1. 디지털 전환이라는 세계적인 추세는 어느 나라도 예외 없이 영향을 미치고 있습니다. 따라서 모든 국가와 개인은 이러한 변화에 대비하고 이를 활용하여 삶을 개선해야 할 과제에 직면해 있습니다.

1980년대 후반, 베트남이 개혁 운동에 돌입하면서 유럽과 미국의 문화가 강하게 유입되었고, 때로는 문화 침략에 대한 우려가 제기되기도 했습니다. 오랜 관습과 전통은 사라지고, 젊은이들은 가족과 마을의 전통을 소홀히 여기며 저속한 취향을 쫓기 시작했습니다. 많은 이들이 "망했다!"라고 외쳤습니다.

"어미 닭과 병아리들"이라는 그림은 어미 닭이 병아리들을 돌보는 모습을 묘사합니다. 이 그림은 가족의 따뜻함, 풍요로움, 그리고 자손들의 재회를 상징합니다.

문화 행정가, 연구자, 윤리 전문가, 그리고 국가 전통에 깊이 헌신하는 기성세대는 당연히 미래에 대해 걱정하고 있습니다. 그들의 자녀와 손주들은 어떻게 될까요? 이 격동의 세상 에서 그들은 어디로 가야 할까요? 워크숍, 포럼, 동호회에서부터 소셜 미디어 그룹의 토론, 그리고 술자리에서의 개인적인 대화에 이르기까지, 공통적인 불안감이 만연해 있습니다.

다행히도, "사물이 막다른 길에 다다르면 변화는 불가피하다"는 동양 철학에 따라 최근의 사건들은 우리나라의 자연스러운 역사의 흐름, 즉 필연적인 역사와 문화의 발전이 새로운 방향으로 보존되고 발전하고 있음을 다시 한번 보여주었습니다.

가장 확실한 증거는 남베트남 해방과 통일 50주년 기념행사(A50 행사)에서 찾아볼 수 있는데, 이 행사는 상당한 문화적 성과를 거두었습니다. 젊은 세대 사이에서는 열렬한 애국심이 불타올랐고, 퍼레이드, 행진, 예술 공연 등을 통해 연대감과 국가적 자긍심을 보여주었습니다. 이러한 활동들은 젊은 세대의 역사 이해를 높였을 뿐만 아니라 베트남 문화적 가치를 보존하고 전파하는 데에도 기여했습니다. 그 직후에는 전례 없는 규모와 뛰어난 수준으로 개최된 8월 혁명 성공 80주년 및 베트남 사회주의 공화국 국경일 기념행사(A80 행사)가 열렸습니다. 여기서 주목할 만한 점은 모든 세대에 걸쳐 애국심이 고조되었다는 것입니다. 문화적 관점에서 볼 때, 이는 단순한 자긍심을 넘어 전국 각지의 사람들의 감정, 인간애, 신념을 보여주는 것이었습니다. 이는 연령이나 지위와 상관없이 지역과 국가 간에 하나됨, 사랑, 지지, 그리고 끈끈한 유대감을 드러냈습니다.

더욱 고무적인 것은 하노이의 미딘 국립경기장, 하노이 동안 국립전시센터 등에서 수만 명의 젊은이들이 참여하는 "내 마음속의 조국", "V 콘서트 - 빛나는 베트남" 등의 음악 행사(젊은이들은 이를 "국가 콘서트"라고 부릅니다)입니다. 이는 젊은이들이 조상의 역사와 문화를 무관심하거나 잊은 것이 아니라, 오히려 소중히 여기고 기리는 동시에 오늘날 우리의 삶을 지켜준 선조들에게 연대감과 존경, 감사를 표하고 있음을 보여줍니다. 이는 부드러우면서도 심오하고 문화적으로 풍부한 교육 방식이며, 모든 젊은이들의 마음속에 깊이 자리 잡을 것입니다. 따라서 전통은 사라지지 않을 뿐만 아니라 현대 사회에 맞춰 새로운 차원으로 발전하고 있으며, 오늘날의 삶과 사람들에게 적합한 형태로 진화하고 있습니다. 젊은 세대는 조상의 문화를 거부하지 않습니다. 그 안에는 베트남 젊은 세대의 몸속에 타오르는 민족의 혈통, 즉 유전자가 흐르고 있습니다. 문화가 지속되는 한 나라는 존속할 것이다. 급속한 기술 발전 시대에도 민족정신을 지켜나가는 사람들이 있기 때문이다.

