베트남 가수들을 대상으로 '라이브 가창력 테스트'를 실시하자는 제안.

TPO - 립싱크 규제 강화는 가수들의 라이브 실력 향상에 대한 압박을 가중시킬 뿐만 아니라, 보컬 트레이닝에 대한 수요 증가로 이어지고 있습니다. 트레이닝 수요 증가부터 라이브 보컬 자격증 도입 제안까지, 음악 시장은 전문가들을 위한 새로운 기준을 정립해야 할 필요성에 직면해 있습니다.

보컬 트레이닝 수업이 호황을 누리고 있습니다.

립싱크 규제 강화는 공연 예술가들에게 직접적인 영향을 미칠 뿐만 아니라 음악 시장 전체에 상당한 변화를 가져오고 있습니다. 정식 교육 시스템이 아직 실제 요구에 부응하지 못하면서 많은 예술가들이 스스로 발성 훈련에 투자하고 노래 실력을 향상시키는 등 적극적으로 변화에 적응하고 있습니다. 이로 인해 보컬 레슨에 대한 수요가 급증했습니다.

작곡가 후 부옹은 티엔퐁 신문 과의 인터뷰에서 가수들이 보컬 레슨을 받는 현상이 확산되고 있다고 언급했습니다. '내 마음속의 조국' 콘서트의 음악 감독인 그는 립싱크 규제가 엄격해지면 가수들이 서로 레슨을 받도록 권유하거나 심지어 경쟁하는 상황이 발생할 수 있다고 지적했습니다. 후 부옹은 "보컬 실력이 필수 조건이 되면 배우려는 의지가 없거나 필요한 기술이 부족한 사람들은 무대에 설 기회를 얻기 어려울 것"이라고 말했습니다.

아티스트들은 립싱크 금지에 적응하기 위해 보컬 트레이닝에 투자하고 노래 실력을 향상시켜야만 한다.

그는 또한 성악을 배우는 것의 장점을 지적하며, 악기 연주처럼 높은 수준에 도달하기 위해 조기 훈련이 필요한 것과는 달리 성악은 다르다고 말했습니다. "성악은 20대나 30대에도 충분히 시작할 수 있습니다. 오랜 기간 활동해 온 가수라도 기술적인 실수를 범하더라도 적절한 재교육을 받으면 탄탄한 기초를 다지고 계속 발전해 나갈 수 있습니다."라고 가수 후 부옹은 말했습니다.

탕롱대학교 실용음악학과 성악 강사인 응우옌 반 꽝에 따르면, 립싱크 단속 강화는 "긍정적인 압력"을 만들어내어 성악 교육에 대한 수요가 크게 증가했다고 합니다.

"보컬 트레이닝에 대한 수요가 확실히 증가한 것을 느꼈습니다. 초보자뿐 아니라 이미 전문적으로 활동하는 가수들 사이에서도 더욱 안정적인 공연을 위해 기량을 향상시키고자 하는 수요가 늘고 있습니다. 처음에는 이러한 현상이 적응 과정일 수도 있겠지만, 장기적으로는 긍정적이고 지속 가능한 추세가 될 것이라고 생각합니다. 관객들의 요구 수준이 높아짐에 따라 시장은 자연스럽게 선별될 것이고, 진정한 재능을 가진 사람들이 유리한 위치를 차지하게 될 것입니다."라고 보컬 강사 응우옌 반 꽝은 말했습니다.

수요 증가로 인해 보컬 트레이닝 센터들이 급증했으며, 장기 과정부터 단기 과정까지 다양한 유연한 모델을 제공하고 있습니다. 그러나 이는 동시에 교육의 질에 대한 문제를 야기하여, 센터들이 경쟁하고 교육 프로그램을 개선해야 하는 과제를 안겨주고 있습니다.

"이것은 기회이자 시험입니다. 진정한 훈련을 제공하는 곳은 지속 가능하게 발전하겠지만, 형식적인 모델만 있는 곳은 곧 사라질 것이기 때문입니다."라고 보컬 강사 응우옌 반 꽝은 논평했습니다.

라이브 노래 공연에 대한 인증서 발급 제안

라이브 공연에 대한 요구가 증가함에 따라 가수들의 기량을 표준화하는 문제는 그 어느 때보다 시급해졌습니다. 보컬 트레이닝은 단기적인 프로젝트를 위한 수단이 아니라 장기적인 커리어의 기반으로 여겨져야 합니다.

