종이가 그 자체로 독립적인 예술 작품이 될 때.

Việt Nam•26/11/2023

"종이에 더 많은 가능성을 부여하고, 배경이라는 역할에서 벗어나 그 자체로 독립적인 예술 작품이 되도록 한다"는 사명을 가지고 대나무 종이 예술은 새로운 모습과 트렌드를 가져오며 베트남 종이 예술을 풍요롭게 했습니다.

대나무 종이로 만든 그림.

창의성을 위한 길을 열다

'탐(Thắm)' 전시 공간에 들어서면 4개의 공간에 걸쳐 18개 테마로 나뉜 79점의 작품이 전시되어 있어 이 독특한 예술 형식에 대한 포괄적인 시각을 제공합니다. '죽순 여정' 공간에서는 지금까지 이뤄낸 성과를, '죽순 예술' 공간에서는 다양한 시대의 죽순 작가 9명의 작품을, '응용 미술' 공간에서는 죽순 기법과 프로젝션 기술을 결합하여 세련미를 뽐내는 작품들을, 그리고 '차 명상' 공간에서는 예술 애호가들이 차를 마시며 그림을 감상하고 죽순에 대한 관심을 나눌 수 있습니다.

전시된 그림들에 매료된 문화유산 전문가 루 디에우 린은 “대나무 종이 예술에 대해 여러 번 들어봤지만, 오늘처럼 이 새로운 예술 형식을 직접 보고 이해할 수 있는 기회를 갖게 된 것은 처음입니다. 22 항 부옴의 문화 공간에 전시되고 조명이 비춰진 작품들은 전통 종이 제작의 가치와 현대 그래픽 기술의 결합을 보여줍니다. 크고 정교하며 예술성이 뛰어난 그림부터 엽서, 부채, 모자, 탁상등과 같은 일상생활에 친숙하고 필수적인 작은 기념품에 이르기까지, 이 작품들은 베트남 사람들의 창의적 가치에 대한 새로운 길과 희망을 제시합니다.”라고 소감을 밝혔습니다.

후에 대학교 예술대학 강사이자 예술가인 판 하이 방(Phan Hai Bang)에 따르면, 쭈찌(Truc Chi)는 베트남 전통 종이 예술의 새로운 형태입니다. '쭈찌'라는 이름은 2014년 번역가 부우 이(Buu Y)가 만들었으며, 와시(일본 전통 종이)나 한지(한국 전통 종이)와 비슷한 의미를 지니지만, 베트남 문화와 정신의 상징인 대나무를 떠올리게 한다는 점에서 특별합니다. 판 하이 방은 "새로운 종류의 종이를 찾고자 하는 필요성에서 출발하여 2000년부터 '종이 자체가 예술 작품이 될 수 있을까?'라는 질문에 대한 답을 모색하기 시작했습니다. 후에의 전통 모자인 원뿔형 모자가 지닌 시각적 예술적 요소에 영감을 받아 쭈찌 그림을 시작하게 되었습니다."라고 말했습니다.

작가 판 하이 방에 따르면, 대나무 종이 예술 작품은 "미학- 교육 -사회"라는 원칙에 따라 전적으로 수작업으로 제작됩니다. 이 새로운 예술 형식은 전통적인 기법에서 출발하여 나중에 창의적인 대나무 종이 그래픽 기법을 접목한 것입니다. 이 예술의 정신은 대나무 종이 문화 공간에서 흔히 볼 수 있는 "운반봉"이라는 상징에 담겨 있습니다. 고대 베트남 사람들의 일상생활에서 흔히 사용되던 전통 도구인 운반봉은 대나무 섬유의 내구성을 통해 어머니의 내면의 강인함과 불굴의 정신을 상징합니다. 대나무 종이 예술은 예술이라는 언어를 통해 감사와 인간애의 가치를 창의적인 방식으로 기리고, 동시에 현대 사회에서 성평등 개념을 확산하기 위해 만들어졌습니다.

"대나무 종이 예술을 특별하게 만드는 것은 바로 생동감과 시각적 자극입니다. 전통 회화와 달리 대나무 종이 예술은 기법과 조명 기술을 활용하여 생생하고 실감 나는 색감으로 이미지를 표현함으로써 관람객에게 즐거운 경험을 선사합니다."라고 작가 판 하이 방은 강조했습니다.

