무대 디자이너 도 도안 차우는 삶에 감사함을 표현합니다.

그의 그림 세계 로 여행을 떠나면 사랑과 가족의 행복을 기리는 "기념비"를 발견하게 되고, 삶의 단순한 본질을 탐구하려는 열정을 엿볼 수 있습니다. 그의 삶은 클라이맥스로 가득한 한 편의 드라마와 같았고, 도안 차우는 그림이라는 언어를 무대 삼아 각 작품을 통해 자신의 삶을 펼쳐 보였습니다.

과거에는 관객을 즐겁게 하기 위해 무대 세트를 그렸지만, 지금은 스스로를 즐겁게 하기 위해 그림을 그린다. 그에게 있어서도 그럴까?

무대 미술은 대본과 줄거리에 기반을 두고 있지만, 회화는 목적이 완전히 다르다는 점에서 차이가 있습니다. 회화는 감정을 표현하고, 무대 미술도 마찬가지지만, 화가가 모든 것을 통제할 수는 없습니다. 무대 미술가는 감독의 지시에 따라야 합니다. 반면 회화의 경우, 감독이 주제를 요구하면 화가는 감독의 비전을 충실히 따라 극의 내용을 관객에게 가장 효과적으로 전달해야 합니다. 제가 개인적인 그림을 그릴 때는 제 삶의 드라마를 그림 속에 담아냅니다.

몽롱한 상태로, 생각과 감정이 뒤섞여 있다.

하지만 그의 그림을 보면, 그 의미를 짐작하기란 정말 어렵습니다. 예술가들이 유명해지면 자신만의 언어를 갖게 되지만, 도 도안 차우는 다국어적인 "무대"에서 "공연"을 펼칩니다. 왜 그럴까요?

저는 도도안차우를 사칭하는 것도 아니고, 제 이름을 방패막이로 쓰는 것도 아닙니다. 저는 다재다능한 예술가입니다. 제 그림은 풍경화, 초상화, 정물화는 물론이고, 고전적인 붓놀림과 예술적 표현에서부터 추상, 표현주의, 초현실주의 같은 현대 미술에 이르기까지 다양한 스타일을 아우릅니다. 제 붓놀림은 때로는 세심하고 진지하기도 하고, 때로는 자유롭고 상상력이 풍부하기도 한데, 이는 순간순간의 감정에 따라 달라집니다. 저는 특정 스타일에 얽매이거나 따르지 않습니다. 사람들이 제 그림을 보고 "여덟 명의 다른 화가가 그린 것 같다"라고 말할 때면 정말 기쁩니다. 그것이 바로 진정한 제 모습이니까요.

러시아워 시간대의 북적이는 하노이이지만 , 여전히 도안쩌우 특유의 아름다움을 간직하고 있다.

하노이를 사랑하는 그는, 매캐한 연기, 좌절감, 교통 체증, 혼잡하고 혼란스러운 건물들 속에서도 많은 사람들의 마음을 사로잡는 색채로 그 "사랑"을 표현합니다. 그는 그 이유를 설명할 수 있을까요?

저는 언제나 긍정적인 시각으로 삶을 바라보고 싶었습니다. 인생은 앞으로 나아가야 하고, 하노이가 이렇든 저렇든 저는 그런 것에 연연하지 않습니다. 이제 80세가 넘었는데, 왜 비관적이어야 할까요? 20대와 50대 친구들은 대부분 세상을 떠났지만, 저는 여전히 살아 있습니다. 현재 저는 하루 시간의 70% 정도를 그림을 그리는 데 할애하고 있습니다. 그림은 제게 "삶에 대한 감사를 표현하는 방법"이며, 이는 현재 흥 옌성 반장구 에코파크 도심에 위치한 에떼우 갤러리에서 열리고 있는 제 개인전의 제목이기도 합니다.

불완전함 속에서 아름다움을 발견하는 것, 어쩌면 그것이 그의 색채 사용 방식이 시간이 흐르면서 크게 변화한 이유일지도 모릅니다. 최근에는 더욱 생동감 있고 장난스러운 느낌이 뚜렷하게 드러나고 있습니다.

