언제나 겸손한 자세로 자신들을 그저 세 송이의 작은 꽃, 즉 수련(Dang Thi Duong), 해바라기(Lieu Nguyen Huong Duong), 벚꽃(Nguyen Anh Dao)을 그리는 화가로 여기는 이들은 기억 속 여정을 통해 자연이 선사하는 감정의 흐름을 연결하고자 하며, 이제 막 개막한 성대한 전시회에서 몽환적인 "뮤즈"와 같은 작품들을 창조해냅니다.
관객들은 세 예술가의 작품을 감상하며 즐거운 시간을 보냈습니다.
호치민시 미술협회 회장인 응우옌 쑤언 티엔 씨(가운데)가 꽃을 전달하고 작가 및 손님들과 기념사진을 찍고 있다.
시적인 매력이 가득한 기억의 세계를 거닐다 보면 , 마치 보는 이의 발걸음을 사로잡는 듯한 느낌을 받습니다.
호치민시 미술협회에서 열리는 이번 전시회에는 유화, 칠기, 아크릴, 수채화 등 세 명의 작가가 제작한 60점의 작품이 전시됩니다. 모든 작품은 작가들이 프랑스, 인도, 몽골 등지로 떠난 해외 교류 여행과 호치민시 미술협회가 주최하는 베트남 연례 미술 캠프에서 얻은 결과물입니다.
"우리는 함께 아름다운 땅과 독특한 문화를 경험하고 즐겼습니다. 새롭고 경이로운 이 장소들은 우리에게 많은 인상을 남겼고, 오랫동안 소중히 간직할 추억으로 남았습니다. 이 아름다운 곳들은 영감의 원천일 뿐만 아니라, 우리 그룹이 그림 속에 고요하고 평화로운 순간들을 재현할 수 있도록 에너지를 불어넣어 주는 원천이기도 합니다. 붓질 하나하나가 자연과 조화롭게 살아가는 여유로운 삶의 모습을 사실적으로 담아내고 있습니다. 제 그림은 단순한 상상이 아니라, 삶이 우리에게 준 아름다운 것들에 대한 감사를 표현하는 방식입니다."라고 응우옌 안 다오 작가는 털어놓았습니다.
작가 당 티 두옹에게 예술에 대한 사랑은 그녀의 존재 자체에 깊이 뿌리내려 있다. "초등학교와 고등학교 시절, 저는 자연사부터 라마르틴과 베를렌 같은 프랑스 문학 거장들의 사랑 시에 이르기까지 모든 수업 내용을 그림으로 표현하는 데 매료되었어요. 그러다 제 그림이 마리 퀴리 학교의 드로잉 교수이신 라울 선생님의 눈에 띄게 되었고, 선생님의 특별반에 선발되어 드로잉과 조각을 지도받으며 공부할 수 있었죠."라고 당 티 두옹은 회상했다.
하지만 당 티 즈엉이 1975년 이후에야 호치민시립미술대학교 입학시험에 합격하여 그토록 꿈꿔왔던 예술의 길을 본격적으로 걷게 되었습니다. 이후 석사 학위 취득을 위한 수년간의 끊임없는 연구는 그녀의 창작 활동에 매우 큰 도움이 되었으며, 그녀는 열정적으로 새로운 기법과 재료를 탐구하며 실력을 향상시켜 나갔습니다.
호치민시 미술협회에서 열리는 이번 전시회에는 유화, 칠기, 아크릴, 수채화 등 세 명의 작가가 제작한 60점의 작품이 전시됩니다.
미술 평론가 리 도이는 "세 작가 모두 자연을 사랑하지만, 자연을 대하는 방식은 각자에게 다르고, 그것을 표현하는 방식은 더욱 다르다"라고 평했다.
당 티 두옹 작가는 "자연에 대한 사랑이 저를 좋아하는 소재로 이끌었고, 생명의 숨결이 담긴 그림들은 흥미진진한 삶의 경험에서 탄생했습니다. 따라서 가르치는 능력과 예술 창작이라는 두 가지 능력은 제 안에서 항상 함께합니다."라고 말했습니다.
당 티 두옹의 그림을 감상한 화가 우옌 후이는 다음과 같이 평했습니다. "그녀의 강점은 유화이며, 그녀의 그림에서 드러나는 시각적 언어는 매우 독특하고 개성적입니다. 그녀의 그림은 사실주의, 인상주의, 상징주의, 묘사적 사실주의와 같은 기존의 경향을 따르지 않고, 사람, 풍경, 동물을 순수하고 기발하며 장식적이고 장난스러우면서도 풍부한 감성으로 표현하는데, 저는 이러한 점이 정말 마음에 듭니다."
작가 리우 응우옌 흐엉 즈엉은 2004년경에 "엄청난 명성"을 얻게 된 다소 특별한 인물입니다. 1960년대 이후 출생한 세대의 작가들을 고려해 볼 때, 리우 응우옌 흐엉 즈엉(1975년생)은 거의 20년 동안 베트남에서 가장 많이 팔리는 작가 중 한 명으로 자리매김해 왔습니다.
"기억 속을 거닐며 "에서 관객들은 여전히 창작에 대한 열정으로 가득 찬 작가 리우 응우옌 흐엉 두옹을 만납니다. 그는 "저는 하루 종일 색깔을 가지고 놀아도 질리지 않아요."라고 말합니다. 그는 "저는 직관, 감정, 느낌에 따라 작업하는 것을 좋아하는 작가이기 때문에 모든 것을 자연스럽게 흘러가도록 내버려 두고 감정과 불쑥 떠오르는 생각들을 따릅니다. 아직 미래에 대한 구체적인 계획은 없습니다. 저에게는 그림을 그릴 때 감정과 느낌이 매우 중요합니다. 감정을 키워 작품에 영감이 꽃피도록 하는 것이 제가 진정으로 바라는 것입니다."라고 설명합니다.
이 세 작가의 그림은 모두 프랑스, 인도, 몽골 등 여러 나라로의 국제 교류 여행과 호치민시 미술협회가 주최한 베트남 미술 캠프의 결과물입니다.
당 티 즈엉은 자신이 방문한 곳의 풍경을 동화 같고 기발하며 상상력이 풍부한 시각으로 자주 그립니다. 응우옌 안 다오는 삶에 대한 여성의 감정을 표현하고, 리우 응우옌 흐엉 즈엉은 고향을 "내면의 시선"으로 그립니다.
미술 평론가 리 도이는 다음과 같이 평했다. "세 작가 모두 자연을 사랑하지만, 자연을 대하는 방식은 각자에게 다르고, 표현 방식 또한 매우 다양하다. 당 티 즈엉은 자신이 방문한 곳의 풍경을 동화 같고 기발하며 상상력이 풍부한 시각으로 그려낸다. 응우옌 안 다오는 고향을 여행하며 삶에 대한 여성의 감정을 표현한다. 그리고 리우 응우옌 흐엉 즈엉은 자신의 고향에 대한 질문과 상상력을 담아 내면의 시각으로 그림을 그린다."
당 티 즈엉, 리우 응우옌 흐엉 즈엉, 응우옌 안 다오 세 작가의 전시 " 기억의 땅을 거닐며" 에서는 각 작품에 담긴 감성적인 아름다움이 관람객을 사로잡습니다.
[광고_2]
출처 링크






댓글 (0)