나이트라이프의 중심에서 "불빛으로 밝혀진" 유산

술집과 펍이 전통 연극과 개작된 오페라의 무대가 되면, 그것은 눈부신 혁신이자 문화유산을 젊은 세대에게 더욱 가깝게 다가가는 창의적인 다리가 됩니다.

하지만 오래된 가치가 새로운 환경에서 진정으로 살아남으려면 혁신이 표면에 그치지 않고 깊숙이까지 도달해야 합니다.

나이트라이프 한가운데서

Dot Bar의 모던한 공간에서 핫보이 공연

투옹, 핫보이... 술집에 가다

한때 이끼 낀 공동주택 지붕, 연극 무대, 북과 징, 핫보이(hát bội) 연주가 펼쳐지는 북적이는 마을 축제와 함께했던, 마치 과거의 유물처럼 여겨졌던 것들이 이제는 활기 넘치는 바 한가운데에 갑자기 나타나 "바람을 바꾼다". 전통 예술과 현대의 숨결이 어우러지는 완전히 새로운 변신을 이룬 것이다.

닷 바(호치민시)에서는 핫보이(hát bội)가 정기적으로 공연됩니다. 이 공간은 현대적인 민속적 감각으로 디자인되었으며, 자수 대나무 막대, 북, 트럼펫 등의 전통 소품과 조명, 민속 음악을 결합하여 낯설면서도 친숙한 소형 전통 무대를 재현합니다.

두 연극 <산하우> 와 <온딘찹타> 는 2개 국어 해설과 무용 시범을 결합한 단축 버전으로 공연되어, 특히 젊은 세대와 해외 관광객을 비롯한 관객들이 쉽게 이해할 수 있도록 했습니다. 한밤중 술집에서 잔 부딪히는 소리와 희미한 불빛 속에서 관객들은 갑자기 온딘이 검을 휘두르고, 산하우가 용포를 입은 모습을 목격했습니다.

Dot Bar의 공동 창립자인 Le Ngoc Minh 씨는 핫보이를 바 공간에 도입하려는 아이디어가 현실적인 문제에서 나왔다고 말했습니다. 오늘날 많은 젊은이들은 이 예술 형식에 노출된 적이 없는데, 부분적으로는 익숙하지 않기 때문이고 부분적으로는 적절한 경험 환경이 부족하기 때문입니다.

그 이후로 Dot Bar는 적극적으로 아이디어를 내놓았고, 호치민시 오페라 하우스와 비영리 문화 단체인 히에우 반 응우의 예술가들과 협력하여 일련의 공연을 만들었습니다.

"현재 닷 바에서는 핫보이 공연을 3회 개최했습니다. 앞으로는 2개월 단위로 공연을 계속하고, 다양한 전통 예술 형식을 바 공간에 도입할 계획입니다."라고 레 응옥 민 씨는 전했습니다.

하노이에서는 엔트로피 칵테일 클럽에서 열린 '아이 롱 디아 #3 : 뚜엉과 테크노의 만남' 프로그램 을 통해 관객들이 뚜엉 예술을 직접 체험할 수 있었습니다 . 전통 예술을 극장 밖으로 끌어내어 젊은 관객들에게 더 가까이 다가가겠다는 목표로, 이 프로젝트는 엔트로피 칵테일 클럽의 크리에이티브 팀과 베트남 뚜엉 극장의 협업으로 진행되었습니다.

우수 예술가 트란 반 롱의 연출로, 온 딘찹 타 연극의 두 고전 발췌본이 실험 연극을 통해 새롭게 재탄생했습니다. 전통 뜨엉 공연 기법과 테크노 음악, 현대 안무, 민속 예술에서 영감을 받은 조명 효과가 결합되었습니다.