그것이 제 의도이자 인생 철학입니다. 삶이 아무리 혼란스러워도 삶에 대한 사랑을 잃어서는 안 된다고 믿습니다. 비관주의가 인생을 망치게 두지 마세요. 비관주의가 슬픔과 불행으로 이어지게 두지 마세요. 삶의 기쁨과 슬픔은 감정이며, 우리는 긍정적인 생각과 삶을 선택하기 위해 감정을 다스리는 법을 배워야 합니다.

도안 차우의 그림에는 고(故) 샴족 가수 하 티 까우가 묘사되어 있습니다.

하지만 인간이라면 누구나 슬픔을 피할 수 없죠. 혹시 "슬픔"을 그려본 적 있으세요?

네, 저는 슬픔의 아름다움을 그립니다. 슬픈 감정을 그리죠. 예를 들어, 체코의 수도 프라하에 대한 제 작품에서, 어느 날 아침 갑자기 프라하가 그리워져서 과거에 대한 슬픔을 그렸습니다. 하지만 그것은 비관적인 슬픔이 아니라 그리움에서 비롯된 슬픔입니다.

"나의 오늘"이라는 제목의 자화상을 보면 , 그의 이야기를 들을 때 느꼈던 기쁨이 아닌 슬픔의 기운이 느껴집니다. 그 속에 감도는 우울함 속에 숨겨진 의미가 있는 걸까요?

이 그림은 향수를 불러일으키는 동시에 삶에 대한 성찰을 담고 있습니다. 제 생각을 그린 그림이죠. 당시 저는 더 이상 저 자신만을 위해 사는 것이 아니라, 후손들에게 본보기가 될 만한, 삶에 더 큰 의미를 부여하는 방식으로 살아야겠다고 생각했습니다. 저는 이 그림을 사려 깊은 초상화라고 부릅니다. 삶의 여러 문제들을 제기하는 초상화, 제 생각에 그런 초상화가 바로 좋은 초상화입니다.

그는 스스로를 다재다능한 예술가라고 묘사하는데, 아마도 무대 디자인의 깊은 영향 때문일 것이다.

맞습니다. 연극 예술에서 가장 중요한 것은 각 작품이 관객에게 전달하는 이념적 내용입니다. 예술가는 단순히 무대 장치를 배치하고 꾸미거나 연출가를 보조하는 사람이 아니라, 연출가와 협력하여 작품의 내용을 관객에게 가장 효과적으로 전달하는 사람입니다. 모든 작품은 다르기 때문에 똑같은 무대 장식을 사용할 수 없습니다. 예를 들어, 오늘은 셰익스피어 작품을, 내일은 쩐현쩐 작품을, 그 다음에는 반까오, 김란 등의 작품을 작업합니다. 그래서 저는 다면적인 무대 연출 공간인 도도안차우를 만들어 놓았습니다.

저는 딘꽝, 즈엉 응옥득, 응우옌 딘 응이, 도안 호앙 장, 응옥 푸엉, 팜 티 탄 등 오랜 경력의 거장 감독들부터 젊은 세대 감독들에 이르기까지, 베트남에서 가장 많은 감독들과 함께 작업해 온 것을 자랑스럽게 생각합니다. 이러한 경험을 통해 도안쩌우는 다양한 면모를 갖추게 되었고, 여러 세대의 감독들의 요구를 충족시킬 수 있게 되었습니다.

파리 노트르담 대성당 화재로 감정이 최고조에 달했을 때, 이 작품은 단 하루 만에 완성되었습니다(2019년 4월 17일).

그는 다양한 주제를 그리는데, 분명 그가 좋아하는 주제나 자주 드러내는 특별한 강점이 있을 것이다.

