Le Thiet Cuong은 아름다운 세상으로 여유롭게 돌아왔습니다.

평생 아름다움을 사랑하며 아름다움을 위해, 아름다움 속에서 살았던 레 티엣 끄엉. 그리고 이제 그는 옛 거리를 여유롭게 자전거로 돌아다녔던 것처럼, 아름다움의 세계, 선의 세계, 빛의 세계로 여유롭게 나아간다.

2022년 8월 9일 촬영된 달랏의 Le Thiet Cuong - 사진: HOAI LINH

레 티엣 끄엉이 63세의 나이로 오랜 암 투병 끝에 7월 17일 저녁 하노이 자택에서 사망했다는 소식이 전해지자 전국의 예술가들, 화가뿐만 아니라 문학, 영화, 연극, 음악 등 다양한 분야의 재능 있는 사람들이 재능 있고 관대한 사람에게 애도를 표했습니다.

레 티엣 꾸옹: "자신의 살을 먹고" 그림을 그리는 남자

레 티엣 쿠옹이 1990년대 초반 응오 꾸옌 거리에 있는 베트남 미술 협회 전시장에서 처음 데뷔했을 때, 빈곤 시기에 대나무 스크린에 구아슈를 칠하고 도지를 붙인 등 값싼 재료에 몇 가지 색상과 미니멀한 형태로만 그림을 그린 덕분에 레 티엣 쿠옹은 즉시 사람들의 눈에 띄게 되었습니다.

레 티엣 끄엉은 유명한 화가이지만, 그가 인생에서 쌓은 지위는 그보다 훨씬 광범위합니다. 그는 작가이자 화가로서 투오이 트레와 밀접한 관계를 맺고 있는 인물이기도 합니다.

레 티엣 끄엉은 막 전문 화가의 길에 들어선 후, 미니멀리스트 회화에서 자신의 "지문"을 발견했습니다. 그리고 평생 동안 레 티엣 끄엉은 베트남 회화라는 하나의 길, 즉 별도의 길에 충실했습니다.

이웃들은 종종 아주 멋진 옷을 입은 남자가 작은 골목길과 거리를 여유롭게 자전거를 타고 지나가는 모습을 봅니다. 바로 레 티엣 끄엉입니다. 사진: 작가 협회 출판사 페이스북

레 티엣 쿠옹의 미니멀리스트 그림은 언뜻 보면 아무것도 없는 것처럼 보이지만, 많은 사람들은 그 안에 다면적이고 멀티태스킹을 하는 사람의 많은 생각과 감정이 담겨 있다고 봅니다.

비평가 판 깜 트엉은 레 티엣 끄엉이 1990년경 다오 하이퐁 미술관에서 열린 첫 전시부터 미니멀리즘 스타일을 추구하며 종이를 덧댄 캔버스에 그림을 그렸다고 회고했습니다. 그림에는 몇 번의 획과 몇 가지 색, 즉 하늘색, 흰색, 노란색만 사용되었습니다.

이후 성공을 거둔 레 티엣 끄엉은 유화, 옻칠, 도자기, 책 삽화 등 다양한 재료를 사용하여 그림을 그렸는데, 이는 모두 미니멀리즘 양식과 일맥상통했습니다.

사실 이 스타일은 미니멀리즘 예술과는 관련이 없습니다. 작가가 단순함을 추구하고 선(禪)의 의미를 표현하기 때문인데, 이는 르 티엣 끄엉이 열정을 쏟는 부분입니다. 그는 형태와 색채는 최소화하면서도 사상은 최대한 표현하는 화풍을 추구합니다.

그림에 재능이 있는 작가였던 응우옌 후이 티엡은 생전에 절친한 친구의 삶에 대해 매우 가슴 아픈 글을 쓴 적이 있습니다.

그는 레 티엣 끄엉처럼 미니멀리스트적인 회화로 성공을 거두는 것은 쉽지 않다고 생각합니다. 이러한 회화 스타일은 화가의 의식 속에 자신감과 지혜를 요구합니다. 그리고 더 잔인하게도, 이 회화 스타일은 화가가 그림을 그리기 위해 "자기 살을 먹어야" 한다고 요구합니다.

창의적으로 흥분하여 차분하고 평온하며 주도적인 상태를 이루려면, 레 티엣 쿠옹처럼 획과 형태를 "과도하게 제한"하려면 화가는 풍부한 내면, 지식과 이해, 실제적인 삶으로 자신을 다양화해야 합니다.