수십 년간의 실무 및 교육 경험을 가진 하노이 예술대학 성악과 학과장 딘 란 흐엉(Dinh Lan Huong) 씨는 정식 교육이 젊은 가수들이 기교와 전문적인 마음가짐을 모두 완벽하게 다듬는 데 도움이 되며, 이를 통해 관객에 대한 책임감을 더욱 정확하게 이해할 수 있게 해준다고 믿습니다.

"전문 가수로 활동하려는 사람은 청중에게 진정한 감정을 전달하기 위해 라이브 노래 실력을 갈고닦아야 합니다. 목소리가 완벽하지 않더라도 라이브 노래는 립싱크로는 도저히 대체할 수 없는 감정적 가치를 제공합니다."라고 딘 란 흐엉 씨는 말했다.

아티스트는 라이브로 노래를 부르고 무대에서 춤 동작을 선보이기 위해 뛰어난 보컬 실력이 필요합니다.

특히 모든 예술가가 정식 교육을 받는 것은 아니라는 점을 고려할 때, 객관적인 역량 평가 체계를 구축하는 것이 필수적입니다. 실제로 공연예술학과는 과거에 전문적인 기준을 정립하기 위한 방안으로 예술가 면허 제도를 운영한 바 있습니다. 정식 예술 교육 기관에서 학생들은 일반적으로 3~5년의 교육 과정을 거친 후 전문적인 활동을 시작합니다.

보컬 강사 딘 란 흐엉은 정규 교육을 받았든 독학했든 모든 예술가들이 명망 있는 강사와 전문가들로 구성된 위원회의 평가를 통해 통일된 전문 기준에 따라 실력을 검증받을 수 있는 제도를 제안했습니다. 기준을 충족하는 예술가들에게는 실력을 인정하는 증정 인증서가 수여되어 공연 활동에 더욱 유리한 환경을 조성할 수 있을 것입니다.

"보다 유연한 메커니즘을 고려해 볼 수 있습니다. 예를 들어 독립적인 역량 평가를 실시하는 것입니다. 이러한 평가는 지원자가 어디에서 얼마나 오랫동안 공부했는지에 관계없이, 전문 교육 기관의 명망 있는 심사위원단이 명확한 전문 기준에 따라 평가하는 방식으로 진행될 것입니다. 이를 통해 예술가들은 자신의 역량, 예를 들어 높은 수준의 라이브 가창 능력 등을 인증받고 공연 자격을 얻을 수 있을 것입니다."라고 딘 란 흐엉 씨는 말했습니다.

이 제안은 정식 교육을 받지 않은 사람들에게 동등한 기회를 제공할 뿐만 아니라, 가수들의 "표준 기준"을 정립하는 데에도 기여합니다. 명성이나 언론의 관심에 의존하기보다는, 뛰어난 가창력과 라이브 공연 능력이 중요한 기준이 될 것입니다. 이를 통해 음악 시장에서 프로와 아마추어의 경계도 더욱 명확해질 것입니다.

라이브 노래 자격증 발급 제안은 역량 검증의 한 형태로 여겨지며, 공연 참여를 더욱 용이하게 해줄 것으로 기대된다.

립싱크에 대한 규제가 강화되는 상황에서 이러한 인증 시스템은 아티스트들이 스스로 발전하도록 동기를 부여하는 역할도 합니다. 라이브 보컬이 핵심 평가 기준이 되면, 모든 가수는 테크닉, 음악적 사고, 무대 매너에 진지하게 투자하게 됩니다. 투명하고 신뢰할 수 있는 라이브 보컬 인증 제도는 전문적인 기량을 인정받을 뿐만 아니라, 공연의 질에 대한 관객과의 약속을 보여주는 것이기도 합니다.

하지만 이것이 유일한 해결책은 아니며, 불필요한 행정 허가증 발급을 피하고 유연하게 시행하기 위해서는 폭넓은 협의가 필요합니다. 더 나아가, 독립적인 심사를 통한 표준화는 예술가들의 자질을 향상시키고 보다 전문적이고 투명하며 지속 가능한 공연예술 시장으로 나아가는 데 중요한 발걸음이 될 수 있습니다.

출처: https://tienphong.vn/de-xuat-sat-hach-hat-live-cho-ca-si-viet-post1834983.tpo