현실은 차분하다
예술가 Tran Trung Linh의 작품 '색과 공허함' 전시회(현재 Chillala Art Space에서 진행 중)에서 전시된 작품은 "색은 공허함, 공허함은 색이다"라는 서문으로 관람객을 사로잡습니다. 이는 심경의 진언으로, 예술가의 각 색상 층과 각 붓놀림을 통해 표현됩니다. 전시 초반에는 그림이 다채로운 색상과 강렬한 이미지, 그리고 많은 움직임으로 가득하지만, 더 깊이 들어갈수록 색상은 희미해지고 이미지는 단순화되며, 마침내 흑백의 반점이 나타나고 마음이 놓아주어 더 이상 집착하지 않는 고요함이 찾아옵니다.

이는 또한 그림의 트렌드이기도 한데, 특히 팬데믹의 영향으로 많은 예술가들이 이러한 구성 스타일을 선택합니다. 동양의 수묵화부터 묵화(선(禪) 스타일로 알려진 일본의 수묵화), 서양의 추상 미술까지 많은 예술가가 단순화를 무한대로 가는 길로 사용해 왔습니다. 예술은 그저 감상하는 것이 아니라 깨달음을 얻는 것입니다. 화가 쩐 중린은 이렇게 분석했습니다. "이 작품은 단순한 시각 예술이 아니라 의식의 은유입니다. 색채가 사라지면서 관람객은 침묵과 마주하게 됩니다. 공허함이 아니라 지각의 충만함입니다."
많은 사람들은 내면의 자아에서 그림을 그리는 것을 그림에 대한 명상의 한 방법으로 이해하지만, 명상과 관련이 있든 없든 화가인 쩐 중린에게는 그것은 그만의 개인적 경험입니다. 그는 이렇게 말했습니다. "그림을 통해 표현하고 싶은 바람, 관람객들이 고요한 현실을 느끼고 공유하게 하고 싶은 바람이 이 전시의 가장 큰 소망입니다. 이 연작 그림에 불교 철학을 잠시 차용했는데, 제 마음이 불교 철학 쪽으로 기울고 있다고 느끼기도 하고, 삶에서 그런 식으로 일시적으로 '깨달음'을 얻게 하는 사건들이 있기 때문이기도 합니다. 하지만 이 그림들은 단지 관념에 기반한 것이지, 반야심경을 묘사한 것이 아닙니다."
자신을 되돌아보세요
이전에 호치민시 미술 협회에서 '여성이 여성을 그리다'라는 전시회가 열렸는데, 이 전시회에서는 내면을 탐구하는 작품들이 소개되었는데, 화가들은 마치 자신을 성찰하는 듯하여 보는 이의 영혼을 치유하고 부드러운 메시지를 전달했습니다. 이 전시는 창작 주체와 표현 대상이 하나이고, 여성이 개인적이고 솔직하며 탐구적인 관점을 통해 자신의 이야기를 들려주기로 선택한 독특한 상황을 제시합니다.
전시에 참여한 9명의 여성 작가들의 고백과도 같고, 속삭이는 일기와도 같은 69점의 작품이 전시되어, 각자의 붓놀림과 색깔 속에 녹아있는 창작의 기원과 고민, 신념을 드러낸다. 이러한 속삭임은 관람객에게 속도를 늦추고 귀를 기울이도록 권유합니다. 그림을 보는 것뿐만 아니라 마음으로 느끼도록 권유합니다. 색은 그저 색이 아니라 살아있는 감정이기도 합니다. 그 형태는 단순한 형태가 아니라 내면에서 울려 퍼지는 메아리이기도 합니다.
전시에 참여하는 9명의 여성 작가 중 한 명인 당 히엔은 이렇게 말했습니다. "여성은 항상 생명의 원천으로 존재합니다. 부드럽지만 강하고, 연약하지만 끈기 있습니다. 여성은 제 예술이 시작되는 영감의 원천입니다. 모든 작품은 제 기억을 어루만지고, 어머니를 찾고, 스스로에게 이야기하는 개인적인 여정입니다. 상처와 욕망이 있지만, 동시에 빛과 사랑, 그리고 감사로 가득합니다. 저는 나누고, 연결하고, 치유하기 위해 그림을 그립니다. 누군가 제 작품에서 평화를 찾는다면, 제 예술은 완성됩니다."
또는 4명의 자녀를 둔 어머니인 예술가 응우옌 투이 즈엉의 작품은 그녀 자신의 삶의 일부를 표현하고 있는데, 미니멀리스트 스타일로 창조된 임산부가 출산하는 이미지가 그 예입니다. 곡선은 현대 시각 언어에서 다산의 상징으로, 임산부는 삶, 변화, 번식의 중심으로 나타납니다.
예술가 투이 즈엉은 이렇게 말했습니다. "저에게 임신의 아름다움은 온몸에 있는 것뿐만 아니라, 내면의 자아가 꽃피는 데 있습니다. 내면에는 창조적이고 사랑스럽고 신성한 에너지가 숨겨져 있습니다. 저는 이 작품들이 삶의 공간에 존재할 때, 활력과 사랑을 퍼뜨리고 인간 존재의 근원과 깊이 연결될 것이라고 믿습니다. 이 전시는 아름다움을 감상하는 전시가 아니라, 타인의 소유처럼 보이는 것들 속에서 공감하고, 성찰하고, 자신을 발견하는 공간입니다."