제가 가장 즐기는 것은 일상생활을 그리고 평범한 사람들의 개성을 담아내는 것입니다. 예를 들어 카드 게임을 하는 동안, 저는 사람들이 카드를 쥐고 있는 모습에서 각자의 성격을 관찰하고 묘사합니다. 또는 하노이 구시가지의 풍경, 향을 피우기 위해 꽃을 사는 노인들, 어머니를 기다리는 두 어린 자매, 무당 노릇을 하는 여인들, 이발소, 고철상, 길거리 체스 두는 사람, 쌀국수를 파는 노점상… 이처럼 삶의 본질이 담긴 소재들이 저를 매료시킵니다.

행복하게 살고 긍정적인 생각을 하며 남은 인생 여정을 계속 이어가는 것, 그것이 바로 도도안차우(Do Doan Chau)입니다.

먼 곳을 여행하고 돌아왔지만, 삶의 불완전한 단면만을 가지고 왔고, 여전히 인간 존재의 복잡성과 불안으로 가득 차 있으며, 쉽게 부정적인 시각에 빠지는 그가 왜 삶에 그토록 매료되는 것일까?

관찰하고, 다가가고, 아주 가까이에서 생각하고, 깊이 고민해야만 삶의 부조리 속에서도 작지만 소중한 아름답고 좋은 것들이 빛을 발한다는 것을 깨달을 수 있었습니다. 그 아름다움을 발견할 때마다 저는 큰 행복을 느꼈습니다. 그리고 삶의 본질은 제게 많은 추억과 감정을 되살려주었습니다.

80세의 나이에도 불구하고 무대 화가이자 인민 예술가인 도 도안 차우는 여전히 그림에 생기와 창의적인 에너지를 가득 담고 있습니다.

삶과 죽음의 경계를 경험하고, 삶의 달콤함과 쓴맛을 모두 느껴보신 당신은, 그러한 달콤하고 쓴 경험을 그림에 담아낸 적이 있습니까? 있다면 어떤 방식으로 표현하시겠습니까?

제 그림은 언제나 역동성, 언어, 내용을 담고 있으며 긍정적이어야 합니다. 인생은 기쁨과 슬픔으로 가득 차 있습니다. 하지만 그렇다고 해서 제가 스스로를 괴롭히는 것은 아닙니다. 슬프거나 좌절할 때에도 그 안에서 기쁨을 찾으려고 노력합니다.

도도안차우 특유의 화풍으로 그림 속에 메시지를 "숨겨" 넣는 경우, 이를 쉽게 알아챌 수 있는지에 대한 질문에 대해 말씀드리겠습니다.

예를 들어, 제가 홍강에서의 삶을 그릴 때면, 자세히 관찰해야만 알아챌 수 있습니다. 드넓은 수면 한가운데서 하늘을 올려다보며 내일 무슨 일이 일어날지 모르는 뱃사공을 발견할 수 있죠. 저는 그림 속에 크고 작은 문제를 담아두는 것을 좋아합니다. 등장인물들은 저마다 다른 길을 걷습니다. 예를 들어, 샤머니즘적인 그림에서는 모두가 술에 취해 있죠. 저는 모든 것에 문제가 있는 것을 좋아합니다. 캔버스는 무대와 같으니, 어떤 메시지를 전달해야 합니다.

그는 사진처럼 사실적인 초상화가 아니라, 마치 살아 숨 쉬며 마주 보고 있는 사람과 대화를 나눌 수 있는 듯한 초상화를 많이 그렸습니다.

저는 거의 10년 동안 개인전을 열어 다오 몽 롱, 도안 호앙 지앙, 풍 후이 빈, 테 안, 도안 둥 등 유명 화가들의 초상화를 선보여 왔습니다. 이 작품들의 공통점은 매우 역동적이라는 것입니다. 왜 역동적일까요? 제가 무대 화가라는 사실을 끊임없이 상기시켜 주기 때문입니다. 제 붓놀림에는 연극적인 요소가 담겨 있고, 작품은 연극적인 면모, 즉 역동성을 지녀야 합니다. 이는 초상화 속 인물의 내면의 강인함이나 성격을 드러냅니다. 예를 들어, 다오 몽 롱은 항상 강한 개성을 가진 역할을 연기해 왔고, 반 히엡 또한 마찬가지입니다.

