민요 소리 속에 담긴 시골의 정취.

QTO - 어떤 시들은 세련된 언어 구사력이 아니라 소박한 아름다움과 진솔한 감정으로 독자를 사로잡습니다. 김꾸엉의 "밤에 레투이 민요를 들으며"는 바로 그런 시입니다. 고요한 끼엔장 강처럼, 이 시는 문화와 역사, 그리고 무엇보다 땅과 그 사람들에 대한 사랑이라는 풍요로운 토양을 품고 있습니다.

작가 김꾸엉은 “과거 꽝빈성 문화유산협회 상임위원과 동호이 시 문화유산협회 회장을 역임하면서 문화유산의 가치를 깊이 연구할 기회를 가졌습니다. 이 경험을 통해 레투이 민요풍에 매료되어 이 독특한 민요에 대한 시를 여러 편 쓰게 되었습니다.”라고 전했다. 작가는 진솔함과 삶의 경험, 그리고 문화적 지식을 바탕으로 간결하면서도 감동적인 시를 완성했다.

이 시는 시인의 심정을 반영하는 시적인 장면으로 시작됩니다. "늦밤 끼엔장 강에 몸을 맡기니 / 한 줄기 황금빛 달빛이 나를 감싸네." 푸른 강물 속에서 시인은 고향 강의 품을 품고 위안을 얻습니다. 광활한 강과 밤 속에서 시인은 작아지지만, 달빛이 그의 동반자이기에 외롭지 않습니다.

고요하고 맑은 공간에서, 소리는 마치 밤의 정적을 깨뜨리는 각성처럼 나타난다. "갑자기 감미로운 민요가 들려오네 / 왜 더 기다려야 하지 / 왜 중간에 멈춰야 하지?" 그 노래는 자기 성찰, 애정 어린 질책, 애틋하고 애틋한 간청처럼 울려 퍼지며 시인을 형언할 수 없는 감정의 소용돌이 속으로 몰아넣는다. 그것은 '폭발'이나 '넘침'이 아니라 '중간'의 느낌, 즉 모호하고 불확실하며 애틋하고 불안한, 어딘가에 머물러 있는 듯한 느낌이다.

저자 Nguyen Kim Cuong - 사진: Nh.V

저자는 노래 소리를 통해 곧바로 노래의 기원을 떠올린다. 르 투이 노래는 노동에서 비롯되었으며, "쌀을 찧는 리듬"과 밀접하게 연관되어 있다. 이 리드미컬한 노래는 단순한 찧는 리듬을 모방하는 동시에 그 리듬을 고양시킨 것이다.

지역 문화에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 작가는 고향의 교향곡을 "해독"하고 온전히 감상하기 시작한다. "아홉 부분으로 이루어진 민요는 여운을 남기고/차를 끓이고 빻는 노래/부드럽고 리드미컬한 찬송가/활기차고 북적이는 노래/두 번째 부분의 정교한 노래는 그리움을 불러일으키고/세 번째 부분의 멈추지 않는 찬송가/점선과 찬송가는 하늘을 찢고 지나간다."

각 구절은 독자 앞에 노동과 문화생활의 공간을 펼쳐 보입니다. 차를 끓이고 지붕을 두드리는 "여유롭고 리드미컬한" 속도, 낚시와 타작 노래의 "생동감 넘치는" 분위기, 서정적이고 심오한 두 번째 줄과 세 번째 줄 배들의 "광활함", 그리고 인간 삶의 리듬처럼 끈질기게 이어지는 세 번째 줄과 세 번째 줄 배들의 여운과 지속적인 느낌이 담겨 있습니다. 특히, 나우쑹(Nậu xăm)의 날카로운 외침과 타작 노래는 감정의 초월을 보여주며 레투이(Lệ Thủy) 공동체의 힘과 사람들의 정신을 상징합니다.

이는 레투이 민요 스타일이 풍부하고 섬세한 음색의 조화로, 인간 삶의 모든 면모와 감정적 뉘앙스를 온전히 반영하고 있음을 보여줍니다. 이 노래 스타일은 이곳 사람들의 성격을 응축한 것으로, 온화하고 친절하면서도 재능 있고 예의 바른 모습을 보여줍니다. "감미롭고 진심 어린 노래 소리는 세월이 흐르며 영웅적인 노래가 되어 / 영광스러운 성자압을 찬양하고 / 현보의 영웅적인 행적은 세월을 초월하여 / 대풍의 강한 바람은 / 방향을 바꾸어 / 빛나는 본보기가 되어 / 경쟁을 시작하네..."

