기타를 든 방랑자 (3부)

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"진정한 예술가는 이전 세대의 업적을 단순히 물려받고, 받아들이고, 즐기는 데 그치지 않는다"는 관점을 가진 예술가 비엣 안은 기타를 통해 작품을 창작하는 자신만의 길을 선택했습니다.

21현 기타와 자유로운 영혼을 가진 베트남인 비엣 안의 낭만적인 연주. (사진: MH)

비엣 안은 찻잔을 내려놓으며 말했다. "어머니는 우리 여섯을 키우느라 너무 고생하셔서 우리 각자에게 세세하게 신경 쓸 시간이 많지 않으셨지만, 언제나 저를 인정해주시고 응원해주셨습니다."

그는 이야기를 멈추고 연로하신 어머니를 돌보러 가야겠다며 자리를 떴다. 그는 "어머니께서는 평생 작은 사업을 운영하시며 고생하셨습니다. 제가 가장 감사하게 생각하는 것은 어머니의 온화함, 친절함, 그리고 사업에 있어서의 절대적인 정직함에서 받은 축복입니다."라고 말했다.

뉴 플라멩코와 함께하는 방랑

밴드 이름인 "랑 두"(방랑자)와 플라멩코 스타일을 메인 테마로 선택한 이유에 대해 비엣 안은 이렇게 설명했다. "사실 이 이름은 제 성격과 삶을 반영합니다. 저는 인생과 직업이 이 덧없는 세상을 여행하는 여정일 뿐이라고 생각합니다. 그러니 잘, 아름답게, 정직하게, 친절하게, 그리고 즐겁게 연주해야죠. '랑'은 낭만적이라는 뜻이고, '두'는 연주하다라는 뜻입니다. 마치 낭만적인 놀이를 하는 것 같아요."

둘째로, 밴드를 결성하기 전에는 여기저기 많이 돌아다니면서 여러 밴드에 들어가 다양한 장르의 음악을 연주했어요. 공연이 있고 생계를 유지할 수만 있다면 용병처럼 어디든 참여했죠. 그래서 "랑두"(방랑자)라는 밴드 이름 자체에 이미 방랑자의 이미지가 담겨 있는 거예요.

"플라멩코를 메인 테마로 선택한 이유는 첫째, 오랫동안 이 장르에 대해 강한 애정을 품어왔지만 제대로 공연할 기회가 없었기 때문입니다. 둘째, '용병'과 같은 프로그램에 여러 번 참여하면서 아무리 큰 성공을 거두었더라도 진정으로 제 것이라고 느껴진 것은 아무것도 없었다는 생각이 들었습니다."

"베트남 고전 기타의 거장인 삼촌 팜 응우의 기타 전통에 영향을 받아, 저는 이 전통을 계승하고 발전시키고 싶습니다. 플라멩코 음악의 뿌리이자 영혼을 울리는 기타의 소리를 재발견하고 싶습니다. 하지만 가문의 기타 전통을 이어가고 싶은 마음과 더불어, 저만의 새로운 플라멩코 스타일을 만들어 나가는 길을 걷기로 결심했습니다."라고 그는 덧붙였다.

비엣 안은 많은 관객과 동료들이 자신을 플라멩코 장르 최고의 연주자라고 부를 때 다소 부담스러웠다고 털어놓았습니다. 아마도 그의 열정적이고 헌신적인 연주 스타일이 높이 평가받은 것 같다고 말했습니다. 겸손하게 말했지만, 그와 랑 두가 플라멩코 장르에 새로운 흐름을 불어넣고 수많은 젊은이들을 사로잡아 현재 널리 연주되고 있는 것은 부인할 수 없는 사실입니다.

