엘 콘도르 파사

오션 부옹의 시 "Threshold"에 나오는 가사처럼: 나는 노래 속으로 들어가는 대가를 몰랐다 - 돌아갈 길을 잃는 것이었다. 노래를 듣고 기억하는 느낌은 때때로 지울 수 없는 인상을 남기고, 그것은 계속해서 되돌아와서, 괴로운 정신의 영역처럼 우리의 기억 속에서 웅웅거릴 것이다.

우연히 클래식 기타리스트 부 둑 히엔이 '엘 콘도르 파사'를 솔로로 연주하는 것을 들을 기회가 있었습니다. 저는 그 곡, 아니 그 곡이 제 음악 세계 로 강박적이고 소유욕 넘치는 자세로 들어왔습니다.

엘 콘도르 파사 - 매를 따라(El Condor Pasa - Following the Falcon)는 2004년 국가문화유산으로 지정되어 페루 국민의 두 번째 "국가"로 여겨지는 유명한 민요입니다. 이 노래의 열정적인 선율은 그 음악적 가치와 위상을 설명하는 데 어렵지 않습니다. 하지만 엘 콘도르 파사는 음악적 아름다움의 한계를 넘어 인간의 심오한 감정을 건드리는 듯합니다. 비극적이면서도 숭고한 세상 속의 인간, 고향에 대한 사랑 노래입니다.

콘도르(매)는 인디언들의 신성한 새이자, 남미의 고대 야생 지역과 한때 강성했던 잉카 제국의 상징입니다. 콘도르의 날개는 바람의 힘을 빌려 구름과 산봉우리 위로, 장엄한 안데스 산맥 위로, 울창하고 신비로운 아마존을 지나, 숲 사이로 쏟아지는 하얀 폭포, 광활한 사막, 가파른 바위에 부딪히는 파도, 잊혀진 사원의 폐허로 이어지는 구불구불한 길까지 날아오릅니다.

콘도르가 불멸인 이유는 강인함 때문일까요, 아니면 외로움 때문일까요? 천 리에 달하는 눈 뒤에 숨겨진 비밀 때문일까요, 아니면 끝없이 펼쳐진 날개 때문일까요? 종교적 신념 때문일까요, 아니면 황량한 고통 때문일까요? 저는 아무것도 확신할 수 없습니다! 다만 엘 콘도르 파사의 리듬과 템포 하나하나가 순수함과 원망으로 가득 찬, 선율적이면서도 가슴 뭉클한, 서정적이면서도 서사적인, 열린 마음과 가벼운 기억의 흐름과 같다는 것만 압니다. 듣는 이의 감정을 하늘을 자유롭게 나는 독수리의 날개와 함께, 날아다니는 새들과 함께 떠다니도록 고양시켜 줍니다.

그곳에서 나는 바람에 노래하는 기쁨, 광활한 땅과 하늘, 자유와 끝없는 모험에 대한 열렬한 사랑을 들었습니다. 한때 영광스러웠던 마추픽추 사원의 폐허 아래 황폐함과 침묵의 파괴, 그리고 자유를 자신의 삶으로 여겼던 사람들에게 쫓겨나 깊은 동굴 속으로 도피하며 토착 문명을 보존하거나 외세의 침략을 피하는 고통의 소리를 들었습니다.

하지만 그보다 더 중요한 것은, 비극 속에서 고통은 하늘과 빛을 그리워하는 새처럼 높이 솟아오르고, 고향의 땅과 물, 바람에 대한 강렬한 사랑으로 극복된다는 것입니다. <엘 콘도르 파사>에서 슬픔은 시처럼 아름답고, 한 민족의 슬픈 기억은 발라드의 불멸의 생명력을 불어넣어 상처받은 이들을 위로하고, 결국에는 좋은 일들에 대한 믿음의 씨앗을 뿌립니다.

시대의 경험과 지난 민족사의 기억은 반복되지 않습니다. 사막의 사랑 노래나 안데스 산맥의 엘 콘도르 파사 사랑 노래는 페루 사람들의 영가가 되었고, 찬란한 잉카 문명과 케추아어, 그리고 인도 문화의 매혹적인 신비에 영원히 각인되었습니다. 그것은 민족 지도에 지울 수 없는 붉은 흔적을 남겼고, 사람들에게 원시의 황야에서 벗어나 생존 철학의 빛으로 물들도록 일깨워줍니다. 문명과 문화의 교훈, 화려함과 파멸, 상실과 영원은 사람들에게 근심 없는 용서로 살아가는 길을 선택하고, 슬픔을 사랑의 광활함 속으로 들여보내 땅과 하늘에 새처럼 가벼운 마음을 느낄 수 있도록 해줍니다.

"국가"라는 두 단어의 의미에 대해 저는 오랫동안 고민해 왔습니다. 민요가 어떻게 한 나라의 두 번째 국가로 여겨질 수 있을까요? 처음 듣든 여러 번 듣든, 저에게 엘 콘도르 파사를 들을 때마다 그 답은 항상 같습니다. 멜로디, 그 멜로디에 담긴 영혼의 깊이를 전달하는 능력, 그리고 무엇보다도 그 멜로디가 남긴 문화적 침전물 때문에, 그것은 그 나라가 태어난 나라의 영혼과 운명을 상징합니다. 아름다움과 고통, 피와 눈물로 증류된 조국에 대한 그리움, 마지막 순간의 재의 광채는 국가 노래의 불멸의 생명력을 영원히 간직하는 힘입니다. 더 나아가, 그것은 국경을 넘어 험난한 삶의 여정 속에서 인류의 기억에 지울 수 없는 흔적을 남깁니다.

