지금까지 제대로 된 주제별 전시회는 열린 적이 없었다.
지난 8월 7일, 다낭 미술관이 주최한 "베트남 미술관 테마 전시의 혁신과 질적 향상" 세미나에서 응우옌 안 민 베트남 미술관장은 베트남 미술관의 테마 전시 방식이 국제적 기준에 비해 현저히 뒤처져 있다고 지적했습니다. 전 세계 여러 미술관을 방문한 경험을 바탕으로, 민 관장은 선진국에서는 테마 전시가 정교하게 기획될 뿐만 아니라 일반 입장료의 3~4배에 달하는 높은 입장료를 받는다고 언급했습니다. 반면 베트남에서는 대부분의 테마 전시가 무료로 진행되고 있습니다. 이는 조직 운영 자금부터 지원 정책에 이르기까지 자원이 부족함을 반영하는 것이라고 그는 덧붙였습니다.
다낭 박물관은 4차 산업혁명 기술을 적용하여 매력적인 체험 공간을 조성했습니다.
사진: 호앙 손
"현재 베트남의 주제전시는 국제적인 전시 양상과 크게 다릅니다. 대부분 단기간 동안 개최되고 정치적인 목적을 띠는 경우가 많습니다. 반면 선진국에서는 전문 큐레이터들이 수년간 체계적인 연구를 거쳐 세심하게 기획한 주제전시가 수개월에 걸쳐 진행되며, 대중을 위한 다양한 상품도 함께 제공됩니다. 해외에서는 이러한 전시에 대한 투자 규모도 매우 큽니다. 베트남의 미술관들도 발전의 조짐을 보이고 있지만, 진정으로 의미 있는 주제전시를 기획하는 것은 여전히 큰 과제입니다."라고 응우옌 안 민 박사는 말했습니다.
민 씨는 자신의 경험을 예로 들며, 박물관이 연구 및 수집 부서에 2년간 주제별 전시를 연구하고 기획하는 임무를 맡겼지만, 계획이 성공적이지 못해 전시 및 교육 부서로 다시 이관되어 순환식 단기 전시로 진행되었다고 말했다.
민 씨에 따르면, 테마 전시를 기획하는 데에는 유물 확보, 인력, 재정이라는 세 가지 주요 과제가 있습니다. 2만 점이 넘는 유물을 소장하고 있음에도 불구하고, 새로운 유물이 부족하여 전시를 순환해야 하는 상황이며, 개인 소장가나 지역 박물관과의 연계도 미흡합니다. 박물관은 오랫동안 큐레이터 직책을 신설하기 위해 노력해 왔지만, 전문 큐레이터는 거의 없는 실정입니다. 전시 예산은 보통 1억 VND 미만으로 매우 제한적이어서 매력적인 전시를 기획하기에는 턱없이 부족합니다.
다낭 미술관에서 진행되는 참여형 체험 활동입니다.
사진: 호앙 손
기술 적용은 필수적입니다.
새 시설 개관 3개월 만에 전례 없는 관람객 유입에 대해 다낭 박물관 부관장 응오 티 비치 반은 4월 1일부터 현재까지 약 16만 명의 관람객이 방문했으며, 특히 해외 관람객 수가 증가하는 추세라고 밝혔습니다. 반 부관장에 따르면, 박물관의 매력이 높아진 주요 요인은 혁신적인 전시 방식과 현대 기술의 도입, 그리고 130년이 넘는 역사를 자랑하는 건물(원래는 총독 관저)의 건축적 특징을 존중한 점이라고 합니다.
반 씨는 "기술은 인간을 대체하는 것이 아니라 해석을 보조하는 수단으로 사용되며, 제한된 공간에서 전시의 효율성을 높이는 데 기여한다"고 말하며, 주제별 전시는 대중의 취향과 잘 맞는 주제를 선정하고, 각 프로그램 후 관람객의 요구를 조사하며, 방문객의 재방문을 유도하기 위해 관련 체험 활동을 강화해야 한다고 덧붙였다.
