Pham Tuan이 우주로 가져와 예술 작품이 된 베트남 물고사리 이야기

예술가 르 지앙은 1980년 팜 투안이 우주로 가져온 물고사리 이야기에서 영감을 받아 지구 주변의 영상 예술 142인 설치물을 제작했습니다.

Le Dang Ninh의 작품 '탯줄' - 사진: T.DIEU

이 작품은 하노이 의 빈콤 현대 미술관(VCCA)에서 열리는 Toa V - The scientific focal 전시회에서 다른 8명의 작가의 독특한 작품과 함께 전시됩니다. 이 전시회는 과학적 성과 와 지속 가능한 개발 및 인류 의 미래를 위한 창의적인 응용을 기념 하는 전시회 입니다 .

이 행사는 VinFuture 과학기술주간 2025의 일환으로 개최되는 특별 예술 행사로, VinFuture 어워드 5주년과 VCCA의 Foliage 전시 5번째 시즌을 기념합니다. 전시는 2026년 2월 28일까지 진행됩니다.

전시는 5개 주제와 5개 공간(5개 스테이션)에 따라 작품을 제작하기 위해 두 명의 작가로 나뉘었습니다. 다만 고인이 된 작가 레 티엣 쿠옹의 작품은 별도의 스테이션으로 단독 전시되어 있습니다.

예술가들은 예술 작품을 통해 더 큰 생태계에서 인간의 위치에 대한 질문을 던집니다.

Le Dang Ninh의 방패는 백신이 담긴 수백 개의 유리병으로 만들어졌습니다. - 사진: T.DIEU

쌀알 하나의 기억에서 우주로 날아가는 물고사리까지

전시회는 5개의 중요한 과학적 사고 영역에 해당하는 5개의 "스테이션"으로 구성되어 있습니다.

스테이션 1 : 생명의 씨앗 - 농업 과학은 고(故) 레 티엣 끄엉(Le Thiet Cuong) 작가가 쌀알을 소재로 한 미니멀리스트 회화와 조각 시리즈입니다. 주최측은 쌀 문명의 상징인 쌀알에 대한 기억을 담아 토아 V를 개관하기로 했습니다.

레 티엣 끄엉에 따르면, 쌀은 베트남 국민을 먹여 살릴 뿐만 아니라 베트남 국민의 정신적 삶을 만들어냅니다. 쌀을 통해 우리는 베트남 국민을 볼 수 있고, 베트남 국민을 통해 쌀을 보고 베트남 국민의 정신적 "유전자 코드"를 볼 수 있습니다.

Le Thiet Cuong의 쌀알 조각품 - 사진: T.DIEU

전시회에서 선보인 Le Thiet Cuong의 쌀알 그림 시리즈 - 사진: T.DIEU

스테이션 2: 생명 - 인류를 위한 의학, 예술가 Le Giang과 Le Dang Ninh의 독특한 작품이 포함되어 있으며, 관객을 생물학의 세계로 깊이 안내합니다.

레 당 닌(Le Dang Ninh)은 백신이 담긴 유리병을 소재로 한 탯줄, 날개, 방패 라는 제목의 창작 작품 시리즈로 주목을 받았습니다. 작가는 백신병을 건축 설치물로 제작하여 만물을 탄생시키는 근원적인 에너지원인 태양처럼 빛나게 했습니다.

이 작품은 인간의 힘이 과학적 지식에만 있는 것이 아니라, 끊임없이 새롭게 되는 친절과 희망에도 있다는 것을 일깨워줍니다.

레장은 예술적 언어를 통해 베트남 사람들이 우주로 날아가는 흥미로운 이야기를 들려줍니다.

1980년 7월 23일, 조종사 팜 투안은 바이코누르 우주 기지(구 소련)에서 출발하여 베트남인이자 아시아인 최초로 우주 비행에 성공했습니다. 이 비행은 단순한 과학적 성과를 넘어, 전쟁에서 갓 벗어난 국가의 미래에 대한 열망을 상징하는 의미를 지녔습니다.

살류트-6 우주 정거장으로 가는 여행에서 그는 북부 델타에서 흔히 볼 수 있는 아졸라(물고사리) 샘플을 가져와 우주 여행에서의 잠재적 응용 가능성을 연구했습니다.

농업과 민속과 관련된 보잘것없는 식물이 지구 외 생명체의 "씨앗"으로 궤도에 올려졌습니다.

이 이야기는 르 지앙이 일련의 작품을 만드는 영감이 되었는데, 그 중에는 수초의 섬세한 구조를 모방한 수정 조각으로 구성된 설치 작품인 '어머니의 귀걸이 '와 그녀와 퉁 몽키가 협업한 비디오 아트 작품이 있습니다.

이 프로젝트는 사람들에게 인간과 자연의 관계를 도구적 질서가 아닌 상호의존적 공유 공간으로 다시 생각해보도록 촉구합니다.

Pham Tuan이 우주로 가져온 물고사리 이야기를 담은 Le Giang의 비디오 아트 - 사진: T.DIEU

화살뿌리 정원에서 상상의 공허함까지

스테이션 3: 구조 - 미래의 재료는 예술가 부이 꾸옥 칸과 예술가 도 하 호아이가 물질을 새롭게 정의한 곳입니다.

자가치유 소재에서 영감을 받은 부이 꾸옥 칸의 설치 작품 ' Somewhere, Deep Inside'는 살아있는 신체를 연상시키며, 손상된 후에도 스스로 조절하고 재생하는 능력을 통해 인간과 자연 사이의 긴밀한 관계를 표현합니다.

틀에 심은 화살뿌리 식물 정원은 자연과 더불어 인간 발전의 역사를 표현하는 데 사용되었습니다.

어딘가, 부이 꾸옥 칸의 깊은 곳 - 사진: T.DIEU

Parallel은 설치 작업 Farm 입니다. Do Ha Hoai가 기존 물건, 오래된 작품, 발견한 물건으로 만든 작품입니다.

스테이션 4: 의식 영역 - 지성의 영역은 예술가 도 히엡과 팜 민 히에우가 빛과 데이터를 지성의 상징으로 사용하는 곳입니다. 여기서 빛은 단순한 물리적 현상을 넘어, 사람들이 막연한 어둠을 극복하고 새로운 지식에 도달하는 순간을 은유적으로 표현합니다.

여행은 예술가 Vu Binh Minh과 예술가 Trinh Minh Tien의 작품이 전시된 5번째 스테이션: 생명의 근원 - 환경 과학 에서 마무리됩니다.

Trinh Minh Tien의 조각 시리즈 ' 재료와 그림의 자기 창조 과정 속에서 의 상상의 공허'는 관람객에게 자연, 물질, 정신적 환경, 세상의 끊임없는 변화와 인간의 상상력 사이의 관계를 숙고하도록 합니다.

부빈민의 작품 '끝없는 하늘'은 과학과 직관, 물질과 자연의 원초적 숨결 사이의 대화를 열어줍니다.

Then: Pham Minh Hieu - 사진: T.DIEU

Do Ha Hoai의 농장 작업 공간의 한 구석 - 사진: T.DIEU

Trinh Minh Tien의 대형 그림 '상상의 공허' - 사진: T.DIEU

극락조

출처: https://tuoitre.vn/chuyen-dam-beo-hoa-dau-viet-nam-duoc-pham-tuan-mang-len-vu-tru-buoc-vao-tac-pham-nghe-thuat-20251203072040837.htm