베트남 음악의 "깔끔한 흐름"을 유지하기

최근 베트남 음악계는 일부 젊은 가수들의 부적절한 가사, 특히 10월 중순 하노이 공연에서 가수 잭(본명 찐 트란 푸옹 뚜안)이 사용한 모욕적인 언어 때문에 논란에 휩싸였습니다. 이는 창의성과 모욕성 사이의 경계에 대한 의문을 제기하고 있습니다.

잭은 10월 29일 저녁 하노이 문화체육부와의 면담 후 사과하고 책임을 인정하며 전통 관습과 도덕을 준수하겠다고 약속하는 한편, 공연 활동을 잠정 중단한다고 발표했습니다. 이러한 조치는 아티스트의 개선 의지와 음악계 의 규범 위반 행위를 바로잡기 위한 문화 관리 기관의 단호한 조치를 보여줍니다.

가수 잭이 최근 공격적인 가사로 논란을 일으키고 있다. (사진: FBNV)

가사가 문화적 경계를 초월할 때.

잭만 그런 것은 아닙니다. 앞서 호찌민 시 당위원회 선전대중동원부는 작품과 공연에서 일탈적인 행태를 보인 여러 예술가들을 공개적으로 지적한 바 있습니다.

예를 들어, 가수 파오(응우옌 디에우 후옌)의 노래 "경력의 장애물"에는 저속하고 심지어 모욕적인 가사가 많이 포함되어 있습니다. 래퍼 구덕키(당 마이 비엣 호앙)의 "꿈의 나라"와 가수 호앙 톤, 안드레, 틴레의 노래 "클라미"에는 모두 각성제 사용을 조장하는 가사가 있습니다. 가수 닷 지의 노래 "20번 고층 빌딩"에는 일탈적인 행동을 묘사하는 가사가 담겨 있습니다.

당국에 따르면 이러한 제품들은 "전통 관습, 예술적 미학, 그리고 대중의 눈에 비친 예술가의 이미지를 해친다"고 한다.

더욱 중요한 것은 이러한 현상이 더 이상 개별적인 현상이 아니라는 점입니다. 특히 디지털 시대에는 몇몇 "충격적인" 가사만으로도 소셜 미디어에서 "히트작"이 될 수 있습니다. 일부 사람들은 이를 관심을 끌기 위한 수단으로 악용하고 있으며, 심지어는 직업적 윤리를 저버리면서까지 이를 널리 퍼뜨리고 있습니다.

최근 베트남 음악계에는 많은 젊은 인재들이 등장하여 고무적인 분위기를 자아내고 있습니다. 그러나 많은 이들이 문화적 기반과 사회적 책임감이 부족하다는 점을 우려하고 있습니다. 많은 예술가들이 '진정성'을 '저속함'과, '독창성'을 '무모함'과 혼동하고 있습니다. 예술가의 자존심이 지식과 ​​윤리로 다져지지 않으면 쉽게 불쾌감을 주는 방향으로 흘러갈 수 있습니다.

국회 문화사회위원회 위원인 부이 호아이 손 부교수는 다음과 같이 경고했습니다. "비판을 많이 받을수록 오히려 더 유명해지는 예술가들이 있습니다. 그들은 부정적인 반응을 소통 전략으로 활용합니다. 불쾌감을 주는 것이 도구가 되고, 조회수로 관심을 측정하는 시대가 되면, 우리는 감정의 극단적인 상업화를 목격하게 됩니다. 저는 이러한 문제의 책임이 예술가뿐 아니라, 쉽게 영향을 받는 대중, 즉 '조력자'가 되어 불쾌한 콘텐츠가 번성할 수 있는 '온상'을 제공하는 사람들에게도 있다고 생각합니다. 건강한 문화는 단순히 금지에만 의존할 수 없습니다. 관객의 자각이 필요합니다. 관객이 나쁜 것을 거부하는 법을 배우면 시장은 스스로 규제될 것입니다."

"기준에서 벗어나는" 현상을 엄격하게 다뤄야 합니다.

최근 가수들이 노래에 저속한 언어를 사용하는 사례가 잇따르자, 문화체육관광부 산하 공연예술국과 라디오·텔레비전·전자정보국은 10월 27일 긴급 회의를 열어 문제 해결 방안을 논의했다. 공연예술국장인 박현수 인민예술가는 "전통 풍습과 도덕에 어긋나는 모든 표현은 엄중히 처벌해야 한다. 창의성 자체는 금지할 수 없지만, 국가문화의 토대 위에 세워져야 한다"고 강조했다.

한편, 방송·텔레비전·전자정보국장인 레꽝뚜도는 잭의 사례가 시정해야 할 문제의 대표적인 예라고 지적했습니다. 그는 "사이버 공간의 질서를 회복해야 합니다. 영향력 있는 예술가들은 롤모델로서의 역할을 명확히 인식해야 합니다. 대중 앞에 설 때, 그들의 모든 말과 행동은 우리 문화를 반영합니다."라고 말했습니다.

이러한 성명들은 깨끗한 예술 환경을 유지하기 위해 규제 기관들 간의 긴밀한 협력을 보여주는 동시에, 창작의 자유가 자의적이거나 사회적 규범이 결여된 것을 의미하지 않는다는 분명한 메시지를 전달합니다.

많은 전문가들은 예술계에서 위기 이후의 행동이 잘못 자체만큼이나 중요하다고 믿습니다. 잭처럼 진심 어린 사과와 반성을 위한 한 발짝 물러서는 모습은 대중의 신뢰를 회복할 기회가 될 수 있습니다. 하지만 예술가가 자신의 행동을 정당화하거나, 반박하거나, 사회적 반응을 "질투"로 치부한다면, 결국 예술가로서의 정체성을 잃게 될 것입니다.

소셜 미디어가 그 어느 때보다 빠르게 확산되는 시대에, 모든 가사와 발언은 수백만 명의 취향을 형성할 수 있습니다. 예술가들은 단순히 창작자일 뿐만 아니라 문화적 메시지를 전달하고 사회적 행동의 본보기가 되기도 합니다.

잭은 "잠시 공연 활동을 중단하기로 결정한 이유는 경청하고, 스스로를 발전시키며, 향후 모든 예술 활동이 문화 지침에 부합하고 당국과 관객의 진솔한 피드백에 부응할 수 있도록 시간을 갖기 위해서입니다."라고 밝혔습니다.

예술가들이 기존 규범에서 벗어나는 근본적인 원인을 해결하기 위해서는 명확한 제재 외에도 예술가와 관객 모두의 인식 제고가 필요합니다. 음악은 예술가들이 언어를 존중하고 관객이 분별력을 갖고 수준 이하의 작품에 단호히 거부할 때 비로소 진정으로 아름다워집니다. 음악은 단순히 듣는 것이 아니라 느끼고 영혼을 풍요롭게 하는 것입니다.

인간미 넘치는 노래는 선의 씨앗을 뿌릴 수 있지만, 모욕적인 노래는 영혼을 굳게 만들기에 충분합니다. 따라서 오늘날 예술가들의 일탈적인 행태를 바로잡는 것은 문화계만의 문제가 아니라, 베트남어의 순수성과 국가의 정신적 가치를 수호하는 데 있어 사회 전체의 공동 책임입니다.

잭의 사례를 되돌아보면, 젊은 예술가들은 이를 교훈 삼아야 합니다. 무대의 화려함은 문화적 기준, 윤리, 그리고 직업적 자존감이라는 빛으로 비춰질 때 비로소 지속 가능하기 때문입니다.

출처: https://hanoimoi.vn/giu-dong-chay-sach-cho-am-nhac-viet-721647.html