후에 미술관의 응우옌 티 하이 옌 씨는 테마 전시에서 현대 기술을 활용하여 방문객들이 전시 내용을 더욱 흥미롭게 탐색할 수 있는 상호작용적인 환경을 조성해야 한다고 제안했습니다. 예를 들어 전시물에 부착된 QR 코드를 스캔하거나, 인터랙티브 게임을 만들거나, 개인 맞춤형 경험을 제공하는 것 등이 있습니다. 또한, 박물관은 방문객들이 단순히 전시물을 감상하는 것을 넘어 전시의 일원이 될 수 있도록 다양한 체험 활동을 제공해야 하며, 방문객을 중심으로 다양한 관객의 요구를 파악하여 향후 전시 기획에 반영해야 한다고 강조했습니다.
호치민시립미술관 석사 과정 학생인 도 푸크 타이 응우옌에 따르면, 경험, 개인화, 디지털 전환을 중시하는 급변하는 사회 속에서 수동적인 관람에 치중하는 선형적인 전시 모델은 점차 매력을 잃어가고 있습니다. 응우옌 씨는 미술관이 관객 중심적인 접근 방식으로 전시 방식을 혁신하고, 상호작용과 다감각적 경험을 강조해야 한다고 주장합니다. VR, AR, 방향성 음향, 터치스크린 등의 기술을 통합함으로써 예술 감상의 폭을 넓히고 관객과 작품 간의 연결을 강화할 수 있다는 것입니다. 전시 공간은 각 주제에 따라 개방적이고 유연하며 재구성이 용이하도록 설계되어야 합니다. 조명 시스템, 재료, 시각적 요소, 동선은 전체적으로 조화롭게 배치되어 몰입도 높은 경험을 제공해야 합니다.
응우옌 안 민 박사도 같은 견해를 밝히며, 기술이 유일한 해결책은 아니지만 경험과 상호작용을 향상시키고 특히 젊은 층을 비롯한 대중을 끌어들이는 데 중요한 도구라고 강조했습니다. 그러나 현재 많은 박물관들이 조명 시스템, 프로젝션 장비, 인터랙티브 공간, 3D 매핑 및 AI 애플리케이션과 같은 최첨단 기술 솔루션에 투자할 여력이 부족합니다. 민 박사에 따르면, 기술 없이는 박물관이 아무리 귀중한 유물이나 고품질 콘텐츠를 보유하고 있더라도 일상생활에서 첨단 기술 경험에 이미 익숙한 젊은 층을 끌어들이기 어려울 것입니다.
"젊은 세대는 기술과 밀접하게 연결되어 있으며, 이는 박물관 관객을 확보하는 데 있어 매우 중요한 요소입니다. 기술이 없다면 박물관은 젊은 사람들을 끌어들이기 어려울 것입니다."라고 민 박사는 말했습니다.
후에의 문화유산을 묘사한 150점의 스케치 전시회.
세미나 프로그램의 일환으로 8월 7일 오후, 후에 미술관은 다낭 미술관과 협력하여 "스케치로 보는 후에 문화유산의 아름다움"이라는 주제의 전시회를 개최했습니다. 이번 전시회에서는 후에 미술관 소장품인 약 1,500점의 후에 스케치 중 엄선된 150점을 선보입니다. 이 스케치들은 2020년부터 현재까지 여러 건축가와 예술가들이 후에의 건축물, 명소, 사람들을 직접 스케치한 창작 여정의 결과물입니다. 개막식에서는 "아오자이와 문화유산"을 주제로 후에 전통 의상인 아오자이 전시 및 공연이 진행되었으며, 후에 신 마을의 청동 솥 9점과 그림에 새겨진 무늬를 목판 인쇄하는 체험 활동도 마련되었습니다.
출처: https://thanhnien.vn/hien-ke-de-trien-lam-chuyen-de-hut-khach-185250807220830822.htm
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