종이가 그 자체로 예술 작품이 될 때, 독립

"종이에 추가적인 능력을 부여하고, 배경이라는 상태에서 벗어나 독립적이고 자립적인 작품이 되도록 한다"는 사명으로 대나무 예술 작품은 새로운 모습과 베트남 종이 예술을 풍요롭게 하는 새로운 트렌드를 가져왔습니다.

대나무 그림.

창의성의 길을 열어라

"탐" 전시 공간에 빠져들면 4개 공간에 18개 주제로 나뉜 79개 작품이 전시되어 이 독특한 예술 형태를 종합적으로 볼 수 있다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. "대나무 실 여행" 공간에서는 성과를 공유합니다. "대나무 실 예술" 공간에서는 다양한 시기의 대나무 실 화가 9명의 작품을 전시합니다. "응용 미술" 공간에서는 투사 기술과 결합된 대나무 실 그래픽 기법을 적용하여 세련미를 보여주는 작품을 선보입니다. "차 명상" 공간에서는 예술 애호가들이 차를 즐기고, 그림을 감상하고, 대나무 실에 대한 관심을 공유합니다.

이번 전시에 전시된 그림들을 열광적으로 감상한 루 디에우 린(Luu Dieu Linh) 문화유산학 석사는 이렇게 소감을 밝혔습니다. "대나무 실 예술에 대해서는 여러 번 들어봤지만, 오늘 이 새로운 예술 형태에 대해 더 깊이 이해하고 감탄할 기회를 얻었습니다. 22 Hang Buom 문화 공간에 전시된 작품들은 전통 종이 제작의 가치와 현대 그래픽 응용의 연관성을 보여줍니다. 크고 정교하며 예술성이 뛰어난 그림부터 엽서, 부채, 모자, 탁상용 램프와 같은 작은 기념품까지, 일상생활에서 친숙하고 필수적인 물건들이 베트남 사람들의 창의적인 가치에 희망을 불어넣는 길을 열어주었습니다."

예술가 판 하이 방( 후에 대학교 예술대학 강사)에 따르면, 쭉치는 새로운 유형의 종이 예술, 즉 베트남 종이 예술입니다. "쭉치"라는 이름은 2014년 번역가 부이(Buu Y)가 지었는데, 일본의 수공예 종이를 뜻하는 와시(washi), 한국의 수공예 종이를 뜻하는 한지(hanji)와 비슷한 의미를 지녔지만, 베트남 문화와 정신의 상징인 대나무를 떠올리게 한다는 점에서 더욱 특별합니다. "2000년, 새로운 종류의 종이를 찾고자 하던 저는 '종이가 그 자체로 예술 작품이 될 수 있을까?'라는 질문에 대한 답을 찾기 시작했습니다. 후에 시에 나오는 원뿔 모양의 모자 이미지와 그 시각 예술 요소가 쭉치 그림에 영감을 주었습니다."라고 예술가 판 하이 방은 말했습니다.

예술가 판 하이 방(Phan Hai Bang)에 따르면, 대나무 예술 작품은 "미학 - 교육 - 사회"라는 모토에 따라 100% 수작업으로 제작됩니다. 이 새로운 예술은 전통적인 기법에서 시작되어 대나무 그래픽 기법의 탄생으로 이어집니다. 이 예술의 정신은 대나무 문화 공간에 엄숙하게 놓이는 "어깨 장대"라는 상징에 담겨 있습니다. 고대 베트남 사람들의 일상생활에서 흔히 볼 수 있었던 전통 도구인 어깨 장대는 섬유 소재의 지속 가능한 특성을 통해 어머니의 내면적 강인함과 회복력을 상징합니다. 대나무는 예술 언어를 통해 감사와 인류애의 가치를 창의적으로 기리는 동시에 현대 사회에 양성 평등이라는 개념을 전파하기 위해 탄생했습니다.

"대나무 작품을 특별하게 만드는 것은 생동감과 시각적 자극입니다. 전통 회화와 달리 대나무 예술은 특수 효과와 조명 기술을 사용하여 생생하고 친숙한 색상의 이미지를 만들어내 관람객에게 흥미로운 경험을 선사합니다."라고 작가 판 하이 방은 강조했습니다.