연극 예술에는 고요한 성찰의 순간과 절정의 장면들이 있는데, 그의 그림은 그러한 점을 반영하고 있는가?

네, 그림에는 절정이 있습니다. 많은 작품들이 단 한순간에 감정을 불러일으켜, 그 순간 바로 그림을 그리게 만듭니다. 예를 들어, 2019년 4월 17일 아침, 잠이 오지 않아 TV를 보다가 파리의 노트르담 대성당이 불타는 모습을 보게 되었습니다. 너무나 가슴 아픈 광경에 눈물이 왈칵 쏟아졌고, 곧바로 물감을 꺼내 그림을 그리기 시작했습니다. 그 그림은 하루 만에 완성되었습니다.

국민 예술가 도도안차우와 공훈 예술가 비치투는 세대를 초월한 사랑의 "상징"입니다.

무대 미술은 내용에 제약을 받고 감독의 지시에 따라 그려지지만, 회화는 그에게 자유로운 자기표현을 가능하게 합니다 . 만약 선택권이 주어진다면, 그는 무엇을 그리고 싶어할까요?

저는 모든 예술 형식을 좋아합니다. 왜냐하면 모두 훌륭하기 때문입니다. 저는 연극에 매료되었는데, 연극은 삶의 원동력이고, 진정한 삶이기 때문입니다. 내용도 훌륭하고, 삶의 본질이 회화보다 더 강렬하게 담겨 있으며, 아이디어 또한 더욱 정교하게 다듬어져 있습니다. 예를 들어, 머릿속에 뒤죽박죽 흩어져 있는 수많은 것들이 무대 위에서는 2~3개의 세부적인 요소로 응축되고, 연출가는 그 세부적인 요소들을 활용하는 방법을 알고 있기 때문에 더욱 뛰어난 작품이 되는 거죠. 반면에 회화는 우리 각자가 자유롭게, 하고 싶은 대로 하는 것일 뿐입니다.

무대 디자인은 순전히 장식적인 것이라는 말이 사실인가요?

그건 부분적으로만 맞는 말이에요. 남딘에 돌아갔을 때, 고(故) 쑤안 찐 작가의 개혁 과정을 다룬 연극 '바닷가의 여름' 무대 장식을 맡았던 기억이 나요. 오랫동안 고민 끝에 무대에 숫자 5와 8, 딱 두 개만 놓았죠. 아주 크고 아름답고 촘촘하게 배치했는데, 뒤집으면 58이 되고 85가 되기도 했어요. 이게 무슨 의미였냐고요? 바로 "얘들아! 지금은 1958년이 아니라 1985년이야!"라는 뜻이었죠. 무대 디자인의 핵심은 바로 그거예요. 장식은 단순히 아름다운 것만이 아니라 내용을 전달하고, 더 나아가 심오한 의미를 담아야 한다는 거죠. 바로 그런 점이 만족감을 주는 거예요.

무대 디자인 분야, 특히 외국을 주제로 한 공연에서 베트남적인 요소와 서양적인 요소를 결합해 본 경험이 있으신가요?

예를 들어, 희곡 <리어왕>을 들 수 있습니다. 이 작품의 무대 디자인은 유럽에서 이미 널리 시도되었지만, 저는 전통적인 인형극 기법과 무대 디자인을 결합하여 외국 동료들조차 놀랄 만큼 놀라운 효과를 만들어냈습니다. 동료들로부터 많은 칭찬을 받았고, 심지어 표절 증거를 찾으려 애쓰는 사람들도 있었지만, 아무것도 찾을 수 없었습니다. 제가 특별히 재능이 있어서가 아니라, 제 혈통에 흐르는 '베트남적인' 특성을 물려받고 발전시켜 온 결과라고 생각합니다.

감사합니다!

출처 링크: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm