레 티엣 꾸엉은 평화롭게 아름다움의 세계로 승천했습니다.

레 티엣 꾸엉은 평생 아름다움을 사랑했고, 아름다움을 위해 살았으며, 아름다움 속에서 살았습니다. 그리고 이제 그는 마치 한때 옛 구시가지를 한가롭게 자전거로 누비던 것처럼, 평화롭게 아름다움과 선함, 그리고 빛의 세계로 향하고 있습니다.

달랏의 Le Thiet Cuong, 2022년 8월 9일 촬영 - 사진: Hoai Linh

레 티엣 꾸엉 씨가 오랜 암 투병 끝에 7월 17일 저녁 하노이 자택에서 향년 63세로 별세했다는 소식이 전해지자, 화가뿐 아니라 문학, 영화, 연극, 음악 등 각계각층의 예술가와 작가들이 깊은 애도를 표했습니다. 그는 재능 있고 너그러운 사람이었습니다.

레 티엣 꾸옹: 그림을 그리기 위해 "자신의 살을 먹는" 남자.

레 티엣 꾸엉은 1990년대 초 응오 꾸옌 거리의 베트남 미술협회 전시장에서 처음 데뷔했을 때, 당시 가난했던 시대의 값싼 재료, 즉 캔버스에 가루 안료를 칠하고 전통 베트남 종이를 덧댄 작품에 몇 가지 색상과 미니멀한 이미지만을 사용하여 곧바로 그의 작품을 알아볼 수 있게 만들었다.

레 티엣 꾸엉은 유명한 화가이지만, 그의 삶의 업적은 그보다 훨씬 더 폭넓습니다. 그는 작가이자 화가로서 투오이 트레 신문과도 깊은 인연을 맺고 있습니다.

전문 화가로서 활동을 시작한 레 티엣 꾸엉은 미니멀리즘 회화를 통해 자신만의 "지문"을 발견했습니다. 그리고 평생 동안 그는 베트남 회화계에서 독보적인 위치를 차지하는 그 길에 충실히 매진해 왔습니다.

세련된 옷차림의 남자가 좁은 골목길과 거리를 한가롭게 자전거로 누비는 모습을 종종 볼 수 있습니다. 바로 레 티엣 꾸엉 씨입니다. - 사진: 베트남 작가협회 출판사 페이스북 페이지

레 티엣 꾸옹의 미니멀리즘 회화는 언뜻 보기에 특별할 것 없어 보일 수 있지만, 많은 사람들은 그 안에 다면적이고 복잡한 한 개인의 생각과 감정이 담겨 있다고 여깁니다.

미술 평론가 판 캄 트엉은 레 티엣 꾸엉이 1990년경 다오 하이 퐁 갤러리에서 열린 첫 전시부터 종이를 덧댄 캔버스에 그림을 그리는 미니멀리즘 스타일을 추구해 왔다고 회상했다. 그의 그림은 몇 개의 선과 연한 파란색, 흰색, 노란색의 세 가지 색상만으로 이루어져 있었다.

이후 성공을 거둔 르 티엣 꾸옹은 유화, 칠기, 도자기, 삽화가 있는 책 등 다양한 재료에 그림을 그렸습니다. 그의 모든 작품은 일관되게 미니멀리즘 스타일을 유지했습니다.

사실 이 화풍은 미니멀리즘 미술과는 관련이 없고, 오히려 작가가 추구하는 단순함에서 비롯된 것으로, 레 티엣 꾸옹이 열정을 쏟는 선불교의 본질을 표현하고자 했습니다. 그는 최소한의 형태와 색채로 최대한의 사상을 전달하는 화풍을 원했습니다.

글솜씨와 그림 실력을 겸비한 응우옌 후이 티엡은 생전에 가까운 친구의 삶의 여정을 매우 감동적으로 그려냈다.

그는 레 티엣 꾸옹과 같은 미니멀리즘 회화로 성공하는 것은 쉽지 않다고 생각합니다. 이러한 화풍은 작가의 내면에 깊은 자신감과 지혜를 요구하며, 더욱 비극적인 것은 그림을 그리는 동안 작가가 "자기 자신을 소멸시켜야" 한다는 점입니다.

르 티엣 꾸옹처럼 차분하고 평온하며 능동적인 창조적 열정의 상태에 도달하고, 붓놀림과 형태를 "극도로 절제"하기 위해서는 예술가는 풍부한 내면세계, 지식과 이해, 그리고 실제 경험을 통해 스스로를 다각화해야 합니다.

"그는 '스스로를 소모'해야만 했고, 정신과 감정 속 '배터리'를 끊임없이 충전해야만 했으며, 힘든 운명을 받아들이고 헌신해야만 했습니다. 이 그림들은 피를 흘려 얻은 결과물입니다."

작가 응우옌 후이 티엡의 통찰력 있는 견해에 따르면, 레 티엣 꾸엉의 그림은 마치 피를 흘릴 만한 가치가 있는 그림과 같다.

교양 있는 사람의 마음

평론가 팜 쑤언 응우옌에 따르면, 레 티엣 꾸엉은 진정한 의미의 예술가입니다. 그의 뛰어난 그림 실력과 작품에 대한 존중과 신중함이 레 티엣 꾸엉을 유명하게 만들었습니다.

르 티엣 꾸옹이 쓴 책 중 일부는 그의 친구들과 존경하는 예술가들을 위해 쓴 것이다. - 사진: T. DIEU

회화, 조각, 도자기뿐만 아니라 그가 기획한 전시, 다른 예술가들을 위해 쓴 글, 심지어 최근 출간한 책 "회화와의 대화" 에 수록된 짧은 글들까지, 레 티엣 꾸옹의 예술적 자질, 전문적인 기술, 그리고 작품에 대한 태도를 고스란히 드러낸다.

하지만 팜 쑤언 응우옌의 눈에 레 티엣 꾸엉은 교양 있는 인물이기도 했다. 그는 하노이 지식인 문화에 깊이 심취해 있었고 문학적 재능이 뛰어났다. 화가, 언론인, 작가, 연구자로서 레 티엣 꾸엉은 자신만의 독특한 목소리를 만들어냈다.

그러므로 그는 동료 예술가들과 가까웠을 뿐만 아니라 문학계와도 깊은 관계를 맺고 있었다.

레 티엣 꾸엉은 선배 문인들과 친구들의 문학적 재능에 대한 존경심으로 당 딘 흥, 호앙 깜, 레 닷, 그리고 후에 다오 쫑 칸, 응우옌 후이 티엡, 응우옌 투이 카, 하 투엉 등 여러 대가들을 위해 많은 책을 집필하는 임무를 맡았습니다.

"그분과 이야기를 나누고 그분의 책을 읽으면서, 제가 그분이 지닌 탕안 문화와 예술적 소양을 갖추기까지 얼마나 오랜 시간이 걸렸는지 깨달았습니다. 저에게 레 티엣 꾸엉은 후배이지만, 문화적 위상으로 따지면 형님과 같은 분입니다."라고 응우옌 씨는 말했다.

사람들은 레 티엣 꾸엉의 그림이 담고 있는 깊은 애정 때문에 그를 사랑합니다. 그리고 사람들은 그가 살아가는 삶의 방식, 그 안에 담긴 사랑 때문에 그를 사랑합니다.

레 티엣 꾸엉은 날카로운 언변으로 유명하지만, 친구들에 대한 애정과 젊은이들, 그리고 예술가 지망생들에 대한 아낌없는 지원은 그 누구와도 비교할 수 없습니다.

레 티엣 꾸엉의 미술계에 대한 공헌은 그의 미니멀리즘 회화 기법뿐만 아니라, 그가 기획을 도운 수많은 전시회, 여러 편의 입문 기고문, 그리고 따뜻한 예술 모임을 통해 젊은 예술가들을 아낌없이 지원한 데에도 있습니다.

그는 평생 아름다움을 위해 그림을 그리고 글을 썼습니다. 그의 옷차림조차도 아름답고 생동감 넘쳐야 했습니다. 생을 마감할 때, 레 티엣 꾸엉은 전 세계에 흩어져 있는 가족과 친구들의 따뜻한 애정 속에서 자유롭게 거닐 수 있었습니다. 그는 그럴 자격이 있었습니다.

레 티엣 꾸옹은 1991년 이후 국내외에서 26회의 개인전을 개최했으며, 그 외에도 수많은 단체전에 참여했다.

그의 작품은 싱가포르 미술관(SAM), 벨기에 왕립 마리에몽 미술관, 베트남 미술관 등에 소장되어 있으며, 일본의 굿 디자인 어워드를 두 차례 수상하기도 했습니다.

레 티엣 꾸엉은 신문, 잡지, 책에 전통 문화와 하노이 문화에 대한 심도 있는 글을 기고하며 문화계에 상당한 공헌을 해왔습니다. 그의 저서로는 『 레 티엣 꾸엉의 생각들』 (2017), 『가고 돌아오는 길』(트란 티엔 둥과 공저, 2017), 『집과 사람들』 (2024), 『그림과의 대화』 (2025) 등이 있습니다.

하늘의 새

출처: https://tuoitre.vn/le-thiet-cuong-thong-dong-ve-coi-dep-20250718074948948.htm