밀라노 디자인 위크 2026은 미래의 집을 "그려냅니다".

167개국에서 316,342명의 방문객과 1,900개 브랜드가 참여한 가운데, 최근 막을 내린 밀라노 디자인 위크 2026에서 가장 중요한 메시지는 기술이나 속도가 아닌, 그보다 훨씬 더 단순한 것, 즉 진정으로 나만의 공간에서 살아가는 예술에 관한 것이었습니다.

밀라노 디자인 위크 2026. 사진: Who What Wear UK

상상해 보세요. 향긋한 김이 모락모락 나는 히노키 나무 욕조에 몸을 담그고, 숨결에 따라 은은하게 변하는 조명 아래 편안한 휴식을 취하고 있습니다. 한쪽 구석에는 푹신하고 곡선미 넘치는 소파가 당신을 기다리고 있죠. 이것이 바로 세계 유수의 디자이너들이 2026 밀라노 디자인 위크에서 제시한 미래의 주거 공간입니다.

집은 "개인적인 안식처"이다.

올해 가장 두드러진 트렌드는 겉보기에는 순전히 기능적인 공간인 주방과 욕실에 집중되어 있습니다. 이 두 공간은 완전히 새롭게 정의되어 각 가정의 "개인적인 안식처"로 거듭나고 있습니다.

채널 뉴스 아시아 (CNA)에 따르면, 유로쿠치나(EuroCucina)에서 '소프트 키친' 트렌드가 뚜렷하게 나타났습니다. 세자르(Cesar) 브랜드는 유연하고 곡선형 모듈 5개로 구성된 탕그램(Tangram) 주방 세트를 선보이며, 기존의 딱딱한 직각 디자인 대신 '흐르는 듯한' 레이아웃을 연출했습니다.

폴리폼은 하프 키친 아일랜드를 통해 이러한 아이디어를 한 단계 더 발전시켰습니다. 밝은 색상의 원목, 부드러운 곡선, 대리석 상판, 광택 처리된 스틸 디테일을 결합하여 기존의 조리대라기보다는 넓은 작업 공간처럼 보이는 디자인입니다. 이 디자인은 "주방이 집의 중심이 되어 작업 공간이자 미적인 표현의 공간으로서 점점 더 중요한 역할을 하는 추세를 반영합니다."

욕실 디자인은 전혀 다른 이야기를 들려줍니다. CNA에 따르면 전 세계 의료 경제는 2024년에 6조 8천억 달러에 달했고 2029년에는 9조 8천억 달러에 이를 것으로 예상됩니다. 이러한 흐름은 모든 가정의 욕실로 향하고 있습니다.

Gessi 브랜드는 사용자가 샤워기에서 나오는 스팀의 강도를 조절하고 색상과 아로마테라피를 접목할 수 있는 'Rituale del Vapore' 프로토타입을 출시했습니다.

그로헤는 스파 프라이빗 컬렉션 화장대를 통해 한 단계 더 나아가 얼굴 스팀, 에센셜 오일 캡슐, 맞춤형 색상 조명, 화장품 전용 냉장 보관함까지 통합했습니다. 싱가포르 소조노훈의 공동 창립자이자 인테리어 디자이너인 몰리나 훈은 CNA와의 인터뷰에서 이러한 트렌드가 "스파 경험을 일상생활에 더 가깝게 가져오고 싶어하는" 욕구를 반영한다고 언급했습니다.

싱가포르의 엑스트라(Xtra) 브랜드는 CNA와의 인터뷰에서 "시장이 엄격한 미니멀리즘에서 벗어나 자연에서 영감을 받은 부드러운 곡선과 넉넉한 사이즈의 패브릭을 특징으로 하는 촉각적 쾌락주의로 변화하고 있으며, 이는 생활 공간에서 안식처와 심리적 편안함에 대한 증가하는 요구를 충족시키고 있다"고 밝혔습니다.

손이 알고리즘에 도전할 때

밀라노 디자인 위크 2026의 남은 기간 동안 다음과 같은 질문이 제기됩니다. 인공지능이 이미지, 도면, 심지어 디자인 아이디어까지 순식간에 생성할 수 있는 시대에 인간의 손은 여전히 ​​어떤 역할을 해야 할까요? 그 답은 올해 밀라노에서 선보일 디자인 철학에서 드러날 것으로 보입니다.