제4회 엉클 호 인 마이 하트 콘테스트 2025
독자들이 호치민 주석에 대해 더 많이 알 수 있는 기회를 제공하고, 호치민의 이념, 도덕적 모범, 스타일을 공부하고 따르는 것의 중요성, 실질적 가치, 영향력을 확인하고, 동시에 독서에 대한 열정을 불러일으키고, 학교와 지역 사회에서 독서 운동을 장려하고 홍보하기 위해 호치민시 종합 과학 도서관은 2025년에 도서관 시스템 독자를 대상으로 제4회 '내 마음속의 호 아저씨' 콘테스트를 개최합니다.
따라서 독자들은 호치민 주석이나 그에 대한 다른 저자들이 배포를 허용한 책이나 작품에 대한 자신의 감정을 공유하며, 해당 작품이 호치민 주석의 이념, 도덕, 스타일을 배우고 따르도록 영감을 주고, 인식을 높이는 데 도움이 되었다고 생각합니다. 참가 작품은 다음과 같습니다: 에세이, 참가자가 직접 연주한 비디오 클립, 그림(이전에 공개되지 않은 작품)… 본 대회의 예선은 지금부터 6월 15일까지 진행됩니다. 합격한 작품은 본 대회의 최종 라운드에 진출하게 됩니다. 마감 및 시상식은 7월 18일에 예정되어 있습니다. 후보자는 다음 주소로 작품을 보내주세요: [email protected]. 대회에 대한 자세한 내용은 웹사이트 https://thuvientphcm.gov.vn에서 확인하세요.
호손
호치민시, 비디오 아트 기술을 활용한 공공 예술 공연 개최
호치민시 인민위원회는 비디오 아트와 다중감각 퍼포먼스 기술을 활용하여 문학예술 작품과 호치민시의 예술 브랜드를 홍보하고 선전하는 형태를 사회화하는 계획에 대한 호치민시 문화체육부의 제안을 승인하는 문서를 발표했습니다. Creative Arts Trading and Service Company Limited가 홍보 활동을 주관합니다. 이 행사는 지금부터 2026년 음력 설날이 끝날 때까지 벤탄역 주변(A구역) 23-9 공원에서 개최됩니다.
이에 따라 호치민시 문화체육관광부는 2025~2027년 기간 동안 호치민시의 문학예술 작품을 홍보하기 위한 구체적인 계획을 수립하고 관련 기관과 협력하여 문학예술 작품과 예술 브랜드를 홍보하는 내용과 형식을 결합할 예정입니다. 도시 내 선전활동의 사회화를 강화하고 문학예술작품을 홍보하며, 사회생활 속에서 예술적 가치가 강력하게 확산되도록 "빛나는 정수" 창작예술공간을 조직하는 계획을 수립한다.
천칭
실내악 콘서트 아트 프로그램
5월 25일 저녁, 시티 극장에서 호치민시 발레, 교향악단, 오페라단(HBSO)이 실내악 콘서트 공연을 개최했습니다. 이 프로그램은 클래식 음악을 사랑하는 청중들에게 볼프강 아마데우스 모차르트, 가에타노 도니제티, 드미트리 쇼스타코비치, 카미유 생상스, 요한 세바스찬 바흐 등 세계적으로 유명한 작곡가들의 특별한 음악 작품을 선사합니다. 이 작품들은 부드러운 휴식에서 강렬하고 생생한 멜로디까지 청중에게 다양한 감정을 선사할 것입니다.
콘서트에는 우수예술가 팜 카인 응옥(소프라노), 우수예술가 탕 탄 남(바이올린), 아 타치(파곳), 쩐 투이 산(피아노), 응우옌 쯔엉 황 옌(플루트), 황 응옥 안 콴(클라리넷), 팜 카인 토안(오보에)이 참여했으며, 특히 두 명의 게스트 아티스트인 응우옌 황 퉁(오보에)과 한국 여성 예술가 주선영(피아노)이 참여했습니다. 주선영은 미국을 비롯한 전 세계에서 풍부한 공연 경험을 가진 피아니스트입니다. 주는 미국 테이버 대학에서 피아노를 가르쳤고, 미국 캔자스 대학에서 피아노 연주 석사 및 박사 학위를 취득했습니다.
실내악 콘서트 프로그램은 HBSO가 높은 품질의 예술을 목표로 품질을 개선하기 위한 노력 중 하나입니다. 이 프로그램은 모두 베트남과 전 세계의 많은 유명 아티스트들의 공연을 특징으로 하며, 이는 예술 프로그램을 풍부하고 다양화하는 데 도움이 되고, HBSO 아티스트들이 더 많은 경험을 교환하고 배울 수 있는 기회를 제공하며, 호치민시의 많은 관객의 다양한 엔터테인먼트 요구를 충족시킵니다.
투이빈
출처: https://www.sggp.org.vn/hoi-hoa-cham-ngo-noi-tam-post796276.html
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