그는 털어놓았다. "저는 어떤 일에도 다른 사람의 одобрение을 받을 필요가 없어요. 제 생각과 선택이 옳고 그른지 스스로 되돌아보고 검증할 수 있어서 행복합니다... 아버지는 어떤 일이든 억지로 큰 틀에 맞추려 하지 말라고, 세상 끝까지 자유롭게 돌아다니라고 항상 가르쳐주셨어요. 무슨 일이 일어나든 일어나는 대로 받아들이라고 하셨죠. 좋은 향기는 자연스럽게 퍼져나갈 거라고요."

언제나 자신답게 행동하세요.

랑두의 열정과 순수함은 비록 요란스럽지는 않았지만 운명의 축복을 받았다는 것이 분명합니다. 랑두는 허례허식 없이 격식 있는 행사에서 교류하고 공연할 기회를 많이 가졌는데, 그러한 행사들은 비엣 안이 "흥미롭고 순수하다"고 여겼던 많은 것들이 한데 모이는 곳이었습니다.

후에 축제는 대표적인 예입니다. 2년마다 개최되는 이 국제 문화 예술 축제에는 여러 나라의 예술단이 참여합니다. 후에 축제의 다양한 프로그램은 전국 각지에서 열리며 모두 무료로 관람할 수 있습니다. 하지만 안딘 궁에서 열리는 공연은 유일하게 티켓이 판매되는 곳이며, 국제적인 아티스트와 베트남 최고 수준의 아티스트들만 출연합니다. 랑두는 이 공연장에서 여러 차례 공연하는 영광을 누렸습니다.

비엣 안은 이렇게 말했다. "공연을 하고 외국 친구들과 교류하는 동안, 저는 많은 말을 하지 않았습니다. 음악은 인류의 보편적인 언어이기 때문입니다. 우리는 음악을 통해 서로를 느끼고 이해합니다. 우리가 연주하는 음악 장르는 외국 친구들에게는 특별한 것이 아닙니다. 그들은 우리에게 공감하며, 베트남에서 주류를 따르지 않고 우리가 좋아하는 음악을 감히 연주하는 것이 매우 칭찬할 만하다고 솔직하게 말하면서도, 그에 따른 불이익도 감수해야 한다고 덧붙였습니다."

다시 한번 대화를 중단하고 어머니를 돌보러 간 비엣 안은 집 안에서 21현 기타를 꺼내 찻상 옆에 놓았습니다. 그 기타를 보는 순간, 저는 완전히 압도당했습니다. 사진으로만 봤을 때도 어느 정도 압도당했지만, 실제로 보니 열 배는 더 매혹적이었습니다.

그는 이렇게 말했다. "제 개인적인 생각으로는 진정한 예술가는 이전 세대의 업적을 단순히 물려받고, 받아들이고, 즐기는 데 그치지 않습니다. 우리는 끝까지 나아가 이미 존재하는 좋은 것들을 붙잡고 발전시켜야 하며, 무엇이 부족하고 무엇을 더 발전시켜야 하는지 찾아내어 미래 세대를 위해 더욱 완전하고 의미 있는 지식을 남겨야 합니다."

비엣 안은 예술가로서의 책임감 외에도 일반 기타로는 음악적 욕구를 완전히 충족시킬 수 없다는 한계를 느낀다고 말합니다. 그는 직감적으로 자신이 진정으로 원하는 것을 발견하도록 이끌리고 사명을 부여받았다고 느낀다고 합니다. 그래서 비엣 안은 수년간 열정적으로 탐구하고 배우며 자신의 열정을 실현할 수 있는 기타를 만들어 왔습니다.

기타로 창의력을 발휘해 보세요.

그는 21현 기타를 조심스럽게 들어 올리며 "그 소리는 말로 표현하기 어렵습니다."라고 말했다. 음악에서 우리는 완전한 음악 형식과 불완전한 음악 형식, 또는 흔히 단선율 음악과 다성 음악, 단조 음악과 화성 음악이라고 부르는 것들을 통해 이를 설명할 수 있다.

