키보드 타자 소리부터 베트남 전통 민요의 리드미컬한 박자까지.
"고이 차우 티엔 호이" 프로젝트는 거창한 계획에서 시작된 것이 아니라, 팀원들이 밤늦도록 키보드를 두드리며 문화 프로젝트 아이디어를 구상하던 때에서 비롯되었습니다. 팀 리더인 반 홍 티엔에 따르면, 바로 이러한 "Z세대"의 활동이 프로젝트 전체의 출발점이 되었다고 합니다.
'타자 연습실'에서 활동하면서, 그들은 현대 생활과 전통 종교 의식 사이의 흥미로운 유사점을 점차 깨달았다. 키보드 타자 소리는 젊은이들에게 친숙한 리듬인 반면, 영매 의식에서는 북과 딱딱이 같은 타악기 소리가 다양한 영혼 빙의 현상을 연결하는 데 중요한 역할을 한다.
그러므로 "테이핑"은 단순히 소리에 그치는 것이 아니라, 현대와 전통, 디지털 조작과 신성한 리듬이 교차하는 지점입니다. 이러한 교차점은 감각, 즉 소리와 진동의 경험에서 출발하여 의식으로 나아가는 새로운 접근 방식을 제시합니다.
이 단체는 '일반에서 구체적인 것으로'라는 접근 방식을 택했습니다. 소리, 시각, 예술적 경험과 같이 쉽게 이해할 수 있는 요소에서 시작하여 전통 음악, 의상, 춤, 상징 체계를 통해 시청자들을 점차 신앙 체계의 깊이로 이끌어가는 것입니다. 프로젝트의 하이라이트 중 하나는 '수치적 의미' 창작 경연 대회로, 젊은이들이 자신만의 관점에서 신앙 체계를 접할 수 있는 기회입니다. '유산'과 '삶' 사이의 간극은 사라지고, 역할극, 대화, 재해석이 그 자리를 채웁니다.
메시지를 전파하기 전에 내용을 정확히 이해하십시오.
문화유산을 현대 공간에 통합하는 데 있어 가장 큰 과제 중 하나는 창의성과 진정성을 동시에 확보하는 방법을 찾는 것입니다. 팀은 처음부터 '배포하기 전에 정확하게 이해하라'는 원칙을 명확히 정립했습니다. 문화유산의 활용은 철저한 연구, 문헌 대조, 전문가 자문을 바탕으로 이루어져야 하며, 피상적이거나 부정확한 접근 방식은 지양해야 합니다. 신성한 요소는 항상 적절한 거리를 유지하여 간섭이나 상업화를 방지해야 합니다.
이 과정에는 베트남 무형문화유산 진흥센터의 전문가들과 연구원 레 반 타오, 응오 낫 탕, 그리고 전통 장인 및 디자이너들이 협력했습니다. 이를 통해 프로젝트의 정확성을 확보하는 동시에 젊은 관객들에게 어필할 수 있는 기반을 마련할 수 있었습니다.
프로젝트 참여자인 까오 쩐 지아 쉬안에 따르면, 프로젝트 실행을 통해 젊은 세대와 문화유산 사이의 간극은 무관심이 아니라 전달 방식의 차이에서 비롯된다는 현실이 드러났다. 친숙하고 시각적이며 쉽게 이해할 수 있는 맥락 속에 문화적 신념이 제시될 때, 사람들의 호기심은 즉시 자극된다.
지아 쉬안은 "이 프로젝트를 경험한 후 종교적 신념에 대해 편견을 갖고 있던 많은 젊은이들이 관점을 바꾸었습니다. 그들은 종교적 신념을 미신이 아니라 미학, 신념, 그리고 정신생활이 결합된 가치 있는 문화 체계로 보기 시작했습니다."라고 말했습니다.
현재까지 이 프로젝트는 문화를 사랑하는 700명 이상의 젊은이들로 구성된 커뮤니티를 구축했으며, 디지털 플랫폼에서 수십만 건의 소통을 이루어냈습니다. 이러한 수치는 문화유산이 적절한 언어로 전달된다면 현대 생활 속에서 진정으로 "살아 숨 쉴" 수 있음을 보여줍니다. 프로젝트 참여자들에게 문화는 더 이상 딱딱한 책 속의 내용이 아니라, 창의적인 영감의 원천이자 자신들의 세대 언어로 새로운 이야기를 만들어내는 소재가 되었습니다.
이 프로젝트는 하노이 , 후에, 호치민시 세 지역에서 시행되었으며, 젊은층의 관심이 점점 높아지고 있습니다. 특히 호치민시에서 (2026년 4월 초에 개최된) 전시회와 창작 활동에는 많은 젊은 참가자들이 모였습니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/go-de-cham-vao-di-san-post848592.html
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