'영원히 지속되는 것' 2025: 국가적 자긍심의 교향곡!

"왓 리메인즈" 2025는 단순한 콘서트가 아니라 "살아있는 음악사 책"과 같다고 할 수 있을 것이다.

콘서트가 국가적으로 특별한 날이며, 나라를 기념하고 시대를 초월하는 음악 작품과 소중한 작품들을 기리는 날인 9월 2일에 개최되었다는 사실 자체가 이미 매우 특별한 의미를 지닙니다.

하지만 이런 일은 지난 16년 동안 끊임없이 계속되어 왔습니다. 그리고 매년 "남은 것들 "은 더 많은 것을 드러냅니다.

그리고 올해, 호굼 극장에서 공연을 실컷 즐긴 후, 몇 가지 말씀드리고 싶은 점이 있습니다!

국제 오케스트라와 민족정신

"What Remains 2025 " 프로그램의 시작부터 가장 인상 깊었던 점 중 하나는 프랑스 지휘자 올리비에 오샤닌이 이끄는 선 심포니 오케스트라와의 협연이었습니다.

프랑스 지휘자 올리비에 오샤닌과 선 심포니 오케스트라의 참여는 "왓 리메인즈" 2025의 하이라이트입니다.

다수의 외국 아티스트가 참여하는 전문 심포니 오케스트라의 등장은 특히 '남아있는 것들' 이라는 작품을 통해, 그리고 더 나아가 베트남 음악 전반의 통합적인 이미지가 현재 더욱 매력적이고 널리 퍼지고 있음을 보여준다.

특히 감동적인 순간은 휴식 시간 후에 지휘자를 포함한 오케스트라 단원 전원이 베트남 국기 그림이 그려진 스카프를 어깨에 두르는 모습이었다.

엄숙한 조명이 비추는 호굼 극장에서, 베트남 국기, 즉 국가의 신성한 상징을 두른 수십 명의 베트남 및 해외 예술가들의 모습은 올해 독특한 "애국심의 트렌드"로 자리 잡았습니다.

이는 흥미로운 사실일 뿐만 아니라, 음악이 국경을 초월하여 사람들의 마음을 연결하고 국가적 자긍심을 고취할 수 있다는 것을 보여주는 증거이기도 합니다.

오케스트라의 시각적 효과도 인상적이었지만, 프로그램에 영혼을 불어넣은 것은 음악 감독이자 작곡가인 트란 만 훙의 예술적 감각이었다.

수년간의 헌신 끝에 그는 교향곡의 세련된 학문적 특성과 폭넓은 청중에게 친근하고 접근하기 쉬운 감성을 조화시키는 능력을 계속해서 보여주고 있습니다.

전국 콘서트 "남은 것들" 의 두드러진 특징은 대중의 음악적 취향에 맞는 접근하기 쉬운 멜로디의 작품들을 일관되게 선보이는 성악 공연 방식입니다.

공연들은 학문적 수준과 일반 대중의 접근성 사이에서 균형을 이루며 섬세하게 조율되었다.

프로그램에 포함된 순수 기악곡에서조차 음악 감독은 풍부한 성악적 음색을 지닌 멜로디를 능숙하게 활용하여 듣는 이들이 마치 음악이 말하는 듯한 느낌을 받게 했다.

이는 심포니 무대에서도 "영원한 멜로디"가 콘서트의 정신을 유지하여 많은 사람들의 마음을 감동시킬 수 있도록 도와줍니다.

다채로운 음악의 태피스트리

앨범 "What Remains 2025"는 마치 다채로운 음악적 그림처럼, 다양성 속에서 그 강점을 계속해서 보여줍니다. 기악곡부터 보컬곡, 전전 음악과 혁명 음악부터 포크 음악과 현대 음악까지, 모든 장르가 담겨 있습니다.

하지만 그러한 "충분함"조차도 "요리사"의 능숙한 손길이 없다면 쉽게 밍밍하고 맛없는 수프로 전락할 수 있습니다.

다행히도 "더 래스팅 씽 "에서는 그런 일이 일어나지 않았습니다. 다양한 음악적 색채와 장르를 탐구하면서도 멜로디와 표현 방식은 통일성을 유지하는 작품들의 조화로운 선정과 편곡은 다채로우면서도 응집력 있는 전체를 만들어냈습니다.

기악 부문에서는 관객들이 독창적인 작품들을 감상할 수 있었습니다. 특히, 현대 무곡인 '조국' (Tran Manh Hung)은 공훈예술가 레 지앙(Le Giang)이 교향악단과 함께 독주로 연주했습니다.