대나무 종이를 문화유산으로 만들기

"Thắm" 전시회 출품작들을 전시하는 공간.

하노이 베트남 국립대학교 융합 과학부 강사이자 예술가 겸 큐레이터인 응우옌 테 손은 대나무 종이와 같은 새로운 재료의 존재와 활용이 실험적이면서도 표준화되어 있으며, 지역 사회 교육에 기여한다고 주장합니다.

"22 Hang Buom에서 열렸던 이전 전시들에 이어, 이번 'Tham' 전시는 천년 역사의 도시 중심부에서 예술과 문화유산 간의 대화를 확장하는 것으로, 예술 작품이 어떻게 효과적으로 문화유산을 대중, 특히 젊은 세대에게 더 가까이 다가가게 하는지를 보여줍니다."

이번 전시에서 예술 애호가들은 대나무 종이 작품을 감상하는 것은 물론, 이 예술 형식의 가치에 대해 이야기를 나누고 경험할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 대나무 종이가 지닌 사회적 가치는 특히 베트남의 미개발된 종이 예술이라는 맥락 속에서 오랜 세월 동안 이 재료를 창의적으로 활용해 온 이야기를 들려줍니다. 이는 우리에게 공간에 대한 이야기, 그리고 작품 자체 또는 환경 요소와의 대화에 대한 이야기를 제시합니다.”라고 작가 응우옌 테 손은 분석했습니다.

하노이 시민들이 대나무 종이 예술에 대해 잘 알지 못한다는 점을 우려한 응우옌 테 손 작가는 이 예술 형식에 대한 대중의 인식을 높이기 위해 더 많은 전시회, 세미나, 워크숍, 컨퍼런스가 필요하다고 생각합니다. 그는 "하노이 창의 디자인 페스티벌에서 '탐' 전시와 세미나 외에도 '대나무 종이 - 인본주의 예술'이라는 체험형 워크숍을 개최했습니다. 이 인터랙티브 프로그램은 시각 예술가이자 예술 교육 전문가인 응우옌 후 트람 카가 기획하고 진행했습니다. 이러한 활동을 통해 하노이 시민들이 대나무 종이 예술에 대해 더 많이 배우고, 더 깊이 연구하고, 이를 자신의 삶에 적용하기를 바랍니다."라고 말했습니다.

대나무 종이 예술을 문화유산으로 만들고자 하는 비전을 가진 루 디에우 린(Lưu Diệu Linh) 장인은 베트남 대나무 종이 예술의 미래는 젊은 창작자들에게 있다고 믿으며, 이들이 창작과 발전에 기여하는 모습과 열정을 더욱 자세히 보고 싶어 합니다. 그는 "대나무 종이 예술은 유네스코 창의도시 네트워크 회원 도시인 하노이의 발전 정신과 맥을 같이하며 전통과 현대의 조화를 강조하고 확산시킵니다. 대나무 종이 예술이 현대 사회에서 더욱 안정적이고 중요한 위치를 차지하기를 바랍니다."라고 강조했습니다.

호안끼엠 호·구시가지 관리위원회 부위원장인 쩐 티 투이 란(Tran Thi Thuy Lan) 씨는 호안끼엠구 인민위원회를 대표하여 "탐(Tham)" 전시회에 참석해, 호안끼엠구에서 대나무 종이에 대한 상세한 전시를 개최하는 것은 이번이 처음이라고 밝혔습니다. 그녀는 "판 하이 방(Phan Hai Bang) 작가와 그의 동료들의 개인적인 이야기에서 영감을 받은 이 인본주의적 주제에 대한 우리의 관점을 공유하고자 합니다. 이번 전시는 예술 애호가들에게 큰 호응을 얻을 만큼 가치 있고 아름답고 인상적인 전시가 될 것이라고 확신합니다. '탐' 전시회와 대나무 종이 관련 다양한 활동들이 관람객들에게 대나무 종이의 창작 과정을 느끼게 할 뿐만 아니라 수도에 독특한 예술적 공간을 만들어주기를 바랍니다."라고 말했습니다.

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