지난 12월 21일 베트남 미술관에서 개막한 전시회 "빛의 반영"은 응우옌 쫑 타이 작가가 지난 5년간 제작한 29점의 작품을 선보입니다.
빛을 찬양하는 그림 공간.
현대 베트남 미술계의 저명한 인물 중 한 명인 응우옌 쫑 타이(Nguyen Trong Tai)는 목판화 분야에서 두각을 나타냈습니다. 목판화는 엄격한 구조적 사고, 정확한 계산, 그리고 높은 수준의 훈련을 요구하는 분야입니다. 이러한 토대는 재료의 변화와 감정의 진화에도 불구하고 그의 후기 창작 여정 전반에 걸쳐 분명하게 드러납니다.
졸업 후, 응우옌 쫑 타이(Nguyen Trong Tai)는 직업적 안정성을 확보하고 자신만의 시각적 언어를 발전시키기 위해 오랫동안 유화 작업을 이어갔습니다. 유화는 그가 판화 작업에서 보여준 구도적 사고방식을 유지하면서 동시에 훗날 파스텔화를 마스터하는 데 필요한 깊이감과 명암 표현 기법을 연마하는 데 도움을 준 다리 역할을 했습니다.
이번 전시에서 응우옌 쫑 타이의 유화 작품들은 대부분 폐허, 고대 건축물, 하노이 와 후에의 유적지, 심지어는 캄보디아의 앙코르 유적지를 담고 있습니다. 차분한 색감과 견고한 구도는 관람객에게 역사의 깊이와 세월의 흔적을 느끼게 합니다. 작품 속에는 낭만적인 미학은 찾아볼 수 없고, 오히려 엄숙하고 꾸밈없는 시선으로 역사의 기원을 바라보며, 폐허 속에서 아름다움을 발견하게 됩니다.
창의적인 주제와 더불어 발레를 주제로 한 작품(12점)은 그가 국제적인 기법과 베트남 특유의 정신을 결합한 작품 세계입니다. 응우옌 쫑 타이(Nguyen Trong Tai)는 학창 시절부터 발레에 매료되었던 것으로 알려져 있습니다. 그의 발레 유화 작품들은 인체의 구조와 깊은 감정의 조화로운 결합으로 대중과 수집가 모두에게 열렬한 호응을 얻으며 작가의 명성을 드높이는 데 크게 기여했습니다.
따라서 "빛 속의 반영" 전시는 단순한 전시가 아니라, 판화에서 유화로, 구조에서 빛으로, 외부 세계에 대한 관찰에서 내면 성찰로 이어지는 긴 여정의 정점을 보여줍니다.
작가 응우옌 쫑 타이(Nguyen Trong Tai)는 다음과 같이 말했습니다. "삶에 존재하는 모든 것은 저마다의 아름다움을 지니고 있으며, 그 안에는 순수한 빛이 담겨 있습니다. 어떤 것은 존재하는 순간부터 밝게 빛나고, 또 어떤 것은 온갖 고난과 시련을 겪은 후에야 비로소 빛을 발합니다."
그는 "반사된 빛"이란 지질층 아래 묻힌 고대 유물의 파편이나 균열에서 깜빡이는 빛을 의미한다고 말했다. 그것은 완벽함과 불완전함, 황금률과 남아 있는 유적의 아름다움 사이의 충돌이자 반영이다.
파스텔 색상, 발레, 그리고 동양의 정서.
최근 파스텔은 그에게 강렬한 감정을 불러일으켰습니다. 응우옌 쫑 타이(Nguyen Trong Tai)는 파스텔을 전통적인 스케치 용도에서 벗어나 활용하고자 노력했고, 마침내 성공했습니다. 그는 이 건식 분말 재료를 능숙하게 사용하여 빛, 습기, 발레 무용수의 움직임과 같은 무형의 것들을 묘사합니다.
