Người Lao Động•24/06/20266월 24일, "천 개의 장애물을 극복하는 형제들" 시즌 2가 시작됩니다. 찐탕빈, 응우옌반충, 타이 VG, 호앙둥 등 유명 인사들이 치열한 경쟁을 펼치며 새로운 세대의 시청자들을 사로잡기 위해 나섭니다.
기존 아티스트들이 변화를 강요받는 이유 중 하나는 Z세대의 강력한 부상입니다. 이전 세대의 관객과 달리 Z세대는 콘텐츠를 매우 빠르게 접하는 경향이 있습니다. 그들은 단 며칠 만에 노래를 센세이션으로 만들 수 있지만, 동시에 순식간에 다른 아티스트에게 관심을 돌릴 수도 있습니다.
MONO, HIEUTHUHAI, tlinh, buitruonglinh, CONGB, GREY D, Wren Evans 등 수많은 젊은 아티스트들의 등장은 음악 시장이 강력한 부흥기를 맞고 있음을 보여줍니다. 이들은 음악적 성과뿐만 아니라 소셜 미디어에서 트렌드를 만들어내는 데에도 매우 능숙합니다.
이로 인해 이전 세대 아티스트들은 변화에 적응해야만 했습니다. 많은 아티스트들이 새로운 팬층을 확보하기 위해 틱톡을 활용하고, 개인 유튜브 채널을 개설하고, 라이브 스트리밍에 참여하거나, TV 프로그램에 출연하기 시작했습니다. 변화가 없다면, 그들의 경력과 관계없이 쉽게 도태될 수 있습니다.
호앙 둥은 1만 명이 넘는 관객이 모인 '스피닝 어라운드' 콘서트에서 공연을 펼쳤을 뿐 아니라, 예능 프로그램 '천 개의 장애물을 극복하는 형제들' 시즌 2에 출연하며 꾸준히 인기를 얻었다. (사진: 낫 두이)
편안한 영역에서 벗어나는 것이 상당한 결과를 가져올 수 있다는 것은 경험을 통해 입증되었습니다. 안 투(Anh Tú)가 대표적인 예입니다. 수년간 활동했지만 뚜렷한 성과를 거두지 못했던 그는 음악 프로그램에 출연하면서 더 많은 팬을 확보하고 활동 기회를 넓힐 수 있었습니다. 또 다른 예로는 푸엉 미 치(Phương Mỹ Chi)가 있습니다. '민속 음악 소녀'라는 이미지에서 벗어나 전통적인 요소와 현대 음악을 결합하며 끊임없이 자신을 재창조해 왔습니다. 이러한 변화는 그녀가 반짝 스타라는 고정관념에서 벗어나 젊은 음악 시장에서 자신만의 독특한 입지를 구축하는 데 도움이 되었습니다. 국제적인 차원에서는 제시(Jessi)와 브루노 마스(Bruno Mars)의 사례에서도 성공적인 아티스트는 영향력을 유지하기 위해 끊임없이 혁신해야 한다는 것을 알 수 있습니다. 과거의 업적에만 의존해서는 장기적으로 살아남을 수 없습니다.
오늘날 리얼리티 쇼에 출연하는 아티스트들이 예전처럼 승패에 큰 의미를 두지 않는다는 점은 주목할 만합니다. 트로피가 명예를 가져다줄 수는 있지만, 더 중요한 것은 소셜 미디어에서 화제가 되고 대중의 입에 오르내릴 만한 기억에 남는 순간과 이야기를 만들어내는 것입니다. 호앙 둥이 바로 이러한 경향의 좋은 예입니다. 탄탄한 팬층을 확보하고 프로로서 높은 평가를 받고 있음에도 불구하고, TV 프로그램 출연은 특히 그의 음악을 접해보지 못한 사람들을 포함하여 더 넓은 팬층을 확보하는 데 도움이 됩니다.
연예계는 냉혹하고 경쟁이 치열한 환경입니다. 매년 새로운 얼굴, 새로운 트렌드, 새로운 플랫폼이 등장하죠. 이런 상황에서 아티스트들은 끊임없이 자신을 재창조하는 것 외에는 선택의 여지가 거의 없습니다. 찐탕빈, 응우옌반충, 호앙둥이 리얼리티 쇼에 출연하는 것은 그들의 재능이 부족하거나 성공을 증명해야 할 필요성 때문이 아닙니다. 오히려 빠르게 변화하는 엔터테인먼트 시장에서 여전히 건재하고, 창의적이며, 관객과 소통할 수 있는 능력을 보여주는 자신들의 모습을 확인하는 방식입니다.