대나무를 유산으로 만들다

"탐" 전시회의 작품을 전시하는 공간입니다.

예술가이자 큐레이터인 응우옌 더 손(Nguyen The Son) 하노이 국립대학교 학제 과학부 강사는 대나무와 같은 새로운 소재의 존재와 사용이 실험적이고 규범적이며, 지역 사회 교육적 가치가 있다고 단언했습니다.

"항부옴 22번지에서 열린 전시회에 이어 열리는 '탐' 전시회는 천년의 역사를 자랑하는 도시의 중심부에서 예술과 유산 간의 대화를 확장한 것으로, 예술 작품을 효과적으로 활용하여 문화 유산을 대중, 특히 젊은 세대에게 더 가까이 다가갈 수 있는 방법을 보여줍니다.

이 전시를 통해 미술 애호가들은 대나무 작품을 감상하는 동시에 이 예술 형태의 가치에 대해 이야기하고 체험할 기회를 얻을 수 있습니다. 대나무의 사회적 가치는 특히 베트남에서 아직 발전하지 않은 종이 예술의 맥락에서, 오랫동안 재료 사용에 있어 창의성의 이야기를 열어줍니다. 이는 공간에 대한 이야기뿐 아니라 작품 자체, 그리고 환경적 요인과의 대화에 대한 이야기도 제시합니다."라고 응우옌 테 손 작가는 분석했습니다.

하노이에서 쭉치(Truc Chi)에 대해 아는 사람이 많지 않다는 점에 우려를 표하는 예술가 응우옌 테 손(Nguyen The Son)은 더 많은 전시, 토론, 세미나, 워크숍 등이 마련되어 대중이 이 예술에 대해 더 많이 알 수 있기를 바란다고 말했습니다. "하노이 크리에이티브 디자인 페스티벌 기간 동안 '탐(Tham)' 전시와 토론 외에도 '쭉치 - 인류의 예술' 체험 워크숍도 개최합니다. 이 체험 프로그램은 시각 예술가이자 예술 교육 전문가인 응우옌 후 짬 카(Nguyen Huu Tram Kha)가 기획하고 진행합니다. 이러한 활동을 통해 수도 시민들이 쭉치에 대해 더 많이 알게 되고, 더 깊이 연구하고 삶에 적용해 볼 수 있기를 바랍니다."라고 예술가 응우옌 테 손은 말했습니다.

대나무를 유산으로 만들겠다는 비전을 가진 루 디에우 린 마스터는 베트남 대나무를 창조하고 발전시키는 젊은이들의 모습, 기여, 그리고 열정을 더욱 생생하게 보고 싶어 합니다. 젊은 창작자들이야말로 이 예술 형태의 미래이기 때문입니다. 루 디에우 린 마스터는 "대나무 예술은 유네스코 창의도시 네트워크 회원인 하노이시의 운영 및 개발 정신에 따라 전통과 현대적 가치의 교차점을 촉진하고 확산합니다. 저는 대나무가 현대 사회에서 더욱 안정적이고 깨끗한 삶을 누리기를 바랍니다."라고 강조했습니다.

"탐(Tham)" 전시회에 참석한 호안끼엠 현 인민위원회 대표이자 호안끼엠 호수 및 하노이 구시가지 관리위원회 부위원장인 쩐 티 투이 란(Tran Thi Thuy Lan) 씨는 호안끼엠 현에서 쭉치(Truc Chi)를 자세히 소개하는 것은 이번이 처음이라고 말했습니다. "화가 판 하이 방(Phan Hai Bang)과 그의 동료들의 개인적인 이야기에서 영감을 받아 만들어진 인본주의적 주제에 대한 우리의 견해를 공유하고 싶습니다. 이 전시는 매우 가치 있고 아름다우며 인상적인 전시로, 미술 애호가들에게 분명 환영받을 것입니다. "탐(Tham)" 전시회와 쭉치에 대한 다양한 활동들이 관람객들에게 쭉치의 창작 흐름을 보여줄 뿐만 아니라 수도에 독특한 예술 공간을 만들어낼 수 있기를 바랍니다."라고 쩐 티 투이 란 씨는 말했습니다.

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