미쏘니는 생산 라인을 무대로 탈바꿈시켜 전시장 중앙에 거대한 산업용 직기를 설치하고, 방문객들이 보는 앞에서 끊임없이 직물을 짜도록 했습니다.

건축 전문지인 Architectural Digest 에 따르면, 이 브랜드는 고급 업계에서 관례적으로 제작 과정을 숨기는 대신 "직조 행위 자체를 전면에 내세워, 기계가 사물인 동시에 행위자로서 실시간으로 끊임없이 직물을 생산하며, 직조의 리듬, 반복, 그리고 안무를 강조한다"고 합니다.

로로 피아나는 좀 더 절제된 접근 방식을 택했습니다. 수십 가지의 체크무늬 원단 샘플을 각각 독립적인 기술 연구 결과물로 전시했는데, 각 샘플은 소재와 구조에 대한 개별적인 탐구였습니다.

미국 예술가이자 큐레이터인 테스터 게이츠가 기획한 전시를 통해 프라다 홈은 단순히 사치를 과시하기 위한 것이 아니라, "도자기의 촉각적이고 문화적인 의미, 즉 기억, 몸짓, 시간을 보존하는 능력"을 기리기 위해 수공예 일본 도자기 컬렉션을 선보입니다.

올해는 재활용 소재가 단순한 마케팅 전략이 아닌 진정한 표준으로 자리 잡았습니다. 레마(Lema)의 디자이너 카를로 콜롬보는 수명이 다한 태양광 패널에서 추출한 재활용 유리 소재인 리글래싱(Re-Glassing)으로 다리를 만든 트라베르소(Traverso) 테이블을 선보였습니다.

장 마리 마소(Jean-Marie Massaud)가 아퍼(Arper)를 위해 디자인한 아옴(Aom) 컬렉션은 경량 폴리프로필렌 프레임과 재활용 브레스헤어(Breathair) 폴리에스터 섬유를 결합하여 기존의 폴리우레탄 폼을 완전히 대체했습니다. CNA에 따르면, 이러한 간소화된 구조 덕분에 제품 조립도 더욱 간편해졌습니다.

건축 역사상 가장 오래된 재료인 대리석 또한 새롭게 재탄생했습니다. 인테리어 디자이너 몰리나 훈은 "대리석은 움직임과 존재감을 지니고 있으며, 공간에서 더욱 강력한 중심 요소가 된다"고 말합니다.

콜롬보의 트라베르소 테이블과 바버와 오스거비 디자인 듀오가 디자인한 에르메스의 스타디움 테이블 세트는 카라라 베나토와 베르데 알피 모자이크 석재로만 제작되었으며, 이는 가장 뛰어난 사례 중 두 가지입니다.

밀라노 2026에서의 첫인상

야외 전시 부문 최고 영예인 푸오리살로네 어워드 2026은 리카르도 오르츠 울리세스가 스코다 자동차를 위해 디자인한 '오, 저게 바로 에피큐(Ooooh, that's EpiQ!)' 프로젝트에 돌아갔습니다. 팔라초 델 세나토 안뜰에 위치한 이 프로젝트는 부드러운 형태와 인터랙티브 디지털 돔의 조화로 깊은 인상을 준다고 ArchDaily 는 전했습니다. 에이솝(Aesop) 브랜드는 플로스(Flos) 조명 브랜드와의 협업으로 테이블 램프, 펜던트 램프, 플로어 램프 세 가지 모델로 구성된 첫 번째 아포세(Aposē) 램프 컬렉션을 출시했습니다. 이 컬렉션은 이탈리아와 독일에서 수작업으로 제작되었으며, 500세트 한정판으로 출시된다고 Who What Wear 는 보도했습니다. 특히, 건축가 프랑코 알비니가 1938년에서 1939년 사이에 설계한 건축 걸작인 빌라 페스타리니가 원래의 모습을 그대로 보존한 채 처음으로 일반에 공개되었습니다.

출처: https://baodanang.vn/milan-design-week-2026-ve-ngoi-nha-tuong-lai-3338759.html