예술가들은 '이중 기준'을 가져서는 안 됩니다. 즉, 유명해지고 사랑받고 싶어하면서도 변태적인 개인적 오만함을 갖는 것입니다.

음악을 대중화하는 일은 예전보다 쉬워졌지만, 그렇다고 해서 아티스트들이 원하는 대로 할 수 있는 것은 아닙니다. 대중, 즉 '감독' 세력이 항상 존재하고, 듣고, 평가하며, 점점 더 문명화되고 지식이 풍부해지고 있기 때문입니다.

음악가 Duc Trinh과 음악 평론가 Nguyen Quang Long

최근 대중의 관심을 끌고 있는 음악계의 일탈적인 활동과 관련하여, 아티스트들이 직업에서 안정감을 느끼고 책임을 이해할 수 있도록 명확한 법적 근거를 마련하는 것 외에도, 가수들의 시민적 책임에 대한 문제도 제기됩니다.

우리가 그런 불쾌하고 저속하며 일탈적인 가사를 제거한다고 해서 노래의 의미가 사라지는 것은 아닙니다. 문제는 아티스트가 자신의 책임을 인지하고 있느냐는 것입니다.

음악가 Duc Trinh

"이중 기준"을 가진 예술가들이 있습니다

최근 파오, 허스트랭 로버, 지덕키, 로키 CDE, 수빈, 빈즈, 라이머스틱 등의 상품이 잇따라 삭제/숨겨졌습니다. 경고를 받고 조용히 삭제된 가수도 있고, 경고는 받지 않았지만 부적절한 상품을 적극적으로 삭제한 가수도 있습니다.

특히, 수빈, 빈즈, 라이마스틱의 소속사인 SS레이블은 유닛의 현재 방향과 일관성을 유지하기 위해 노래 카탈로그를 적극적으로 검토하고 조정했다고 밝혔습니다.

언론에 전달된 정보에 따르면, 이 회사가 위에서 언급한 "방향"은 "긍정적인 메시지를 전파하고 베트남 문화의 건강하고 문명적인 발전을 촉진하는 데 기여하기 위해 자체 언어로 음악 제품 시스템을 개발하는 것"입니다.

모든 아티스트, 제작사, 아티스트 매니지먼트 회사가 국가 기관의 문서로 실명이 드러나거나 청중으로부터 혐의 위반으로 지적을 받기 전에, 대중에게 음악 제품을 발표하기 전에 위의 정신을 "철저히 이해"했다면, 최근의 소동은 일어나지 않았을 것입니다.

소장이자 음악가인 득찐(Duc Trinh) 베트남 음악가 협회 회장은 투오이트레 에 일반화할 수는 없지만 분명히 "이중 기준"을 가진 예술가들이 있다고 말했습니다.

즉, 그들은 명성(공연, 광고, 고액 연봉 등)을 얻고 싶어 하지만, 동시에 사회적 기준에 어긋나는 상품을 통해 자신의 변태적인 자아를 과시하고 싶어 한다는 뜻입니다. 이는 불가능하며, 음악과 예술에 대한 그들의 접근 방식이 "순수하지 않다"는 것을 보여줍니다.

우리가 일시적으로 서로 이해하고 있는 모욕적이고 저속한 가사, 서로를 공격하는 것, 거만하고 미개한 태도를 보이는 것, 불법적인 약물 사용을 조장하는 것, 방탕한 생활 방식, 갱스터주의, 사회적 악...과 같은 비정상적인 표현은 음악가에 따르면 "실제로는 조회수를 끌어들이고, 좋아요를 끌어들이고, 무슨 희생을 치르더라도 명성을 얻기 위한 속임수"입니다.

트린 씨는 이를 "공격적이고 도발적인 음악"이라고 부르며 "처음에는 호기심을 불러일으키고 단기적으로는 경제적 이익을 가져다줄지 몰라도 오래 지속되지는 않을 것"이라고 말했습니다.

B Ray는 예전에는 품질이 좋지 않다고 여겨지는 제품을 생산했었습니다. - 사진; FBNV

사후 감사를 올바르게 이해해야 합니다.