최근 들어 이미 실력을 인정받은 아티스트들이 리얼리티 쇼에 계속 출연하는 모습을 보고 많은 사람들이 놀라워하고 있습니다. 이들은 단순히 명성을 쫓는 신인도 아니고, 그렇다고 입지를 굳힐 만한 히트곡이 부족한 것도 아닙니다.
앞서 언급했듯이, "천 개의 장애물을 극복하는 형제들" 시즌 2에는 20년 가까이 활동하며 수많은 히트곡을 보유한 가수 찐탕빈을 비롯한 많은 유명 아티스트들이 출연합니다. 찐탕빈은 이미지 쇄신을 위해 이 프로그램에 참여했고, 이미 무대 공연과 진행 분야에서 성공을 거둔 다이응이아는 음악계에 도전장을 내밀었습니다. 후인랍은 노래와 퍼포먼스를 중시하는 프로그램에 처음으로 출연했습니다.
소셜 미디어 시대에 아티스트들이 가장 두려워하는 것은 더 이상 실패가 아니라 잊히는 것입니다. 10년 전만 해도 히트곡 하나로 몇 년 동안 인기를 누릴 수 있었지만, 이제 그 인기는 훨씬 짧아졌습니다. 틱톡, 유튜브, 페이스북에는 매일 수천 개의 새로운 콘텐츠가 쏟아져 나옵니다. 히트곡은 몇 주 동안만 인기를 끌다가 금세 다른 유행에 밀려납니다. 이는 이미 유명한 아티스트조차도 대중과의 소통을 유지하기 위해 끊임없이 모습을 드러내야 한다는 것을 의미합니다.
스타들(혹은 한때 스타였던 사람들)이 텔레비전 프로그램에 출연하는 목적은 대중의 인지도를 유지하고 과거의 영광을 재확인하기 위함입니다. 그들은 오늘날 젊은 시청자들이 선택의 폭이 넓고, 이전 세대를 유명하게 만든 히트곡들을 모두가 기억하는 것은 아니라는 사실을 잘 알고 있습니다.
장기적인 성공은 때때로 함정이 되어 예술가들이 변화를 어렵게 만듭니다. 특정 스타일에 익숙해진 예술가는 새로운 분야에 도전할 때 불안감을 느끼는 경우가 많습니다. 익숙한 이미지를 잃거나 관객의 기대에 부응하지 못할까 봐 두려워하는 것입니다. 그러나 끊임없이 변화하는 엔터테인먼트 시장에서 제자리에 머무르는 것은 뒤처지는 것을 의미합니다. 많은 베트남 예술가들의 경력을 살펴보면 이를 분명히 알 수 있습니다.
가수 아이작은 보이그룹 365를 탈퇴한 후 한때 깔끔하고 단정한 이미지로 알려져 있었습니다. 하지만 리얼리티 쇼에 출연하면서 대중은 아이작의 더욱 유쾌하고, 말솜씨 좋고, 친근한 모습을 보게 되었습니다. 이러한 새로운 이미지는 그가 팬층을 넓히고 오랜 활동 기간에도 불구하고 꾸준히 인기를 유지하는 데 도움이 되었습니다.
준팜을 예로 들어보겠습니다. 그는 보이그룹 멤버에서 시작해 리얼리티 TV 프로그램을 통해 점차 대중의 사랑을 받는 인물이 되었습니다. 이러한 플랫폼들은 준팜이 가수라는 틀을 넘어 대중의 눈에 다재다능한 아티스트로 자리매김하는 데 도움을 주었습니다. 이 사례는 오늘날 리얼리티 프로그램이 단순한 경쟁을 넘어 개인 브랜드를 재정립하는 도구로도 활용될 수 있음을 보여줍니다.
업계 관계자들은 디지털 시대에는 실패가 가장 두려운 일이 아니라고 생각합니다. 오히려 더 무서운 것은 사람들이 더 이상 자신의 이름을 언급하지 않는 것이라고 봅니다. 바로 이러한 이유로 점점 더 많은 베트남 예술가들이 안주하지 않고 새로운 도전을 받아들이며, 주목받기 위해 "처음부터 다시 시작"하는 것을 마다하지 않고 있습니다.
출처: https://nld.com.vn/nghe-si-ky-cuu-dua-giu-hao-quang-196260622205806281.htm
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