르후히에우와 그의 특별 전시회

보행자 거리에서 진행되는 대규모의 정교한 건설 프로젝트.

4월 30일 기념일을 맞아 응우옌 후에 보행자 거리에 27점의 대형 조각, 30점의 나무 말뚝, 39점의 소형 조각이 설치된 전시회 "백당 전투에서 1975년 4월 30일의 위대한 승리까지"는 작품의 규모뿐 아니라 작가들이 역사와 국가 통합에 대해 전달하고자 했던 독창적인 표현과 사상, 메시지로 많은 관람객의 관심을 끌었다.

전시된 작품들은 모두 "거대한" 크기를 자랑합니다. 높이 3.3m에서 4.5m에 이르는 27점의 대형 조각상은 총 20톤에 달합니다. 길이 9.5m, 높이 4m의 칠화는 18개의 패널과 "군인에게 보내는 선언문"이 새겨진 30개의 나무 말뚝으로 구성되어 있으며, 이 말뚝들은 칠로 덮여 있습니다. 바흐 당(Bach Dang) 말뚝은 높이가 5.6m에서 9m에 이르며, 총 무게는 약 60톤입니다. 중앙에 있는 높이 9.5m의 말뚝 하나는 붉은색으로 칠해져 있습니다. 수호신상은 가로 2m, 세로 4m, 높이 6.5m 크기에 무게는 약 3톤이며, 도자기, 잭프루트 나무, 수지 등의 재료로 만들어졌습니다.

이번 전시는 작가 르 후 히에우의 아이디어들을 모아놓은 것으로, 그중 일부는 최대 10년 동안 "보관"해 두었다가 이제야 꺼내어 활용하는 것들입니다.

레 후 히에우는 2010년 꽝닌 의 백당 말뚝밭을 방문할 기회가 있었는데, 그때 깊은 감명을 받았다고 회상했다. "그 순간, 이 이미지와 관련된 무언가를 해야겠다고 생각했습니다. 하지만 그때까지는 마땅한 아이디어가 떠오르지 않아 '나중에' 하기로 하고 미뤄두었습니다."라고 작가는 말했다.

원래 건축가였던 레 후 히에우는 종종 오랜 시간에 걸쳐 아이디어를 발전시켜 나갑니다. 2018년, 그는 낀몬의 고대 철목 숲에서 채취한 실제 말뚝 샘플을 연구한 후, 백당 말뚝 제작에 필요한 재료를 찾기 시작했습니다. 그러나 국제적인 기준에 맞춰 전시를 진행하기 위해서는 천연 목재가 아닌 조림지에서 생산된 목재를 사용해야 했습니다.

말뚝에 필요한 정확한 종류의 나무를 구하기 위해 레 후 히에우는 2년이라는 시간을 투자했고, 그에게는 모든 것이 마치 우연처럼 느껴졌다. 하이즈엉성의 낀몬을 방문했을 때, 히에우는 잎이 꼬불꼬불하고 향긋한 냄새가 나는 유칼립투스 나무를 발견했는데, 그것이 그의 요구에 딱 맞았다. 하지만 이 품종은 경제성 이 떨어져 널리 재배되지 않았다.

2024년 9월, 그는 벌목과 목재 운송을 시작했지만, 공교롭게도 태풍 야기가 일본 북부에 상륙했습니다.

"폭풍이 잦아들고 유칼립투스 농장으로 돌아가 보니 모든 것이 초토화되어 아무것도 남지 않았습니다. 다행히 전날 실어 나른 목재가 딱 필요한 만큼 남아 있었습니다."라고 히에우는 회상했다.

높이가 3.3m에서 4.5m에 달하고 총 무게가 20톤에 이르는 거대한 조각상 27점을 제작하기 위해 레 후 히에우는 남딘의 알루미늄 주조 마을에 맞춤형 주형을 의뢰해야 했습니다. 그는 이 주조 기술이 마을에서 가장 오래된 장인의 기술과 오랜 경험을 바탕으로 한다고 설명했습니다.

수호신상은 레 후 히에우의 개인적인 메시지와 염원을 담고 있을 뿐만 아니라 베트남 전통 문화의 가장 훌륭한 요소들이 집약된 작품이기도 합니다.

이 조각상을 만들기 위해 작가와 그의 팀은 잭프루트 나무 판자를 진흙에 담근 후 톱질하고 말리고 광택 있는 검은색으로 칠했습니다. 이는 베트남 사람들의 유기적이면서도 강철 같은 강인함을 상징한다는 아이디어에서 비롯되었습니다.

또한 이 전시회는 역사적 정보와 해설을 통해 관람객들의 흥미를 유발합니다.

높이 6미터에 달하는 이 조각상들은 특정한 인물이나 신의 형상을 본뜬 것이 아니라, 베트남 사람들이 정신적, 종교적 신념을 담아두는 수호상, 다이아몬드상, 기념비 등을 연상시키는 문양과 모티프를 특징으로 합니다.

전시회에서 가장 눈에 띄는 것은 말뚝이 박힌 들판에 거꾸로 박힌 탱크 조형물입니다. 레 후 히에우는 이 조형물이 1953년 미국이 프랑스에 제공한 M24 채피 탱크의 복제품이며, 현재 디엔비엔의 무옹 탄 들판에 전시되어 있다고 설명했습니다.

이번 전시는 관람객들에게 특히 강렬한 인상을 남겼습니다. 전시 사진은 다양한 소셜 미디어 플랫폼에서 빠르게 확산되었고, 일부 관람객은 가족과 함께 다시 방문하기도 했습니다. 레 후 히에우는 또한 많은 관람객이 단순히 사진 몇 장만 찍고 떠나는 것이 아니라 전시장을 오래 머물렀다는 점을 언급했습니다.

