항상 겸손하게 자신을 세 송이 작은 꽃으로 여기는 Dang Thi Duong(수련), Lieu Nguyen Huong Duong(해바라기), Nguyen Anh Dao(벚꽃)는 하늘과 땅이 부여한 감정의 흐름을 기억 속의 방황으로 여행하며 연결하고자 하며, 방금 개막한 그룹의 웅장한 전시회에서 방황하는 "뮤즈"와 같은 작품을 함께 만들고자 합니다.
시청자들은 세 명의 예술가의 작품을 감상하며 즐거움을 느낀다.
호치민시 미술협회 회장 응우옌 쑤언 티엔 씨(가운데)가 예술가와 손님들에게 꽃을 전달하고 기념사진을 찍었습니다.
시청자의 발자취를 따라가듯 시적인 기억 속을 떠돌아다닌다
이번에 호치민시 미술협회에서 선보이는 세 작가의 작품 60여 점은 유화, 래커, 아크릴, 수채화 등 다양한 장르를 아우른다. 이 작품들은 세 작가가 프랑스, 인도, 몽골 등지에서 국제 교류를 통해 얻은 결과물이며, 호치민시 미술협회가 매년 주최하는 베트남 창작 캠프에서도 그 결과물을 선보였다.
"우리는 아름다운 땅과 독특한 문화를 함께 경험하고 즐겼습니다. 그 새롭고 경이로운 땅들은 우리에게 많은 인상을 남겼고, 세월이 흘러도 간직할 소중한 추억이 되었습니다. 그 아름다운 장소들은 영감의 원천일 뿐만 아니라, 그림 속에서 고요하고 평화로운 순간들을 재현해 내는 데 필요한 에너지의 원천이기도 합니다. 붓놀림 하나하나가 자연과 조화를 이루며 여유로운 삶을 진정으로 표현하고 있습니다. 제 그림은 단순한 상상력이 아니라, 삶이 가져다준 아름다운 것들에 대한 감사를 표현하는 방식이기도 합니다."라고 예술가 응우옌 안 다오는 털어놓았습니다.
예술가 당 티 즈엉(Dang Thi Duong)의 경우, 미술에 대한 사랑은 그녀의 피 속에 깊이 새겨져 있습니다. "초등학교와 고등학교 시절부터 자연과학부터 라마르틴, 베를렌 등 프랑스 작가들의 연애시까지, 모든 수업 내용을 설명하기 위해 재미있는 그림을 그리는 데 열정적이었습니다. 나중에 이 그림이 마리 퀴리 학교의 미술 교수인 라울 선생님의 눈길을 사로잡았고, 선생님의 특별 수업에 참여하게 되었습니다. 선생님의 지도 아래 드로잉을 배우고 조각상을 연구할 수 있었습니다."라고 예술가 당 티 즈엉은 회상했습니다.
하지만 당 티 즈엉은 1975년이 되어서야 호치민시립미술대학교 입학시험에 합격하여 꿈꿔왔던 예술의 길을 공식적으로 걷기 시작했습니다. 이후 미술 석사 학위를 위해 수년간 부지런히 공부한 것은 그녀의 창작 활동에 큰 도움이 되었으며, 예술가 당 티 즈엉의 기량을 향상시키기 위해 재료 기법을 열정적으로 탐구했습니다.
이번에 호치민시 미술협회에서 소개되는 3명의 작가의 작품 60여 점에는 유화, 래커, 아크릴, 수채화 재료가 사용되었습니다.
미술 평론가 리 도이는 "세 화가 모두 자연을 매우 사랑하지만, 자연이 각자에게 다가오는 방식은 다르다. 그들이 자연을 표현하는 방식은 더욱 다르다"고 평했다.
예술가 당 티 즈엉은 이렇게 고백했습니다. "자연에 대한 사랑이 저를 제가 가장 좋아하는 주제로 이끌었고, 생명력 넘치는 열정적인 그림들은 제 흥미진진한 삶의 경험에서 탄생했습니다. 그래서 가르치는 능력과 예술적 창작이라는 두 가지 재능이 항상 저에게는 함께합니다."
당 티 즈엉의 그림을 보며 예술가 위엔 휘는 이렇게 평했습니다. "그녀의 전문 분야는 유화입니다. 그림 속 시각 언어는 매우 뚜렷하며, 그녀만의 개성을 만들어냅니다. 사실주의, 인상주의, 상징주의, 사실주의의 흐름을 따르지 않고, 사람, 풍경, 동물에서 순수하고, 재미있고, 장식적이며, 장난기 넘치고, 열린 마음을 가진 이미지가 표현되어 있어서 정말 보기 좋습니다."
예술가 리에우 응우옌 흐엉 즈엉은 2004년경에 "유명해진" 매우 특별한 인물입니다. 지난 20년 동안 60년대 이후에 태어난 예술가 세대를 고려하면, 리에우 응우옌 흐엉 즈엉(1975년생)은 베트남에서 가장 많은 그림을 판매한 몇 안 되는 예술가 중 한 명입니다.
롱 초이 미엔 노(Rong Choi Mien Nho) 에서 관객들은 "하루 종일 지루하지 않게 색깔을 가지고 놀 수 있다"는 이유로 여전히 창의력에 대한 열정을 가진 화가 리에우 응우옌 흐엉 즈엉(Lieu Nguyen Huong Duong)을 만납니다. 그는 "저는 감정, 정서, 그리고 진동에 기반하여 작업하는 것을 좋아하는 화가입니다. 그래서 모든 것을 자연스럽게 흘러가게 하고, 감정의 흐름과 갑작스러운 생각에 따라 작업합니다. 그래서 미래에 대한 구체적인 계획은 없습니다. 그림을 그릴 때 감정과 진동은 매우 중요합니다. 영감을 작품에 승화시킬 수 있도록 감정을 키우는 것이 제가 진정으로 원하는 것입니다."라고 말했습니다.
세 예술가의 모든 그림은 호치민시 미술 협회가 주최한 프랑스, 인도, 몽골 등 국제 교류 여행과 베트남의 창작 캠프를 통해 탄생했습니다.
당 티 즈엉은 자신이 방문하는 곳의 풍경을 동화처럼, 유쾌하고 몽환적인 분위기로 그려냅니다. 응우옌 안 다오는 한 여성의 삶에 대한 감정을 전달합니다. 리에우 응우옌 흐엉 즈엉은 자신의 고향을 "내면"에서 그려냅니다.
평론가 리 도이는 이렇게 말했습니다. "세 작가 모두 자연을 매우 사랑하지만, 자연은 각자에게 다르게 다가옵니다. 자연을 표현하는 방식은 더욱 다릅니다. 당 티 즈엉은 종종 자신이 방문한 곳의 풍경을 동화처럼, 유쾌하게, 그리고 장엄하게 그려냅니다. 응우옌 안 다오는 고향을 여행하며 한 여성의 삶에 대한 감정을 담아냅니다. 리에우 응우옌 흐엉 즈엉은 자신의 내면에서 고향을 그려내며, 질문과 이미지를 통해 표현합니다."
호치민시 미술 협회에서 소개되는 "롱 초이 미엔 노(Rong choi mien nho)" 의 당 티 즈엉(Dang Thi Duong), 리에우 응우옌 흐엉 즈엉(Lieu Nguyen Huong Duong), 응우옌 안 다오(Nguyen Anh Dao) 세 예술가의 작품은 각각의 감정적인 작품을 통해 관람객의 발걸음을 붙잡는 듯합니다.
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