음악에는 항상 멜로디, 하모니, 리듬이라는 세 가지 기본적이고 견고한 요소가 있습니다. 독주든, 트리오 연주든, 수십 또는 수백 명으로 이루어진 오케스트라 연주든, 항상 이 세 가지 요소를 중심으로 이루어져야 합니다. 좋은 음악을 만들기 위해서는 소리 자체도 중요한데, 저음, 중음, 고음의 세 가지 주파수 대역이 있어야 합니다.

그는 이렇게 설명했다. "수많은 기타 연주 스타일 중에는 앙상블 연주와 솔로 연주, 이렇게 두 가지밖에 없습니다. 앞서 언급했듯이 앙상블 연주에만 집중한다면 전통 기타는 이미 충분히 적합합니다. 하지만 솔로 연주는 어떨까요? 전통 기타는 처음부터 솔로 연주에 사용되어 왔는데, 멜로디, 하모니, 리듬이라는 세 가지 요소를 모두 표현할 수 있기 때문입니다. 하지만 전통 기타는 음역에 한계가 있습니다. 저는 바로 이 점을 바꾸고 싶습니다."

비엣 안은 21현 기타를 선택하기 전에 24현부터 28현까지 다양한 디자인의 기타 수십 대를 실험해 보았다. (사진: MH)

비엣 안은 21현 기타를 선택하기 전에 24현부터 28현까지 다양한 디자인의 기타 수십 대를 실험해 보았습니다. 그는 제가 개척 정신과 재능을 높이 평가하는 전 세계 예술가들이 만든 비슷한 기타들을 배우고 모방했습니다.

그는 "처음에는 저도 이 악기들에 압도당하는 느낌이었는데, 직접 연주해 보니 특정 장르의 음악을 연주하기에는 훌륭하지만 다른 장르의 음악을 연주할 때는 (공격성이 부족해서) 만족스럽지 않다는 것을 깨달았습니다."라고 말했다.

"풍부한 소리를 내기 위해 현이 많아야 한다는 게 아닙니다. 제가 원하는 건 딱 적당한 현의 개수와, 다양한 음악 장르에 항상 적응할 수 있도록 현들이 어떻게 배치되는가입니다. 게다가 악기는 단순히 음역대를 넓히기 위해 현이 많다고 해서 만들어지는 게 아닙니다. 마치 여러 연주자가 각기 다른 악기를 연주하는 것처럼, 악기 전체가 서로 다른 음색을 가진 다양한 음역대로 나뉘어야 합니다. 그래서 저는 이 악기를 만들기로 결심했습니다."라고 그는 설명했다.

21현 기타의 새로운 기능을 설명하면서 아티스트 비엣 안은 몇 곡을 연주하며 시연했습니다. 음악 지식이 부족한 저에게는 정말 독특하고 인상적인 경험이었습니다.

그는 "제가 너무 욕심을 부리는 건지는 모르겠지만, 여기서 멈추지 않을 겁니다. 키보드처럼 작동하도록 만들어서 세상 거의 모든 악기의 수천 가지 음색을 낼 수 있게 하고 싶습니다."라고 털어놓았다.

"이 기타는 솔로 연주뿐 아니라 4인조 밴드 연주까지 흉내낼 수 있는 어쿠스틱 기타가 될 수 있어야 합니다. 음악과 사운드의 질과 양, 다채로운 연주, 풍부한 음색과 색채까지 항상 보장되어야 합니다. 이 모든 기준을 충족해야만 제작을 멈출 겁니다."

이야기는 끝없이 이어졌고, 나는 이 재능 있는 예술가의 열정에 휩싸였다. 비엣 안은 음악에 대한 열정에 이끌려 끝없는 여정을 떠나고 있었다. 이는 충분히 이해할 만한 일이다. 진정한 예술가, 풍부한 창의력을 가진 사람들은 종종 어렵고 고독한 길을 택하기 때문이다.

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