그곳에서 첫 공연은 11월 16일과 17일에 시작될 예정이며, 이는 겉보기에는 서로 다른 두 경쟁이지만, 결국 "연극 예술은 현대 생활에서 어떻게 그 자리를 유지할 것인가?"라는 핵심 질문을 다룬다.
구체적으로, 29회의 공연으로 구성된 실험극 축제는 참여 단체들이 통합이라는 맥락 속에서 새로운 창의적 접근 방식을 적극적으로 모색하는 국제적인 '놀이터'를 만들어냅니다.
행사 전에 말씀드렸듯이, 여기서의 "실험적" 성격은 대본 작성, 연기, 무대 디자인, 음향 및 조명 적용 등 모든 단계에서의 연출에만 국한되지 않습니다. 이는 몇 가지 관습적인 "즉흥 연기"에 갇히지 않고 다층적인 접근 방식을 통해 창의성의 범위를 확장하는 것을 의미합니다.
이번 축제에는 폴란드, 네덜란드, 일본, 필리핀, 한국, 이스라엘, 몽골 등 10개국에서 온 국제 예술단이 참가하여 베트남 연극계의 교류 범위를 넓힐 수 있는 잠재력을 보여줍니다.
반대로 국내 극단의 레퍼토리 또한 상당한 다양성을 보여주는데, 대사극(예: " 고무 샌들을 신은 남자") 부터 마임, 신체극, 뮤지컬에 이르기까지, 전통 베트남 오페라(cheo, tuong, cai luong( " 옥의 영혼"))부터 서커스(" 조개, 달팽이, 홍합" ), cheo( Dao Lieu ), 인형극(" 초록 개구리의 꿈 ")에 이르기까지 폭넓게 아우릅니다.
더 나아가, 일부 연극은 예술가들이 다양한 예술적 요소를 과감하게 결합하고 단일 장르로 분류할 수 없는 표현 형식을 실험함으로써 기존의 분류 체계를 초월하는 것으로 여겨집니다. 어느 정도는 이러한 분류의 어려움은 현대 엔터테인먼트와의 경쟁 속에서 새로운 길을 모색해야 하는 연극계의 창조적 요구를 반영하는 것이기도 합니다.
반대로 전통 오페라 및 민속극 축제는 전혀 다른 정신을 지니고 있습니다. 실험극 축제가 국제 교류와 새로운 창의적 경향을 우선시하며 대외지향적인 반면, 이 축제는 전통의 기반으로 회귀합니다.
이 '플랫폼'의 목적은 오랜 역사를 자랑하는 두 가지 연극 형식을 기리는 것뿐만 아니라, 해당 직업에 대한 열정과 예술가들의 정체성 보존에 대한 인식을 고취하고, 대중이 전통 오페라와 민속극의 미적 가치와 문화적 깊이를 더 잘 이해할 수 있는 환경을 조성하는 데 있습니다.
따라서 이 축제는 단순한 공연을 넘어 전문가들이 경영 모델, 무대 연출 방식, 예술가 양성 등에 대한 아이디어를 교환할 수 있는 전문적인 포럼의 역할도 합니다. 이는 전통 베트남 오페라와 민속극을 둘러싼 전체 '생태계'에 대한 관심을 보여주는 것으로, 전통 연극계 전반이 이러한 분야에서 어려움을 겪고 있는 현실을 반영합니다.
특히, 지난 5회와 비교했을 때 제6회 국제 실험극 페스티벌은 처음으로 하노이 , 하이퐁, 닌빈, 호치민시 등 4개 지역에서 개최되는 중요한 변화를 맞이했습니다.
비용 문제를 해결하는 데 있어 유연성을 제공하는 것 외에도, 이러한 조직적 접근 방식은 주목할 만한 변화를 보여줍니다. 무대가 단일하고 중앙집권적인 경쟁의 틀에 갇히지 않고 다양한 관객에게 다가가고자 하기 때문입니다. 다양한 형태의 엔터테인먼트로 관객층이 점점 더 양극화되는 상황에서, 무대가 적극적으로 관객층을 확대하는 것은 필수적인 선택입니다.
한편, 하노이의 킴마 극장에서 개최되는 뚜엉 및 민속 오페라 축제는 베트남 중부 지역에서 활발하게 발전하고 있는 이 두 예술 형식에 더 많은 관심을 기울일 수 있는 기회를 제공합니다.
동시에 이는 중요한 시험대이기도 합니다. 모든 관객, 특히 젊은 관객들이 현대 생활의 언어와 어느 정도 거리가 있는 전통적인 연극 형식을 쉽게 받아들일 수 있는 것은 아니기 때문입니다.
이는 베트남 전통 오페라와 민속극을 현대 생활에 접목시키려면 단순히 공연을 올리는 것 이상의 노력이 필요하다는 것을 의미합니다. 이는 미적 교육 의 과제이자, 한때는 강력했지만 지금은 약해지고 있는 전통극과 지역 사회 간의 연결고리를 재건하는 과제입니다.
베트남 연극의 매우 다른 두 면모를 보여주는 두 개의 축제가 11월 예술계의 하이라이트가 될 것으로 기대됩니다. 조직 규모, 공연 작품 수, 참가 단체 수 등 모든 수치가 긍정적인 신호입니다. 그러나 연극계에 더욱 필요한 것은 두 축제가 끝난 후 연극을 통해 현실과 연결하고, 적응하고, 탐구할 수 있는 능력입니다.
실험 정신과 전통 유산이 현재의 수용 환경 속에서 번성할 기회를 가질 때 비로소 연극은 현대 생활의 흐름 속에서 진정으로 두각을 나타낼 수 있기 때문입니다.
VNA에 따르면출처: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html
