HIEUTHUHAI가 Hoa Minzy를 능가한 이유

HIEUTHUHAI는 오랜 시간 게임 쇼와 콘서트에 매진한 끝에 진정으로 강력한 컴백 앨범이 절실히 필요합니다. 그는 앨범 ' Ai nang phai bat dau tu dau dau do (모든 사람은 어딘가에서 시작해야 한다)' 에 이어 다음 행보에 박차를 가하기 위해 많은 팬들을 확보했습니다. 이 앨범은 큰 성공을 거두었고, 'Khong the say', 'Exit Sign' 등 오랫동안 대중의 사랑을 받아온 히트곡들로 오랫동안 인기를 얻었습니다.

사실, 지금의 매력으로 HIEUTHUHAI는 어떤 곡을 내놓더라도 트렌드 차트 정상에 오를 수 있습니다. 작년에는 제작이나 미디어 투자 없이 즉흥적으로 랩 디스곡 ' Trinh'을 발표했지만, 순식간에 1위를 차지했습니다. 현재 HIEUTHUHAI라는 이름만으로도 발매되자마자 차트 정상을 노릴 만큼 매력적인 아티스트입니다.

HIEUTHUHAI의 어려움은 게임 쇼 덕분에 유명해진 아티스트일 뿐 아니라, 음악 산업에서 자신의 명성과 지위를 유지하는 데 도움이 될 만큼 좋은 품질을 유지하는 것입니다.

히에우는 4월 초 싱글 '악어의 눈물(Crocodile Tears)' 을 발표했고, 예상대로 발매 하루 만에 트렌딩 1위에 올랐습니다. 하지만 곡의 퀄리티 측면에서는 많은 논란을 불러일으켰습니다.

2000년대의 V팝 사운드를 가져오는 건가요?

싱글 '악어의 눈물'이 발매되자마자 대부분의 청중들은 이를 2000년대의 루옹방꽝, 팜트엉 등 V팝 아티스트들과 비교했고, 심지어 이 곡이 전설적인 보이그룹 엔싱크의 히트곡 '바이바이바이' 와 비슷하다는 의견도 많았다.

사실, HIEUTHUHAI가 Y2K 음악 스타일을 처음 시작한 것은 아닙니다. 음악계에서 Y2K는 몇 년 전부터 많은 아티스트들에 의해 활용되어 왔습니다. 예를 들어 올리비아 로드리고는 2000년대 초 에이브릴 라빈의 팝 록 스타일을 히트곡 'Good for You' 에 접목시켜 큰 성공을 거두었습니다. 또한, 밴드 Newjeans는 패션 스타일과 음악 모두에서 Y2K라는 용어와 연관되어 있는데, 볼티모어 클럽, UK 개러지, 뉴 잭 스윙의 영향을 크게 받았는데, 이는 현대 트렌드와는 다소 거리가 있습니다.

올해 초부터 해외 음악 팬들은 레이디 가가가 거의 20년 전 자신의 명곡 'The Fame'과 'The Fame Monster' 에서 사용했던 수많은 일렉트로팝 요소를 되살린 앨범 'Mayhem' 을 즐겨 듣고 있습니다. 국내 음악 팬들도 렌 에반스가 Y2K 트렌드를 따라한 'Save the Music'을 즐겨 듣고 있습니다.

HIEUTHUHAI는 많은 베트남 및 해외 아티스트가 새로운 음악 작품에 사용한 Y2K 음악 트렌드를 면밀히 따릅니다.

따라서 '크로커다일 티어즈'는 히에우와 큐티가 국내외적으로 인기를 얻고 있는 음악적 방향을 밀접하게 따르고 있다는 점에서 놀라운 방향성은 아닙니다. 특히, 이들은 2000년대 초반 댄스 팝 음악을 기반으로, 엔싱크가 히트곡 ' 바이 바이 바이' 를 만들 때 사용했던 스네어 사운드와 킥 드럼을 많이 사용하며, 에미넴이나 제이지와 같은 당시 R&B/힙합 음악의 영향도 엿보입니다. 이러한 특징 덕분에 '크로커다일 티어즈'는 히에우와 큐티가 추구하는 Y2K 음악적 분위기를 매우 잘 재현하고 있습니다.

또한, HIEUTHUHAI의 멜로디 전개 방식은 Luong Bang Quang이나 Pham Truong의 과거를 떠올리게 합니다. 이 시기 K팝 보이 그룹들에게 익숙한 곡 구성의 분위기를 그대로 전달하기 때문입니다.

