 설립되었고, 1925년에 첫 과정을 개설했습니다. 이 학교는 인도차이나 연방의 수도인 하노이에 설립된 선구적인 미술 교육 기관이었습니다.

20세기 초까지 베트남 화가들은 대부분 익명의 장인들이었으며, 전문적인 화가라는 개념조차 없었습니다. 서양 미술 교육 기관의 탄생과 미술 시장의 형성은 새로운 세대의 베트남 화가들을 탄생시키는 중요한 요인이었습니다. 이 책은 현대 베트남 미술 형성에서 이 학파의 역할을 규명하기 위해 수행된 포괄적인 연구 저작입니다.

책 표지.

파리 아시아 예술가 협회 회장인 샤를로트 아귀테스-레이니에는 현대 아시아 미술 전문가로, 10년 넘게 자료를 수집하고 예술가 가족들을 인터뷰하며 개인 소장품과 박물관의 귀중한 작품들을 연구해 왔습니다. 이 책은 그녀의 학문적 노력뿐 아니라 정서적인 노력을 집대성한 것으로, 베트남의 예술적 유산에 대한 그녀의 감사를 표현하고 있습니다.

저자는 교사와 학생을 아우르는 예술가들이 함께 찬란한 창작의 시기를 만들어낸 인도차이나 미술의 활기 넘치는 시기를 능숙하게 재현했습니다. 응우옌 판 찬, 마이 쭝 투, 레 포, 부 까오 담, 또 응옥 반, 응우옌 지아 찌, 조르주 칸, 조셉 잉귀베르티, 알릭스 아이메... 이들은 베트남 현대 미술의 정체성을 형성하는 데 기여한 작품들을 탄생시켰습니다. 이 책은 이들의 업적을 인정하는 데 그치지 않고, 서양 기법과 베트남 미술의 정신과 전통을 결합한 새로운 화가 계층의 탄생으로 이어진 중요한 단계들을 분석합니다.

이 책은 "서문", "베트남 현대 미술의 탄생", "전기 및 선정 작품", "부록"의 섹션으로 나뉩니다. "서문"은 인도차이나 미술 대학의 역사적 맥락과 중요성을 소개하며, 학교가 문화적 다리 역할을 했다는 점을 강조합니다. "베트남 현대 미술의 탄생" 섹션은 Victor Tardieu의 리더십 하에 설립된 이후 Évariste Jonchère로의 전환기까지 학교의 발전 단계와 회화 기법의 혁신을 분석합니다. "전기 및 선정 작품" 섹션은 이 책의 하이라이트로, 교사와 학생을 포함한 28명의 대표 예술가에 대한 자세한 정보를 제공합니다. 저자는 전기를 나열할 뿐만 아니라 대표 작품을 분석합니다. "부록" 섹션은 기록 보관 문서, 베트남 및 프랑스 전시 정보, 미술 평론가의 피드백을 보충합니다.

이 책의 가장 두드러진 특징 중 하나는 포괄적이고 심도 있는 연구입니다. 샬롯 아구테스-레이니어는 희귀한 자료들을 성공적으로 활용하여 문헌의 간극을 메웠습니다. 그녀는 유명 예술가뿐만 아니라 덜 알려진 인물들에도 초점을 맞추어 이 시기 예술의 다양성에 대한 포괄적인 시각을 제공합니다.

이 책은 다문화적 접근으로도 유명합니다. 샬롯 아구테스-레이니어는 인도차이나 미술대학을 단순한 교육 기관이 아닌, 동서양이 만나는 공간으로 여깁니다. 학생들은 베트남의 예술적 전통을 활용하여 현대적이면서도 깊이 있는 민족적 감성을 지닌 작품을 창작하도록 장려되는데, 이는 그녀의 옻칠과 실크 작품에서 잘 드러납니다.

이 책은 미술 시장 활성화에도 실질적인 가치를 지닙니다. 아구테스 경매소의 경매사인 샬롯 아구테스-레이니어는 레포, 마이쭝투, 부까오담 등 인도차이나 출신 작가들의 작품을 국제 시장에 소개하여 작품의 가치와 위상을 높이는 데 기여했습니다. 이 책은 단순한 학술 자료가 아니라 베트남 예술 유산의 보존과 확산을 촉구하는 책입니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cuon-sach-gia-tri-ve-ngoi-truong-my-thuat-dong-duong-1012346