진정한 주제별 전시는 없습니다
8월 7일 다낭 시립미술관에서 주최한 "베트남 미술관 주제전의 혁신과 질적 향상" 세미나에서 베트남 미술관장 응우옌 아인 민 박사는 다음과 같이 말했습니다. "베트남 미술관의 주제전 기획 방식은 해외 미술관과 현저한 차이가 있습니다. 전 세계 여러 미술관을 방문해 본 경험을 바탕으로, 민 관장은 선진국에서는 주제전 기획에 막대한 투자를 하고 있지만, 일반 티켓 가격의 3~4배에 달하는 높은 관람료를 요구한다고 지적했습니다. 반면 베트남에서는 대부분의 주제전이 여전히 무료입니다. 이는 기획 비용부터 지원 정책까지 자원이 부족하다는 것을 보여줍니다."
다낭 박물관, 4.0 기술 적용해 매력적인 체험형 공간 조성
사진: 황선
"오늘날 베트남의 주제별 전시는 여전히 국제적인 전시와는 매우 다릅니다. 주로 단기간에 개최되고 정치적 목적을 달성하는 경우가 많습니다. 반면 선진국에서는 주제별 전시를 전문 큐레이터가 수년간 면밀히 준비하고 연구하며, 수개월에 걸쳐 개최하고 대중에게 제공하는 상품도 함께 제공합니다. 해외 전시에 대한 투자 규모 또한 매우 큽니다. 베트남의 미술관들은 발전의 조짐을 보이고 있지만, 진정한 주제별 전시를 기획하는 것은 여전히 큰 과제입니다."라고 응우옌 아인 민 박사는 말했습니다.
민 씨는 자신의 부서에서 얻은 증거를 인용하며 박물관이 2년 동안 주제별 전시를 연구하는 업무를 수집 연구 부서에 맡겼지만, 계획이 실패하여 전시 교육 부서로 다시 이관되어 순환식 단기 전시 형태로 전시를 진행해야 했다고 말했습니다.
민 씨에 따르면, 주제별 전시에는 유물 수급, 인적 자원, 그리고 재정이라는 세 가지 주요 과제가 있습니다. 2만 점이 넘는 유물을 소장하고 있는 박물관은 새로운 유물 부족으로 전시를 순환해야 하는 상황이며, 개인 수집가 및 지역 박물관과의 연계도 제한적입니다. 전문 큐레이터는 거의 전무한 상태인데, 박물관 측은 수년간 이러한 입지를 제대로 구축하기 위해 노력해 왔지만 아직 성공하지 못했습니다. 각 전시에 대한 재정은 보통 1억 동(VND) 미만으로 매우 제한적이어서 매력적인 전시를 기획하기에는 턱없이 부족합니다.
다낭 미술관에서의 체험형 인터랙티브 활동
사진: 황선
기술 적용이 필요합니다
다낭 박물관 부관장 응오 티 빅 반(Ngo Thi Bich Van)은 새 시설 개관 3개월 만에 전례 없는 방문객 수 증가를 기록하며, 4월 1일 이후 약 16만 명의 방문객을 맞이했으며, 특히 외국인 방문객 수가 증가하는 추세라고 밝혔습니다. 반 부관장은 박물관의 방문객 수 증가에 기여한 핵심 요인으로 혁신적인 전시 방식과 현대 기술을 접목하는 동시에 130년 이상 된 유물 건물(구 총독궁)의 건축 구조를 그대로 보존하고 있다고 설명했습니다.
반 씨는 "기술은 인간을 대체하는 것이 아니라 해석을 지원하는 수단으로 활용되며, 제한된 공간에서 전시의 효율성을 높이는 데 기여합니다."라고 말하며, 주제별 전시는 대중의 취향에 맞는 주제를 선택하고, 각 프로그램 이후의 니즈를 조사하며, 관람객의 재방문을 유도하기 위해 전시와 관련된 체험 활동을 강화해야 한다고 덧붙였다.