루옹 방 꽝은 'Anh tin minh da cho nhau mot nhom' 이나 'Cho doi qua qua'와 같은 히트곡을 냈는데, 둘 다 신화나 동방신기와 같은 2000년대의 대표적인 한국 가수들의 영향을 많이 받았습니다. 그래서 히에투하이가 이런 음악적 분위기를 재현하고 싶어 했을 때, 청중들이 그 당시 국내 가수들의 음악을 떠올린 것도 당연한 일이었습니다.

오래된 것인가, 아니면 유행하는 것인가?

이론적으로 HIEUTHUHAI가 Y2K 트렌드를 고수하며 2000년대 음악적 분위기를 되살리는 것은 오늘날의 해외 아티스트들과 상당히 유사합니다. 그러나 싱글 ' Crocodile Tears'가 논란을 불러일으키는 이유는 Hieu가 현대적인 요소가 부족하고 과거의 음악적 분위기를 재현하는 데 지나치게 집중했기 때문입니다.

올해 초에 발매된 렌 에반스의 논란의 여지가 있는 싱글 ' Save the Music' 으로 돌아가 보면, 이 싱글의 포맷과 홍보 메시지는 청중에게 호평을 받지 못했지만, 'Save the Music' 의 편곡과 제작의 질은 여전히 높이 평가받고 있습니다.

2000년대 댄스 팝의 여러 특징을 지니고 있지만, 렌 에반스는 여전히 자신만의 요소와 현대적인 스타일을 작품에 녹여내는 방법을 잘 알고 있습니다. 트렌디한 신스팝을 사용하거나, 1절과 2절 사이에 예측 불가능한 전환을 구축하여 곡을 "낡지 않게" 만드는 등 말입니다. 더 나아가, 렌 에반스는 여전히 자신만의 "로이 초이(loi choi)" 작사 방식을 고수하며, 다른 누구와도 다른 단어들을 가지고 노는 방식을 고수하고 있는데, 이는 퀴 렌 암 낙이 현대적인 요소와 뚜렷한 정체성을 유지하는 데 도움이 됩니다.

반면, HIEUTHUHAI는 《Crocodile Tears 》에서 개인적이고 현대적인 요소를 많이 남기지 않았습니다. 작곡부터 편곡까지 거의 모든 곡이 2000년대 초반 음악적 요소의 영향을 크게 받았으며, 현대 음악적 요소는 거의 찾아볼 수 없습니다. Kewtiie는 실력 있는 프로듀서이지만, 주로 트렌드를 따르는 듣기 편한 팝송을 제작하는 데 강점이 있으며, Itsnk나 2pillz처럼 뚜렷한 개성을 남기지는 못했습니다. 따라서 다른 사람들의 영향을 많이 받은 곡을 만들 때, Kewtiie는 귀에 잘 들리는 곡만 만들 수 있을 뿐, 아직 강력한 "특징"을 갖추지 못했습니다.

HIEUTHUHAI와 제작진은 Crocodile Tears를 특별하게 만들어 줄 시간적 요소와 개인적 정체성이 부족합니다.

HIEUTHUHAI는 이 싱글에서 별다른 돌파구를 보여주지 못했습니다. Hieu가 이 곡에서 멜로디를 전개하는 방식은 새로운 것이 아니라 이전 시기 아티스트들의 영향을 강하게 받았습니다. Hieu는 이 곡에서 많은 노래를 부르지만, 그의 목소리는 변함이 없습니다. 특히 Hieu가 ' Crocodile Tears '에서 선택한 주제와 작사 방식 또한 "옛날 방식"으로, 2000년대에 이르러서야 진부하게 받아들여졌던 "너를 위해 모든 것을 다 해준 사람/피를 흘려도 오직 너만을 위한 것" 이나 "하지만 슬픔과 거짓말 외에/넌 내게 무엇을 주었니?" 와 같은 가사를 많이 사용했습니다.

Y2K 음악 씬에서 고전과 트렌디함의 경계는 매우 모호합니다. HIEUTHUHAI는 새 싱글에서 2000년대 초반 댄스 팝 요소를 활용하는 훌륭한 아이디어를 냈지만, Hieu는 단지 옛 음악적 분위기를 그대로 재현하는 데 그쳤을 뿐, 이 사운드를 진정으로 자신만의 것으로 만들기에는 여전히 개인적인 요소가 많이 부족했습니다.

출처: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html