베트남 악기 바우의 음색은 서양 교향곡의 언어와 어우러져 깊고 오래도록 기억에 남는 인상을 남긴다.

예술가 루옹 칸 니는 피아노 연주로 빛을 발합니다.

작곡가 쩐 만 훙은 또한 현대 베트남 음악의 고전 명곡 두 곡을 선정했는데, 하나는 피아노와 심포니 오케스트라를 위한 "송 로" (반 까오)이고, 다른 하나는 풍부한 악기 편곡이 돋보이는 "흐엉 베 하노이 "(호앙 즈엉)로, 이번에는 첼로와 오케스트라를 통해 울려 퍼집니다.

하지만 가장 큰 놀라움은 넷 비엣 민속 음악 그룹 소속 여덟 명의 연주자와 심포니 오케스트라가 함께 연주한 후에 왕실 음악 메들리인 "루투이 - 킴 티엔 - 쑤언 퐁 - 롱 호 "였습니다.

"Luan Thủy - Kim Tiền - Xuân Phong - Long Hổ" 공연은 많은 놀라움을 선사했습니다.

이 능숙한 조합은 품격 있으면서도 광활한 음악적 공간을 열어주어 진정으로 즐거운 경험을 선사합니다.

성악 부문 프로그램은 매우 풍성하고 다채로운 레퍼토리를 자랑합니다. 응우옌 타이 뚜에의 "팍보 숲의 노래" , 응우옌 빈의 시를 바탕으로 한 응우옌 후 찌의 "307대대" , 부 탄의 " 하노이 노래" 와 같은 고전적인 혁명가요는 물론, 이 반의 "사이공은 아름다워" , 찐꽁선의 "후에 - 사이공 - 하노이" 처럼 예상치 못하게 무대에 오르는 친숙한 노래들과, 쩐 만 흥의 "사방으로 부는 바람 ", 동 티엔 득의 "베트남 일주"와 같은 젊은 세대의 신작까지 다채로운 무대 를 만나볼 수 있습니다.

'군복' 동아리의 다섯 명은 '307대대'에 신선하고 젊은 활력을 불어넣었다.

예상치 못한 하이라이트는 307대대 와 함께한 "군복" 공연이었다. 원래 선전 목적으로 집단 행진곡으로 자주 사용되던 이 곡은 세련되고 학술적인 예술 작품으로 재탄생했다. 다섯 명의 남성 가수가 목소리를 나누어 부르는 방식부터 때로는 절제되고 때로는 폭발적인 오케스트라의 섬세한 연주까지 모든 것이 훌륭했다.

친숙한 행진곡 리듬을 배경으로, 이 곡은 서정적인 순간과 강렬한 순간을 번갈아 보여주며 강렬한 인상을 남긴다.

합창단과 오케스트라가 연주하는 "아름다운 사이공"을 프로그램에 포함시킨 것은 과감한 결정이었지만, 그렇지 않았다면 다소 학술적인 프로그램이었을 분위기 속에서 보기 드문 편안함과 친밀감을 선사했습니다.

또한, 친숙한 가수(퉁즈엉)가 부른 친숙한 노래 "베트남 일주"를 신선한 오케스트라 버전으로 편곡하여 선보이며 큰 호응을 얻었고, 가수는 평소보다 더 오래 무대에 머물렀다.

다양한 작품, 스타일, 시대의 작곡 양상과 교향악단의 연주가 어우러져, 음악의 연속성과 끊임없는 혁신의 정신을 분명하게 보여줍니다.

그 결과, 이 프로그램은 진부한 기념 행사의 틀에 갇히지 않고 역사와 삶의 다양한 면모를 반영하는 생동감 넘치는 음악의 흐름이 되었습니다.

여러 세대 예술가들의 교차점

디바 홍늉, 디바 퉁즈엉, 그리고 공훈예술가 란안의 화려한 복귀.

이 프로그램의 또 다른 하이라이트는 여러 세대의 예술가들이 함께 참여한 것이었습니다. 디바 홍늉, 디바 퉁즈엉, 그리고 공훈예술가 란안과 같은 거물급 예술가들이 공훈예술가 팜칸응옥, 비엣단, 백짜, 딘짱, 아오린 그룹, 그리고 장래가 촉망되는 젊은 예술가 하안후이와 같은 젊은 예술가들과 함께 무대에 섰습니다.