그는 '자기 살을 먹어야' 하고, 자신의 정신과 감정 속 '배터리'를 끊임없이 충전해야 하며, 쉽지 않은 운명을 받아들이도록 강요받습니다. 그것이 바로 피를 흘린 그림입니다.

작가 응우옌 후이 티엡의 심오한 시각에서 본 레 티엣 쿠옹의 그림은 바로 그런, 피를 흘린 그림과 같다.

교양 있는 사람의 마음

평론가 팜 쑤언 응우옌은 레 티엣 끄엉을 진정한 의미의 예술가라고 평했습니다. 그의 예술적 재능과 작품에 대한 존중과 신중한 태도는 레 티엣 끄엉을 유명하게 만들었습니다.

Le Thiet Cuong이 존경하는 친구들과 예술가들을 위해 만든 책들 - 사진: T.DIEU

그가 큐레이팅한 그림, 조각상, 도자기 꽃병뿐만 아니라... 다른 예술가들을 위해 쓴 글, 심지어 '회화와의 대화'라는 책에 모은 작은 글들조차도 르 티엣 쿠옹의 예술적 자질, 전문적 자질, 직업에 대한 태도를 충분히 표현하고 있습니다.

하지만 팜 쑤언 응우옌의 눈에 레 티엣 끄엉은 또한 교양 있는 사람이었습니다. 그는 하노이 학자의 강한 교양을 지니고 있으며, 문학적 재능도 넘쳤습니다. 화가, 저널리스트, 작가, 그리고 연구자로서 레 티엣 끄엉은 자신만의 독특한 목소리를 만들어냈습니다.

따라서 그는 화단의 형제들과 가까울 뿐만 아니라, 문단과도 깊은 관계를 맺고 있다.

레 티엣 쿠옹은 선배와 친구들의 문학적 재능에 대한 사랑으로 당 딘 훙, 황 껌, 레 닷 등의 거장들을 위해 많은 책을 썼고, 나중에는 다오 쫑 카인, 응우옌 후이 티엡, 응우옌 투이 카, 하 뜨엉 등의 거장들을 위해 책을 썼습니다.

"그와 이야기를 나누고 그의 책을 읽다 보니, 그가 가진 짱안 문화와 예술성을 오랫동안 접하지 못했던 것 같습니다. 저에게 레 티엣 끄엉은 후배이지만, 문화적 위상 면에서는 형과 같습니다."라고 응우옌 씨는 말했다.

사람들이 레 티엣 끄엉의 그림을 사랑하는 이유는 그의 깊은 사랑 때문입니다. 그리고 사람들은 화가가 삶에서 얼마나 큰 사랑을 추구하는지 알기에 그를 사랑합니다.

레 티엣 쿠옹은 "까칠한" 사람으로 유명하지만 그는 친구들을 사랑하고, 존중하며, 젊은이들을 애지중지하고 지원하며, 그와 비교할 수 있는 젊은 예술가는 거의 없습니다.

레 티엣 쿠옹이 미술계에 기여한 것은 미니멀리스트적인 회화의 길뿐만 아니라, 젊은 예술가들을 위해 수많은 전시회를 조직하고, 많은 소개 기사를 쓰고, 따뜻한 예술 파티를 여는 등 그들을 배려한 노력이었습니다.

평생 그림을 그리고 글을 썼지만, 그 모든 것은 아름다움을 위한 것이었습니다. 옷조차도 아름답고 빛나야 했습니다. 그가 떠난 후, 레 티엣 끄엉은 온 세상 가족과 친구들의 아름다운 애정 속에서 자유롭게 걸을 수 있었습니다. 그는 그럴 자격이 있었습니다.

레 티엣 쿠옹은 1991년부터 국내외에서 개인전 26회와 그룹전 다수를 열었다.

그의 작품은 싱가포르 미술관(SAM), 벨기에 왕립 마리몽 미술관, 베트남 미술관에 소장되어 있습니다. 그는 또한 일본 굿 디자인 어워드를 두 번 수상했습니다.

레 티엣 끄엉은 신문, 잡지, 출판 서적에 전통 문화와 하노이 문화에 대한 심층적인 기사를 게재하며 문화 발전에 크게 기여했습니다. 출간된 책으로는 《레 티엣 끄엉 타이》 (2017), 《 가고 돌아올 곳 - 쩐 티엔 융과 함께》(2017), 《집과 사람들》 (2024), 《그림과의 대화》(2025) 등이 있습니다 .

극락조

출처: https://tuoitre.vn/le-thiet-cuong-thong-dong-ve-coi-dep-20250718074948948.htm