나이트라이프의 중심에서 "불빛으로 밝혀진" 유산

술집과 펍이 전통 연극과 개작된 오페라의 무대가 되면, 그것은 눈부신 혁신이자 문화유산을 젊은 세대에게 더욱 가깝게 다가가는 창의적인 다리가 됩니다.

그러나 오래된 가치가 새로운 시대에 진정으로 살아남으려면 혁신이 표면뿐만 아니라 깊숙한 곳까지 확장되어야 합니다.

나이트라이프 한가운데서

Dot Bar의 모던한 공간에서 핫보이(hát bội) 공연

투옹, 핫보이... 술집에 가자

한때 이끼 낀 공동주택 지붕, 연극 무대, 북과 징, 핫보이(hat bội) 연주가 펼쳐지는 북적이는 마을 축제와 함께했던, 마치 과거의 유물처럼 여겨졌던 이 작품은 이제 활기 넘치는 바 한가운데에 갑자기 "바람이 바뀐다"는 듯 등장합니다. 전통 예술과 현대의 숨결이 어우러지는 완전히 새로운 변신을 선보입니다.

닷 바(호치민시)에서는 핫보이(hát bội)가 정기적으로 공연됩니다. 이 공간은 현대적인 민속적 감각으로 디자인되었으며, 수놓은 대나무 막대, 북, 트럼펫 등의 전통 소품과 조명, 민속 음악을 결합하여 낯설지만 친숙한 소형 전통 무대를 재현합니다.

두 연극 <산하우> 와 <온딘찹타>는 2개 국어 해설과 무용 시범을 결합한 단축 버전으로 공연되어, 특히 젊은 세대와 해외 관광객을 포함한 관객들이 더욱 쉽게 이해할 수 있도록 했습니다. 한밤중 바 공간에서 잔 부딪히는 소리와 희미한 불빛 속에서, 온딘이 검을 휘두르고 산하우가 용포를 입은 모습을 보고 관객들은 놀라움을 금치 못했습니다.

레 응옥 민(Dot Bar 공동 창립자) 씨는 핫 보이를 바 공간에 도입하는 아이디어가 현실적인 문제에서 나왔다고 말했습니다. 오늘날 많은 젊은이들은 이 예술 형태에 노출된 적이 없는데, 그 이유는 낯설게 느껴지기도 하고, 적절한 경험 환경이 부족하기 때문입니다.

그곳에서 Dot Bar는 적극적으로 아이디어를 내놓았고, 호치민시 핫보이 예술극장과 비영리 문화 단체 히에우 반 응우의 예술가들과 소통하고 협업하여 일련의 공연을 만들었습니다.

"현재 닷 바에서는 핫보이 공연을 3회 개최했습니다. 가까운 시일 내에 닷 바는 2개월 주기로 공연을 계속 이어갈 예정이며, 앞으로도 다양한 전통 예술을 바 공간에 선보일 예정입니다."라고 레 응옥 민 씨는 전했습니다.

하노이에서는 엔트로피 칵테일 클럽에서 열린 '아이 롱 디아 #3 : 뚜엉과 테크노의 만남' 프로그램 을 통해 관객들이 뚜엉 예술을 직접 체험할 수 있었습니다 . 전통 예술을 극장 밖으로 끌어내어 젊은 관객들에게 더 가까이 다가가고자 하는 목표로, 이 프로젝트는 엔트로피 칵테일 클럽의 크리에이티브 팀과 베트남 뚜엉 극장의 협업으로 진행되었습니다.

우수 예술가 트란 반 롱의 연출로, 온 딘찹 타 연극의 두 고전 작품이 실험 연극을 통해 새롭게 재탄생했습니다. 여기서는 전통 뜨엉 공연 기법과 테크노 음악, 현대 안무, 민속 예술에서 영감을 받은 조명 효과가 결합되었습니다.