사전 통제 메커니즘이 사후 통제 메커니즘으로 바뀐 이후, 시대의 흐름에 맞춰 음악 상품의 유통은 예전보다 훨씬 수월해졌지만, 그로 인해 유해하거나 비정상적인 내용이 담긴 상품에 대한 통제는 더욱 어렵고 복잡해졌습니다.

"예술가는 단순한 창작자가 아니라 영향력 있는 인물로, 젊은 세대의 문화와 윤리에 대한 인식을 형성하는 데 기여합니다.

래퍼 파오의 점호는 기준에 미치지 못했다 - 사진: FBNV

그런 맥락에서 예술가들은 또한 "시민 예술가"이기 때문에 그들의 의식과 책임감은 더욱 높습니다." - 트린 씨는 표현했습니다.

그에 따르면, "예술가들은 국가 관리 기관이 느슨해서 마음대로 할 수 있다는 것이 아니라, 통제 이전에서 통제 이후로의 전환의 진정한 본질을 이해해야 합니다.

국가는 인기 있는 상품을 시장에 출시하여 예술가들이 자의식을 갖도록 힘을 실어주고 있습니다."

음악 평론가 응우옌 꽝 롱은 "모든 창작물에는 한계가 있으며, 트렌디한 음악도 아티스트가 목표로 하는 전통적 관습이나 지역 사회 표준 내에 있어야 한다"고 생각합니다.

그에 따르면, 과거에는 감성적이고 서정적인 사랑 노래는 있었지만, 저속하고 모욕적인 노래는 거의 없었다고 합니다. 만약 있었다면 커뮤니티의 반발에 부딪혔을 겁니다.

하지만 좋은 관습과 전통이 무엇인지는 예술가들이 일반적인 논평을 하는 대신 더 잘 이해할 수 있도록 구체적으로 정의되어야 합니다. 롱 씨는 "오늘날의 소셜 네트워크 환경에서는 온라인에서 인기 있는 상품을 사후 관리 방향으로 관리하는 것이 합리적이라는 것은 잘 알려져 있습니다. 하지만 사전 관리와 위와 같은 문화 상품을 결합하는 것도 고려해 볼 만합니다."라고 제안했습니다.

Dat G(B Ray와 함께)는 한때 Building 20이라는 노래를 냈는데, 이 노래는 공격적인 것으로 여겨졌습니다. - 사진: FBNV

음악가 Duc Trinh은 "항상 아티스트와 그들의 음악 작품을 듣고, 지원하고, 평가하는 모니터링 세력이 있는데, 바로 대중입니다."라고 덧붙였습니다.

오늘날의 청중들은 단순히 오락을 위한 음악 감상에만 국한되지 않고, 점점 더 지식과 문명을 추구하고 있습니다. 그들은 사회적으로 책임감 있는 콘텐츠를 요구합니다. 소셜 미디어를 통해 댓글을 달고, 공유하고, 부적절하다고 판단될 경우 보이콧을 요구하기도 합니다.

아무도 예술가의 창작을 막지 않습니다. 하지만 예술가는 창작의 자유와 윤리적 한계 사이에서 균형을 맞춰야 합니다. 예술가는 실험하고 새로운 영역을 개척할 권리가 있지만, 예술을 통해 일탈적이거나 공동체의 가치와 기준에 어긋나는 표현을 퍼뜨리는 것은 허용되지 않습니다.

창의성을 변명으로 삼지 마세요.

음악가 트램 티치(Tram Tich)에 따르면, 예술가에게 창작의 자유는 필수적이며, 예술가들이 스스로를 탐구하고 , 홍보하며, 다양한 새로운 아이디어에 대한 가치를 창출할 수 있도록 도와줍니다. 하지만 창작의 자유와 예술가의 공동체에 대한 책임 사이의 경계는 매우 중요합니다.

그는 "예술가들은 지역 사회에 나쁜 영향을 미치는 불쾌하고 부정적인 내용이 담긴 작품을 만들기 위해 예술 작품을 빌려서는 안 된다"고 말했다.

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티에우 퉁 - 레 지앙

출처: https://tuoitre.vn/nghe-si-dung-tieu-chuan-kep-vua-muon-noi-tieng-va-duoc-yeu-vua-ngao-man-ca-nhan-lech-chuan-20251103093106948.htm