예술계의 현실은 전통문화의 가치를 활용하는 방법을 잘 아는 사람일수록 세계적인 음악가로 발돋움한다는 것을 보여줍니다. 이는 문화 전반, 특히 월드 뮤직의 다양성과 풍요로움에도 기여합니다. 유럽, 아프리카, 라틴 아메리카, 아시아, 오세아니아 등 다양한 지역의 영향을 받은 유명한 컨트리 음악 작품들이 이를 증명합니다. 이러한 작품들이 자국 문화에 뿌리를 내리고 세계 무대에 진출하면, 전 인류가 보편적으로 접할 수 있는 문화유산이 되어 공유되는 유산이 됩니다. 국제 문화 무대에서 경쟁할 때, 자국 문화를 가장 잘 활용하는 사람들이 두각을 나타내고 국제적인 인정을 받는다는 것은 자명한 사실입니다. 베트남 음악 또한 이러한 현실을 입증하고 있습니다.

'영광과 부'는 동호 민화풍의 유명한 한 쌍의 그림입니다. 이 그림들은 닭과 오리를 안고 있는 두 아이를 묘사하고 있는데, 이는 영광과 부를 추구하는 데 있어 복을 가져다주는 것으로 여겨지며, 가족의 풍요롭고 행복한 삶을 기원하는 의미를 담고 있습니다.

2. 전전부터 두 차례의 독립 전쟁, 통일 전쟁, 그리고 조국 수호 전쟁을 거치며 황금기를 누린 음악가들은 민속 음악과 민족 정신을 담은 작품들을 통해 대중의 깊은 공감을 얻으며 성공을 거두었습니다. 전후 시대에는 쩐띠엔, 응우옌꾸엉, 포득푸엉 등의 음악가들이 민속적 요소를 가미한 명곡들을 작곡하며 국가에 대한 책임을 다했다고 할 수 있습니다.

70년대, 80년대, 90년대생 세대, 특히 4차 산업혁명과 현재의 디지털 시대 에 맞춰 새로운 작품을 탐구하고 창작하는 음악가와 가수들 사이에서 고무적인 징후들이 나타나기 시작했습니다. 레 민 손, 호 호아이 안, 득 트리... 그리고 최근에는 응우옌 반 쭝을 비롯한 여러 젊은 음악가들의 작품이 이를 증명합니다.

이 세대의 특별한 점은 음악가와 가수들이 문화적, 예술적 차원에서 작품을 표현하기 위해 협력한다는 것입니다. 대표적인 예로, 젊은 음악가 투안 크라이(응우옌 시 투안)가 가수 호아 민지, 공훈 예술가 쑤언 힌과 협업하여 작곡한 "박 블링"은 박닌의 민속 문화에서 영감을 받아 민속 음악과 현대 힙합을 결합한 작품이며, 또 다른 예로는 호 호아이 안과 득푹이 함께 만든 "푸 동 티엔 부옹"이 있습니다. 이들은 예술 작품에 기술을 활용하여 노래를 더욱 발전시키고 널리 퍼뜨림으로써 대중에게 강렬한 인상을 남겼습니다. 이는 수백만 명의 시청자를 끌어모으며 강력한 음악적, 문화적 영향력을 창출했습니다. 따라서 전통 문화는 우리가 매일 숨 쉬는 공기처럼 자연스럽게 우리 삶 속에 스며들게 되었습니다. 이러한 교육 방식은 거창한 슬로건이나 웅변이 아닌, 부드럽고 개인의 영혼과 의식 속에 깊이 뿌리내리게 하는 것입니다. 전통 문화의 정수이자 민족 정신은 예술가들의 재능과 창의력 덕분에 듣는 이들의 의식 속에 스며드는 민요 선율, 조국의 모습, 그리고 오랜 전설을 담은 예술 작품을 통해 표현됩니다.

모든 시대에는 그 시대만의 문화와 문화적 규범이 존재합니다. 중요한 것은 우리 나라의 소중한 전통문화유산이 어떻게 보존되고 발전하며, 시대에 부합하고 세계 문화에 기여할 수 있도록 할 것인가 하는 점입니다.

우리나라는 천 년의 중국 지배와 ​​수많은 항일 전쟁 속에서도 굳건히 살아남아 발전하고 강대국으로 발돋움할 수 있었던 것은 바로 불굴의 민족문화 덕분입니다. 이러한 불굴의 문화는 시대의 변화에 ​​발맞춰 끊임없이 혁신하며 국가 발전에 기여해 왔습니다. 특히 민족정신을 모든 시대에 걸쳐 계승해 온 것이야말로 불굴의 정신이며, 이는 국가 발전의 시대인 오늘날 더욱 중요한 요소입니다.

    출처: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/mau-dan-toc-sang-bung-บhn-giay-diep-1025438