특별전시

"바흐당 전투에서 1975년 4월 30일의 위대한 승리까지"라는 제목의 이번 전시는 레 후 히에우의 방대한 작품 컬렉션 중 일부이며, 그의 작품 중 일부는 2021년 베니스 비엔날레에서 이미 전시된 바 있습니다. 그는 또한 PDG Arte Communications의 초청으로 제60회 베니스 비엔날레에 참가한 최초의 아시아 작가입니다. 129년 역사를 자랑하는 베니스 비엔날레는 "미술계의 올림픽"으로 불리는 주요 미술 전시회입니다.

2024년 베니스 비엔날레에 전시된 작품 중에는 베트남 북부의 고대 잭프루트 나무 가옥, 카이딘 왕릉을 본뜬 12개의 조각상, 그리고 누에가 짠 반짝이는 황금빛 비단으로 덮인, 오행(금, 목, 수, 화, 토)을 상징하는 5개의 나무 새장이 있습니다.

앞서 2017년에는 피렌체의 포르테차 다 바소에서 열린 제11회 피렌체 비엔날레에 초청받아 참가했습니다. 2021년 10월에는 베니스에서 "영혼의 에너지"라는 제목의 개인전을 개최했습니다. 이 전시들의 가장 큰 공통점은 베트남 문화가 작품 전반에 흐르고 있다는 점이며, 그는 잭프루트 나무, 비단, 밀짚모자, 나무껍질, 수지 등 순수 베트남 재료와 예술이라는 언어를 통해 이를 표현합니다.

현재 레후히에우는 올해 가장 특별한 전시회, 즉 9월 2일 국경절 80주년 기념 전시회를 준비하느라 매우 바쁩니다.

그는 이번 전시회가 전례 없는 전시회가 될 것이며, 관람객들에게 북쪽에서 남쪽까지의 문화적 정수, 역사적 뿌리, 조국을 지키기 위한 투쟁의 세월, 그리고 다양한 시대의 독립 선언 등을 보여주는 특별한 경험을 선사할 것이라고 밝혔습니다.

이번 전시는 하노이 동안에 위치한 국립전시센터에서 개최될 예정입니다.

베트남인의 혈통에는 민족적 자긍심이 흐른다.

레 후 히에우는 자신의 전시 작품에 대해 이야기할 때면, 재료 조달부터 디자인, 제작에 이르기까지 거의 모든 것을 스스로 해야 했으며, 오랫동안 사라진 것으로 여겨졌던 전통 재료를 힘들게 재발견해야 했다고 항상 털어놓습니다.

"저는 목공, 알루미늄 주조, 누에 사육, 건설 등 모든 것을 할 줄 알기 때문에 스스로를 만능 재주꾼이라고 생각할 때가 많습니다. 제가 직접 하지 않으면 제 작품에 진정으로 담고 싶은 정신을 전달하기 어렵습니다."라고 히우는 말했다.

이러한 것들을 성취하기 위해서는 예술과 창의성에 대한 열정, 머릿속에 떠오르는 모든 아이디어를 정복하려는 불타는 욕망뿐만 아니라 예술가의 혈관 속에 항상 흐르는 국가에 대한 사랑과 자긍심 또한 필요합니다.

"바흐당 전투에서 1975년 4월 30일의 위대한 승리까지" 전시회를 위에서 내려다본 모습.

그의 작품에 사용된 거의 모든 재료가 순수하게 베트남산이라는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 심지어 그가 되살리고 재현해낸 민속 접착제인 옻칠과 같은 전통 재료까지도 그렇습니다.

저는 언제나 제 모든 작품에 추억, 자부심, 그리고 감사를 담아냅니다.
예술가 Le Huu Hieu

전시된 작품들을 보면, 탱크가 거꾸로 박혀 있는 백당(Bạch Đằng) 말뚝밭부터 병사들에게 보내는 선언문에 이르기까지 강렬한 애국심이 드러나는 것을 쉽게 알 수 있다.

“저는 단순히 특정 역사적 시기를 기념하는 것이 아니라, 국가가 겪어온 모든 역사적 시기에 감사를 표하고 싶습니다. 저희 집안에는 순국하신 삼촌이 계시고, 부모님 두 분 모두 전쟁에서 부상을 당하셨기에, 저는 오늘날 평화로운 삶의 가치를 깊이 이해하고 있습니다. 저는 항상 제 모든 작품에 추모, 자긍심, 그리고 감사를 담아냅니다. 역사를 이해하고, 역사를 사랑하고, 그 기원과 고대 문화적 가치를 아는 사람들이 더 나은 삶을 살고, 충성과 의로움을 더욱 소중히 여긴다고 생각합니다.”라고 히에우는 말했다.

레 후 히에우는 1982년 하띤성 응이쑤언에서 태어났으며 현재 하노이에서 거주하며 활동하고 있습니다.

2014년 베트남 미술관에서 열린 개인전 "입다(Wearing)".

2015년 국립전시센터에서 열린 전국미술전시회.

2016년 스펙트럼 마이애미 아트 페어와 2016년 컨템포러리 아트 프로젝트 USA에 참가했습니다.

2021년 이탈리아에서 열린 개인전 "영혼의 에너지".

2017년 베트남 국립문화예술원에서 열린 트리오 전시회는 2017년 이탈리아 피렌체의 포르테차 다 바소에서 개최된 제11회 피렌체 비엔날레에 참가했습니다.

린 칸

출처: https://nhandan.vn/le-huu-hieu-and-special-exhibitions-post883813.html