많은 사람들이 전통 예술을 나이트라이프 환경에 도입하면 유산의 가치가 희석될 것이라고 우려하지만, "아이 롱 디아"는 전통 예술이 젊은이들의 삶에 녹아들 수 있다는 것을 증명했습니다. 엔트로피 칵테일 클럽의 마케팅 매니저인 쩐 티 미 낫 씨는 "나이트라이프 음악에는 항상 관객의 감정을 폭발시키는 절정이 필요합니다. 흥미롭게도, 뜨엉은 매우 독특하고 마법 같으면서도 극적인 매듭을 가지고 있습니다. 적절한 위치에 배치되면 이러한 절정은 일렉트로닉 음악의 밤 분위기와 완벽한 조화를 이룹니다."라고 말했습니다.

Dot Bar나 ENTROPY Cocktail Club의 실험은 전통과 현대성의 흥미로운 결합에만 그치지 않고, 야간 엔터테인먼트 공간이 전통 예술의 무대가 될 수 있으며 젊은이들에게 쉽게 받아들여질 수 있음을 보여줍니다.

나이트라이프의 중심지에서

ENTROPY 칵테일 클럽에서 공연된 연극의 일부

정체성을 잃지 않고 새로 고침

전통 예술을 현대적인 엔터테인먼트 공간에 접목하면 오랜 가치가 현대 사회에 자연스럽게 녹아들 수 있습니다. 하지만 이러한 혁신 과정은 전통 예술 형식의 본질에 대한 올바른 이해와 존중을 바탕으로 이루어져야 하며, 왜곡된 변형이나 핵심 정신의 퇴색을 피해야 합니다.

전통 예술을 현대 엔터테인먼트 공간에 도입하는 것은 단순히 형식을 혁신하는 것만이 아니라, 전통 예술을 보존하는 사람들과 젊은 창작자들 간의 진정한 "악수"를 필요로 합니다. 극장은 재료, 기술, 그리고 전문 지식을 적극적으로 공유해야 합니다.

오히려 젊은이들은 예술 형태가 고유한 구조와 가치를 지닌다는 것을 이해하고 배우는 자세로 접근해야 합니다. 엔트로피 칵테일 클럽과 베트남 뜨엉 극장, 닷 바와 호치민 핫보이 예술극장과 같은 협력 모델들은 전통 예술의 진정한 부활을 보여주는 사례입니다. 베테랑 예술가들의 참여는 기술과 품질을 보장하는 요소입니다.

크리에이티브 팀은 또한 전통 예술을 술집에 가져와 전자적으로 믹싱하고 현대 안무를 더해 획기적인 변화를 만들어내는 것만이 아니라는 것을 이해할 만큼 충분히 깊은 예술적 사고방식을 갖춰야 합니다.

칸 린(엔트로피 칵테일 클럽 공동 창립자) 씨는 이렇게 말했습니다. "전통과 현대적 요소를 조화롭게 하기 위해 가장 중요한 것은 원래 예술의 핵심 구조를 존중하는 것입니다. 저희는 뚜옹을 드럼 대신 일렉트로닉 비트로 리믹스하는 것이 아니라, 원래의 리듬 시스템과 창법을 그대로 유지하면서 현대적인 일렉트로닉 사운드 공간에 배치하여 청중이 드럼 비트 하나, 발걸음 하나 하나하나의 무게감을 느낄 수 있도록 합니다. 쉬운 믹스 작업은 아닙니다. 전통 예술을 극장 무대에서만 공연한다면 젊은이들에게 생소하게 느껴질 수 있습니다. 저희는 관객을 뚜옹으로 끌어들이는 것이 아니라, 뚜옹을 오늘날의 삶에 더 가까이 다가가도록 만들고자 합니다."

전통 예술이 현대 생활 속에서 진정으로 '살아' 들어가려면 고대 가치를 오늘날의 언어로 전달하려는 끊임없는 노력이 필요합니다. 이는 유연한 무대에서 진행되어야 하며, 동시에 유산의 정신과 정체성을 보존해야 합니다.

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/di-san-len-den-giua-nightlife-154356.html