당 레 민 트리(Dang Le Minh Tri)는 오늘날 젊은 연출가들의 역할이 무대 제작에만 국한되지 않고 문화 상품의 거의 모든 "생명주기"에 관여해야 한다고 믿습니다. "아이디어 구상 단계부터 작품이 끝난 후 대중에게 어떻게 전달될지 결정해야 합니다. 이 질문은 소재 선정, 콘텐츠 개발, 제작 조직에 영향을 미치며, 아이디어가 효과적으로 구현되고 다양한 플랫폼에 도달하고 확산될 수 있도록 기술, 홍보, 미디어 부서와의 조율이 필수적입니다."라고 민 트리는 설명했습니다.

당 레 민 트리 감독이 베트남 음악가 협회가 주최한 베트남 음악 시상식에서 프로그램 "내 마음속의 조국"으로 황금솔상을 수상했다. (사진 제공: 본인)

이 과정 전반에 걸쳐 문화적 정체성 보존은 감독의 주요 원칙 중 하나가 되었습니다. 대표적인 예로 박닌 에서 개최된 "문화유산으로의 귀환 - 2026" 축제를 들 수 있는데, 이 축제에서는 꽌허 민요와 동허 민속화와 같은 전통 요소들이 선율과 이미지부터 문화적 구조에 이르기까지 핵심 정신을 그대로 유지했습니다. 하지만 전통 정체성을 현대 관객에게 더욱 쉽게 다가가게 하기 위해 감독은 창의적인 접근 방식을 택했습니다. 민 트리 감독은 "'문화유산으로의 귀환 - 2026' 축제의 무대 공간은 개방적으로 설계되었고, 음악, 무대 움직임, 공연 의상 등의 요소들이 조화롭게 어우러져 관객, 특히 젊은 세대가 문화유산과 쉽게 소통할 수 있는 매우 인터랙티브한 경험을 제공했습니다."라고 설명했습니다.

이러한 접근 방식은 그가 총괄했던 수많은 대규모 문화 및 음악 행사, 특히 8월 혁명 성공 80주년과 9월 2일 국경일을 기념하기 위해 기획된 정치 예술 프로그램 "내 마음속의 조국"에서 분명하게 드러납니다. 하노이의 미딘 국립 경기장에서 수만 명의 다양한 세대 관객 앞에서 혁명가요와 현대 작품을 조화롭게 선보이는 것은 어려운 과제였습니다. 프로그램 팀은 신성한 감정과 현대적 감성을 조화롭게 융합하기 위해 심혈을 기울여야 했습니다. 감독은 "5만 명이 넘는 관객이 '행진곡'을 함께 부르는 순간은 단순한 공연이 아니라 공동체적 경험이 되었고, 유산이 현실 속에서 '활성화'되는 순간이었습니다."라고 감격스럽게 회상했습니다.

전략적 기획과 더불어 기술은 젊은 감독들이 문화적 이야기를 전파하는 데 중요한 가교 역할을 합니다. 민 트리 감독에 따르면, 기술의 가치는 기술적 기량을 과시하는 데 있는 것이 아니라 콘텐츠 요소들을 연결하고, 감정을 고조시키며, 관객에게 매끄러운 경험을 제공하는 능력에 있습니다. 예를 들어, "내 마음속의 고향"이라는 프로그램에서 감독은 서라운드 사운드, 동기화된 조명, 영화 같은 영상, 무대 효과 등을 스토리텔링 언어에 접목했습니다. 5만 명이 넘는 현장 관객과 디지털 플랫폼에서 10억 회 이상의 조회수를 기록한 이 작품은 기술이 올바르게 사용될 경우 콘텐츠를 가리는 것이 아니라 문화적 깊이를 부각시키면서 동시에 젊은 세대에게 매력적인 현대적 경험을 선사할 수 있음을 보여줍니다.

열린 마음과 기술 접근성, 그리고 현대 관객과의 정서적 공감대를 가진 당 레 민 트리와 같은 젊은 연출가들은 개별 프로그램을 무대에 올리는 데 그치지 않고 생태계적 관점에서 문화 상품을 운영하는 방식을 모색합니다. 문화유산을 창작과 활용에서 연결과 확산에 이르는 가치 사슬 안에 배치할 때, 각각의 상품은 다양한 플랫폼에서 발전하고 확장할 수 있는 구성 요소가 됩니다. 화려한 무대에서부터 무한한 디지털 공간에 이르기까지, 남다른 생각과 실행력을 가진 젊은 연출가들 덕분에 베트남 문화는 번성하고 있습니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/dam-nghi-khac-lam-khac-de-van-hoa-viet-toa-sang-1032859