얇은 분필 층을 섬세하게 겹겹이 쌓아 올리는 기법을 통해 그림 속 색채는 딱딱하지 않고 퍼져나가며, 거의 다감각적인 경험을 선사합니다. 발레 무대 뒤편을 그린 연작에서는 관람객이 리허설실의 짙고 답답한 분위기, 숨결 하나하나에 스며든 습기를 "느낄" 수 있습니다. 의상과 인물의 가장자리에 옅게 칠해진 분필 자국은 속도감과 부드러운 튤 소재의 질감을 시각적으로 표현하여, 드레스가 방금 회전을 마치고 멈춘 듯한 착각을 불러일으킵니다.
미술가이자 미술 연구가인 부 후이 통은 전시된 발레 작품 시리즈의 조명에 대해 "반짝인다"와 "빛난다"라는 표현을 반복해서 사용했다. 그는 파스텔 물감의 사용이 작가가 빛과 색을 효과적으로 조절하는 데 도움이 되었으며, 특히 등장인물들의 의상 사이로 비치는 빛의 느낌을 잘 살렸다고 평가했다. 더 중요한 것은, 이는 단순히 기법적인 측면뿐만 아니라 응우옌 쫑 타이 작가의 집중력과 끈기 덕분에 각 그림이 저마다의 깊이와 감정을 담고 있다는 점이라고 덧붙였다.
발레 외에도, 이 네 점의 누드화 연작은 응우옌 쫑 타이의 예술 세계 의 또 다른 면모를 드러냅니다. 이 작품들에서 여성의 몸은 자연과 사계절과의 미묘한 관계 속에 자리 잡고 있습니다. 인간의 아름다움은 어떠한 과시나 저속함도 없이 시적이고 존중하는 방식으로 찬양됩니다.
응우옌 쫑 타이에게 그림은 단순한 직업이 아니라 삶의 일부이며, 노동, 근면, 내면의 자유와 같은 인간 본연의 가치를 기리는 방식입니다. "빛의 반사"에 전시된 작품들에 대한 대중의 반응은 의지와 헌신으로 다듬어진 진정한 예술은 언제나 제자리를 찾는다는 것을 증명합니다.
베트남 미술협회 회장인 루옹 쑤언 도안은 깊은 사색에 잠긴 듯 전시 공간을 둘러보며 말했다. “진정한 자아를 찾아가는 개인적인 창작 여정에서 위험을 감수하는 데에는 진정한 자신감이 필요합니다. 모든 생명체 중에서 나는 누구일까요?… 유화와 파스텔은 각 그림에서 평행적인 리듬을 이룹니다. 망각의 심연으로 가라앉은 고대 유물을 발굴하는 방식 또한 그 누구와도 비교할 수 없는 독특한 길입니다… 응우옌 쫑 타이 작가는 반사된 빛을 갈망하며, 이미 각 그림을 통해 그 빛을 표현해냈습니다.”
작가가 말했듯이 "빛의 반사"는 내면의 빛으로의 회귀이자, 각 예술가에게 있어 자아 발견의 여정입니다. 이 전시 공간에서 그 빛은 눈부시거나 시끄럽지 않고, 맑고 부드러워 관람객의 마음을 어루만지며 아름답고 평화로운 감정의 영역을 남깁니다.
이번 전시는 베트남 미술관에서 12월 27일까지 관람객에게 공개됩니다.
응우옌 쫑 타이 작가는 1978년 타이응우옌 에서 태어나 2004년 하노이 미술대학교(현 베트남 미술대학교)를 졸업했습니다.
그는 국내외 다수의 미술 전시회에 참여했는데, 대표적으로 2003년 하노이 수도전시회(단체전), 2004년 하노이 '젊은 눈' 전시회(단체전), 홍콩(중국) 단체전, 2005년과 2010년 하노이 전국미술전시회, 2008년 말레이시아 단체전, 2014년 하노이 '감정의 영역' 단체전, 2017년 하노이 '염원' 단체전 등이 있습니다.
출처: https://nhandan.vn/hoi-quang-tu-nhung-tang-sau-ky-uc-trong-tranh-nguyen-trong-tai-post931912.html
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