많은 사람들이 전통 예술을 나이트라이프 환경에 접목하면 유산의 가치가 희석될까 봐 우려하지만, "아이 롱 디아"는 전통 예술이 젊은이들의 삶에 녹아들 수 있다는 것을 증명했습니다. 엔트로피 칵테일 클럽의 마케팅 매니저인 쩐 티 미 낫 씨는 "나이트라이프 음악에는 항상 관객의 감정을 폭발시키는 클라이맥스가 필요합니다. 흥미롭게도, 뜨엉은 매우 전형적인 마법적이고 극적인 매듭을 가지고 있습니다. 적절한 위치에 배치하면 이러한 클라이맥스는 일렉트로닉 음악의 밤 분위기와 완벽하게 어우러집니다."라고 말했습니다.

Dot Bar나 ENTROPY Cocktail Club의 실험은 전통과 현대성의 흥미로운 조합에 그치지 않고, 야간 엔터테인먼트 공간이 전통 예술의 무대가 될 수 있으며 젊은이들에게 쉽게 받아들여질 수 있음을 보여줍니다.

나이트라이프 한가운데서

ENTROPY Cocktail Club에서 공연된 연극의 일부

정체성을 잃지 않고 새로 고침

전통 예술을 현대적인 엔터테인먼트 공간에 접목하면 오랜 가치가 현대 생활에 자연스럽게 녹아들 수 있습니다. 하지만 이러한 혁신 과정은 전통 예술 형식의 본질에 대한 올바른 이해와 존중을 바탕으로 이루어져야 하며, 왜곡된 변형이나 핵심 정신의 퇴색을 피해야 합니다.

전통 예술을 현대 엔터테인먼트 공간에 도입하는 것은 단순히 형식을 혁신하는 것만이 아니라, 전통 예술을 보존하는 사람들과 젊은 창작자들 간의 진정한 "악수"를 필요로 합니다. 극장은 재료, 기술, 그리고 전문 지식을 적극적으로 공유해야 합니다.

오히려 젊은이들은 예술 형태가 고유한 구조와 가치를 지닌다는 것을 이해하고 배우는 자세로 접근해야 합니다. 엔트로피 칵테일 클럽(ENTROPY Cocktail Club)과 베트남 뜨엉 극장(Vietnam Tuong Theatre), 닷 바(Dot Bar)와 호치민 핫보이 예술극장(HCM City Hat Boi Art Theatre)과 같은 협력 모델들은 전통 예술을 진지하게 되살리고 있음을 보여줍니다. 노련한 예술가들의 참여는 기술과 품질을 보장하는 요소입니다.

크리에이티브 팀은 또한 전통 예술을 술집에 들여와 전자 기술과 섞고 현대 안무를 더해 획기적인 변화를 만들어내는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 이해할 만큼 충분히 깊은 예술적 사고방식을 갖춰야 합니다.

칸 린(엔트로피 칵테일 클럽 공동 창립자) 씨는 이렇게 말했습니다. "전통과 현대적 요소를 조화롭게 하기 위해 가장 중요한 것은 원래 예술의 핵심 구조를 존중하는 것입니다. 저희는 뚜옹을 드럼 대신 일렉트로닉 비트로 리믹스하는 것이 아니라, 원래의 리듬 시스템과 창법을 그대로 유지하면서 현대적인 일렉트로닉 사운드 공간에 배치하여 청취자들이 드럼 비트 하나, 발걸음 하나 하나하나의 무게감을 느낄 수 있도록 합니다. 쉬운 믹스 방식이 아닙니다. 전통 예술을 극장 무대에서만 공연한다면 젊은 세대에게는 생소하게 느껴질 수 있습니다. 저희는 관객을 뚜옹으로 끌어들이는 것이 아니라, 뚜옹을 오늘날의 삶에 더 가까이 다가가도록 만들고자 합니다."

전통 예술이 현대 생활 속에서 진정으로 '살아' 있으려면 오늘날의 언어로 고대 가치를 전달하려는 끊임없는 노력이 필요합니다. 유연한 무대 위에서도 유산의 정신과 정체성을 그대로 유지해야 합니다.

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/di-san-len-den-giua-nightlife-154356.html