"베트남 일주 여행"을 즐기는 퉁즈엉:

기악 파트에서는 ​​관객들이 공훈 예술가인 레 지앙(Le Giang)의 현악기 연주를 다시 볼 수 있었을 뿐 아니라, 판 푸크(Phan Phuc, 첼로), 루옹 칸 니(Luong Khanh Nhi, 피아노)와 같은 젊은 예술가들의 뛰어난 연주도 감상할 수 있었습니다.

이러한 융합은 전통의 계승일 뿐만 아니라, 베트남 음악은 언제나 세대를 거쳐 전승되고 전파된다는 강력한 메시지를 전달합니다.

첼리스트 판 푸크가 "하노이를 향하여"를 연주합니다.

참여 아티스트 라인업을 살펴보면 홍늉, 퉁즈엉, 하안후이와 같은 친숙한 경음악 가수부터 바흐 트라의 민속 음악풍 스타일, 그리고 란안, 팜 칸 응옥, 비엣 단과 같은 정통 클래식 성악가에 이르기까지 풍부한 다양성을 확인할 수 있습니다.

홍늉은 "Bài ca Hà Nội"(하노이 노래) 에서 고음 부분에 다양한 발성 기법을 사용하여 관객들을 놀라게 했습니다. 일부 청취자에게는 다소 생소하게 들릴 수도 있지만, 이러한 선택은 베트남 대중음악의 디바로 불리는 그녀의 창의적인 역량을 보여줍니다.

퉁즈엉은 또한 토하이의 "봄날의 닥롱강 "에서 성악 기법과 실제 생활의 요소를 완벽하게 조화시켜 깊은 인상을 남겼다.

젊은 가수들이 '남아있는 것들' 2025 무대 데뷔 무대에서 강렬한 인상을 남겼습니다.

하 안 후이는 인상적인 음악 편곡으로 후에, 사이공, 하노이에 신선한 시각을 불어넣었습니다. 한편, 클래식 성악가 딘 트랑과 드러머 호앙 케는 참족 민요 '테이 마이' 를 자신만의 독특한 스타일로 연주하며 관객들을 놀라게 했습니다.

란 안은 자신의 주력 장르인 클래식 음악에서 변함없는 기량을 선보였다. 바흐 트라(Bach Tra)는 민속 음악에서 뛰어난 가창력을 계속해서 보여주었다. 비엣 단(Viet Danh)은 "사방으로 부는 바람 "을 부르며 웅장하고 파워풀한 목소리로 광활한 음악적 공간을 창조해내며 주목을 받았다.

공훈 예술가 팜 칸 응옥은 노래에서 감정과 기교 모두에서 성숙함을 보여주었습니다.

특히, 공훈예술가 팜 칸 응옥은 쩐 만 흥 편곡의 "가을의 나트랑" 으로 관객들을 완전히 사로잡았습니다. 오케스트라와 함께 연주하는 이 곡은 높은 수준의 기교를 요구했는데, 전곡에 걸쳐 레가토를 비롯한 다양한 기법을 구사해야 했고, 재능과 체력 모두에서 지구력을 필요로 했습니다.

동시에, 거의 전 구간에 걸쳐 오케스트라가 절제된 음량을 유지한 것은 가수의 목소리에 엄청난 부담을 주었지만, 바로 이러한 어려움 속에서 공훈예술가 팜 칸 응옥은 빛을 발했습니다.

공연을 마무리하기 전, 모든 출연진은 "마치 호치민 주석이 위대한 승리의 날에 함께 계셨던 것처럼" (팜 투옌)을 함께 불렀습니다. 공연장은 환하게 밝아지며 자긍심으로 가득 찼습니다. 음악과 역사가, 출연진과 관객이, 과거와 현재가 하나로 어우러지는 순간이었습니다.

출연진들은 "마치 호치민 선생님이 위대한 승리의 날에 함께 계셨던 것처럼"이라는 노래를 함께 부르며 콘서트를 마무리했습니다.

각 공연은 하나의 기억 조각이며, 중요한 것은 그 기억들이 과거에 머무르지 않고 현대적이고 접근하기 쉬운 예술적 언어로 새롭게 재해석되어 오늘날 관객들과 계속해서 함께한다는 점입니다.

사진: 호앙 하 - 트롱 퉁

"What Remains 2025"의 지속적인 가치: 탁월함, 혁신, 개방성, 그리고 겸손 . "국가 콘서트 'What Remains' 이후 지속되는 네 가지 가치는 탁월함, 혁신, 개방성, 그리고 겸손이라는 네 단어로 요약될 수 있습니다."라고 문화경영학 석사 응우옌 딘 탄은 단언했습니다.

출처: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html