후에 미술관의 응우옌 티 하이 옌 씨는 주제별 전시에 현대 기술을 적용하여 방문객이 전시 콘텐츠를 보다 생생하게 쉽게 탐색할 수 있는 대화형 환경을 조성해야 한다고 생각합니다. 예를 들어 유물의 QR 코드를 스캔하거나, 대화형 게임을 만들거나, 개인화된 경험을 제공하는 등이 있습니다. 또한 박물관에서는 방문객이 전시를 즐길 뿐만 아니라 전시의 일원이 될 수 있도록 체험 활동을 다양화하고, 방문객에 초점을 맞추고, 다양한 관객의 요구를 파악하여 향후 전시를 위한 경험을 얻어야 합니다.
호치민시 미술관의 도 푹 타이 응우옌(Do Phuc Thai Nguyen) 석사에 따르면, 경험, 개인화, 디지털 전환을 중시하는 강력한 사회적 변화 속에서 수동적인 수용에 치우친 선형 전시 모델은 점차 매력을 잃고 있습니다. 응우옌 석사는 박물관이 대중 중심의 전시 방식을 혁신하고, 상호작용과 다감각적 경험을 증진해야 한다고 주장합니다. VR, AR, 지향성 오디오, 터치스크린 등의 기술을 접목하면 예술 감상의 폭이 넓어지고 대중과 작품 간의 연결성이 강화될 것입니다. 전시 공간은 각 주제에 맞춰 개방적이고 유연하며 재구성이 용이하도록 설계되어야 합니다. 조명 시스템, 소재, 시각 효과, 그리고 관람 동선은 일관되고 매력적인 경험을 선사할 수 있도록 전체적으로 구성되어야 합니다.
같은 견해를 가진 응우옌 안 민(Nguyen Anh Minh) 박사는 기술이 유일한 해결책은 아니지만, 경험과 상호작용을 향상시키고 대중, 특히 젊은층을 끌어들이는 중요한 도구라고 강조했습니다. 그러나 현재 많은 박물관은 조명 시스템, 프로젝션 장비, 인터랙티브 공간, 또는 3D 매핑, AI 애플리케이션 등과 같은 최신 기술 솔루션에 투자할 여력이 부족합니다. 민 박사에 따르면, 박물관이 귀중한 유물을 소장하고 있거나 양질의 콘텐츠를 보유하고 있더라도 기술이 부족하면 일상에서 첨단 기술 경험에 익숙한 젊은 관객을 끌어들이기 어려울 것입니다.
"젊은 세대는 기술과 긴밀히 연결되어 있으며, 이는 박물관에 대한 대중의 인식을 높이는 데 중요한 요소입니다. 기술이 없다면 박물관은 젊은이들을 유치하기 어려울 것입니다."라고 민 박사는 말했습니다.
후에 유산에 관한 150점의 스케치 전시
영어: 토론 프로그램의 틀에서 8월 7일 오후, 후에 미술관은 다낭 미술관과 협력하여 "스케치 아트를 통해 본 후에 문화 유산의 아름다움"이라는 주제 전시회를 열었습니다. 이 전시회는 후에 미술관이 후에에 관해 수집한 약 1,500점의 스케치에서 선정된 150점의 스케치를 소개합니다. 이는 2020년부터 현재까지 후에의 건축 작품, 유명한 풍경, 사람들을 직접 스케치한 많은 건축가와 예술가들의 창의적인 여정의 결과입니다. 전시회 개막은 아오자이와 유산을 주제로 한 후에 전통 아오자이의 전시 및 공연, 9개의 항아리에 새겨진 문양의 목판 인쇄 체험과 신 후에 마을 그림으로 결합됩니다.
출처: https://thanhnien.vn/hien-ke-de-trien-lam-chuyen-de-hut-khach-185250807220830822.htm
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