매의 발자취를 따라가는 노래는 민속적 색채가 깃든 국가적 작품이 되었습니다. 반대로, 민속적 색채는 이 노래를 그 지역의 아름다움으로 뒤덮어 영화 '나쁜 놈과 좋은 놈, 그리고 추한 놈'이나 '모히칸 족의 최후'의 사운드트랙처럼 인도 토착민적 특징이 강한 곡들을 포함하여 다른 어떤 노래에서도 반복되지 않는 매력적이고 독특한 특징을 만들어냈습니다. 우아이노 스타일에 속하며 안데스 음악 장르의 거리와 축제를 위한 노래인 '엘 콘도르 파사'는 번잡한 "도시"의 흔적을 대부분 "벗겨내고" 원시 자연, 고대 잉카 유적의 잊혀진 고요함으로 돌아왔습니다. 서정적인 특징은 때로는 바람에 휘날리는 매의 날개처럼 높이 솟아오르고, 때로는 바다 위를 흔들리며, 때로는 공중에서 조용히 날개를 퍼덕입니다.

그 아름다운 선율은 듣는 이의 감정을 공간의 선율, 풍경의 선율, 바다를 지나 산을 지나 외로운 사막을 지나, 다채로운 모습을 지닌 아름다운 페루 땅의 끝없는 "노래", 고향을 향한 그리움의 긴 노래로 이끈다. 자유롭고 엄숙하며 고요한 엘 콘도르 파사의 영혼은 깊고 서정적이며 온화한 사색으로 기울어진다. 마치 인간 본성의 황량한 슬픔의 마지막 지점처럼, 애절하고 후회와 사랑에 휩싸여 바람, 물, 구름, 하늘의 관용으로 응축되었다가 폭발하는 듯하다. 그것은 산의 노래이자, 인간 세계의 상실, 황폐함, 파괴 이후 평화로운 곳을 찾아 순수한 자연으로 변하는 사람들의 노래이다.

엘 콘도르 파사는 케나 플루트를 빌려 산 위로 울려 퍼지는 소리를 내고, 높은 음역대의 차랑고(루이트 계열)를 빌려 영혼을 부유하는 경지로 끌어올립니다. 안데스 고원은 마치 잉카의 영혼을 위해 특별히 태어난 듯, 이 악기들이 자리할 곳입니다.

따라서 아티스트 레오 로하스가 마법의 피리를 연주하고, 아티스트 부 둑 히엔이 기타 솔로 엘 콘도르 파사를 연주하는 것을 들을 때, 청취자의 감정은 진정으로 만족스럽고 충만해집니다. 이는 AI가 결코 대체할 수 없는 것입니다. 감정, 그리고 감정의 정점은 인간의 경험, 기억, 영혼, 그리고 창의적인 재능이 응축되어 두 번 다시 반복될 수 없는 멜로디와 걸작으로 탄생한 음악적 감정이기 때문입니다.

엘 콘도르 파사는 원래 18세기 전통 민요였으며, 1913년 페루 출신 예술가 다니엘 알로미나 로블레스가 멜로디와 가사를 완성했습니다. 그리고 1970년에는 가수 사이먼 앤 가펑클이 영어 가사를 썼습니다. 민요를 현대 음악으로 재창조하고, 각색하고, 변형하는 능력은 역사의 흐름 속에서 음악 작품이 지닌 지속적인 활력을 어느 정도 확인시켜 줍니다. 하지만 엘 콘도르 파사의 아름다움은 창조의 법칙 속의 "불규칙한" 여정과 같습니다.

저는 이 노래가 "말이 없는" 사랑 노래라고 생각합니다. 멜로디와 리듬만이 사람들의 수많은 감정 속에 "억눌려 있는" 엄청난 슬픔, 광활한 인간 감정, 그리고 사람들의 운명을 온전히 전달할 수 있습니다. 그리고 이를 통해 기타, 대나무 피리, 대나무 거문고와 같이 멜로디가 풍부한 악기들이 자유롭게 표현할 수 있습니다. 다양한 언어를 통해 언어로 각색하는 것은 본질적으로 경험하고 실존하는 인간의 서사적 흐름의 확장이자 축적입니다. 민요 선율 속 침묵, 공허함, 그리고 잔잔한 메아리의 폭넓음, 풍부함, 그리고 풍요로움만이 노래 "엘 콘도르 파사"의 잠재력과 강렬한 활력을 만들어냅니다.

한 민족 음악의 "민족혼, 민족적 정수"의 원인을 찾으려면, 그 지역의 고유한 색채, 설령 그 생동감이 슬픈 기억에서 솟아나더라도, 그 순수한 내면의 활력에서 시작해야 합니다. 인생에는 쓰라린 눈물에서 빛나지 않는 아름다움이 없기 때문입니다. 포크 멜로드라마 엘 콘도르 파사에서 그 인간 본성의 아름다움과 슬픔을, 듣는 사람이 호기심에, 혹은 우연히 "들어가서" "돌아가는 길을 잊어버린다" 해도, 저는 속으로 그 대가를 치러볼 가치가 있다고 생각합니다.

출처: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html