저자는 놀랍도록 심오한 연결고리를 찾아냈습니다. 사랑과 노동에 대한 "달콤하고 애틋한" 민요들이 조국애로 키워지면서 "영웅적인 노래"로 변모했다는 것입니다. 이는 민족 영웅 보응우옌자압 장군, 항일 전쟁의 희생과 연결된 영광스러운 "쑤언보" 승리, 그리고 1960년대 생산적인 노동의 대표적인 사례이자 사회주의 북부 전체에 "모범 운동의 시작"을 알린 "다이퐁 바람" 운동에 대한 자긍심의 원천입니다. 레투이 민요는 단순한 문화유산이 아니라, 레투이 사람들의 불굴의 정신과 조국 건설에 대한 열망을 구현하는 생동감 넘치는 존재입니다.

작가 김꾸엉은 꽝찌성 문학예술협회 회원이며 문학 분과장을 역임했다. 그는 경찰 재직 시절 날카로운 문장력으로 명성이 높았으며, 군인, 조국, 그리고 사람들을 주제로 한 수많은 명작 단편 소설과 장편 소설을 썼다. 은퇴 후 글쓰기에 더 많은 시간을 할애하게 되면서 시에 대한 열정을 키우게 되었고, 시구 하나하나에 매료되었다.

마지막 구절에서 작가는 전체적인 감정의 흐름을 방해하지 않으면서도 독자를 현실로 되돌려 놓습니다. 오히려 고향 민요가 지닌 친밀한 아름다움과 진심 어린 인간미를 더욱 강조합니다. "노 젓는 소리에 맞춰 꿈을 꾸며/들판에서 한낮의 태양을 견디는 당신을 생각합니다/붉은 볼에 내리쬐는/우리의 황금빛 들판에서 쌀알 하나하나를 말리는 당신의 모습을…" 이 연에서 가장 두드러지는 감정은 "애정"이라는 단어에 집중되어 있습니다. 바로 "당신"의 근면함과 노력이 "우리의 고향의 황금빛 들판"을 만들어내는 것입니다.

민요가 "영웅가"가 되는 이유는 평범한 사람들의 땀과 노력에 뿌리를 두고 있기 때문이다. 작가의 조국에 대한 사랑은 노동자에 대한 애정과 존경을 통해 구체화된다.

이 시는 밝고 활기찬 색채와 충만하고 기쁨에 찬 어조로 마무리됩니다. "즐겁고 풍성한 노래 소리가/ 오늘 밤 조국에 울려 퍼지네!" 시작이 한 개인의 "노래하는 목소리"라면, 끝은 "울려 퍼지는", "기쁨에 찬" 합창입니다. 개인 "나"는 모든 것을 내려놓고 귀 기울이며, 함께 나누는 기쁨 속에서 공동체의 "우리" 속으로 녹아듭니다.

전통적인 6/8박자에서 유연한 리듬을 지닌 이 시는 때로는 짧고 때로는 긴 유동적인 템포를 가지고 있으며, 단순하면서도 감동적인 언어와 조화를 이룹니다.

이 시는 운율적인 흐름, 풍부한 시적 감성, 그리고 강렬한 민속적 정서 덕분에 베트남 음악가 협회 지부장인 레득찌 작곡가에 의해 "호콘 노래를 기억하며"라는 곡으로 작곡되었고, 인민 예술가 투이린이 성공적으로 불렀습니다. 호콘 노래를 강하게 연상시키는 멜로디로 이 노래는 금세 대중의 마음을 사로잡았습니다. 또한, 이 시는 저명한 장인 홍호이(레쑤호 애호가 클럽)에 의해 5부로 된 호콘 멜로디로 편곡되어 조국의 무형문화유산 보존과 보급에 기여했습니다.

Nh.V

출처: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202603/hon-que-trong-tieng-ho-khoan-ec66bbb/