작가 타 하이:

타 하이 작가는 60여 년 동안 나뭇잎 그림을 그려오며 삶의 가장 단순한 것들 속에서 아름다움을 탐구해 왔습니다. 최근 하노이에서 열린 그의 세 번째 개인전 "나뭇잎과 놀기"에서는 마른 나뭇잎, 말린 꽃잎, 그리고 그 밖의 잊혀진 재료들로 만든 80여 점의 신작을 선보였습니다.

그에게 있어 나뭇잎 하나하나는 자연의 경이로운 아름다움과 생명력을 담고 있는 "고유한 생명"을 지니고 있습니다. 화가 타 하이는 나뭇잎 그림을 통해 예술에 대한 사랑과 그 속에 담긴 메시지를 공유합니다.

타 하이 작가가 마른 나뭇잎으로 만든 새로운 작품을 소개합니다.

- 작가가 나뭇잎 그림을 그리게 된 계기는 무엇이며, 왜 그는 60년이 넘는 세월 동안 이 독특한 매체에 그토록 헌신해 왔을까요?

어렸을 적 군 복무 시절, 휴가 때마다 집에 와서 자연 재료로 만든 수공예 작품들을 볼 기회가 있었습니다. 그 작품들이 너무나 매력적이어서, 주변에서 쉽게 구할 수 있는 재료들로 나도 비슷한 것을 만들어 볼 수 있지 않을까 하는 생각을 했습니다. 집에 돌아와 정원에 있는 마른 바나나 잎들을 보니, 그 아름다움이 새삼 느껴졌습니다. 갈색뿐이었지만, 그 색조는 놀라울 정도로 다채로웠습니다. 그 후로 다른 마른 잎들도 자세히 관찰하며 색깔과 질감을 살펴보고, 그림 재료로 활용할 수 있을지 고민하기 시작했습니다.

그때부터 저는 끊임없이 탐색했습니다. 탐색하면 할수록 자연의 경이로움을 더 많이 발견했습니다. 찾을 수 없었던 색깔들이 일상생활 속에서 뜻밖에도 나타났습니다. 예를 들어 빨간색이 그랬습니다. 빨간색이 없는 그림은 매우 제한적이지만, 말린 나뭇잎으로는 그 색을 내기가 어렵습니다. 어느 날 어머니께서 빈랑잎을 씹는 모습을 보다가 말린 빈랑잎이 아름다운 붉은색을 띤다는 것을 발견했습니다. 마침내 제가 원하던 색을 찾았다는 생각에 너무 기뻤습니다. 흰색을 내는 마늘 껍질이나 아이보리색을 내는 옥수수 껍질처럼 말입니다. 이 모든 것은 주변을 관찰하는 것에서 비롯되었습니다.

- 나뭇잎 그림에 몰두하는 동안 그는 오랫동안 언론계에도 몸담았습니다. 이처럼 서로 다른 두 직업은 그의 삶과 창작 활동에 어떤 영향을 미치고 어떻게 상호 보완적인 역할을 했을까요?

- 이 두 가지 일은 서로를 아주 잘 보완해 줍니다. 저널리즘 덕분에 여러 곳을 여행하고, 많은 사람들을 만나고, 삶의 경험을 넓힐 수 있습니다. 다양한 풍경과 삶의 여러 면모를 접하게 되죠. 이러한 경험들이 제 감정을 풍요롭게 하고 그림의 소재를 제공해 줍니다. 그림을 그릴 때면 시간이 느리게 흘러가는 듯한 느낌이 들고, 방금 경험한 것들을 되돌아볼 수 있게 됩니다.

- 60년이 넘는 세월 동안 이처럼 독특한 화풍을 고수해 오시려면 가족분들의 많은 지지가 필요했을 텐데, 특별한 가족 관계에 대해 이야기해 주시겠습니까?

- 온 가족이 제가 열정을 쏟는 일을 응원하고 지지해 주었습니다. 오랜 시간이 흐르면서 가족 모두가 제가 작품을 만들 수 있도록 나뭇잎 재료를 찾아주는 습관이 생겼습니다. 더욱 기쁜 것은 손주들도 나뭇잎 미술을 즐긴다는 점입니다. 제가 열심히 작업하는 모습을 보고 손주들도 나뭇잎을 자르고 붙이고 그림을 그리며 따라 합니다. 제 열정과 꼼꼼함이 자연스럽게 아이들과 손주들을 가르치는 방법이 되는 것 같습니다.

- 최근 작가는 세 번째 개인전인 "나뭇잎과 놀기"를 열어 80점이 넘는 신작을 선보였습니다. 이번 작품들에는 특별한 점이 있나요?

이번 전시는 제가 자연과 어떻게 교감하는지 모두에게 보여줄 수 있는 기회와 같습니다. 80점이 넘는 그림, 80개가 넘는 각기 다른 이야기들이 담겨 있지만, 주제는 그저 자연의 아름다움에 대한 제 감정을 표현하기 위한 구실일 뿐입니다. 시골 마을 풍경, 하노이 구시 가지 풍경, 가을 숲, 꽃과 나뭇잎, 가족 초상화, 여행지 풍경 등 다양한 작품들이 있습니다. 하지만 모든 작품의 공통점은 자연의 경이로움을 기리고자 하는 마음입니다. 저는 제 그림이 얼마나 아름다운지에 초점을 맞추지 않습니다. 제가 가장 바라는 것은 관람객들이 자연에 대한 사랑을 느끼고, 주변의 삶을 더욱 소중히 여기는 것입니다. 1998년 첫 전시부터 지금까지 저는 변함없는 철학을 지켜왔습니다.

- 하노이와 베트남 시골 풍경이 그의 그림에 자주 등장합니다. 그는 왜 이 주제들에 그토록 애착을 갖는 걸까요?

저는 하노이에서 태어나지는 않았지만 어린 시절부터 이곳에서 살았습니다. 수도 해방일에 승리한 군대가 돌아오던 모습이 생생하게 기억납니다. 덜컹거리는 전차 소리, 오래된 거리, 낡은 지붕, 줄지어 늘어선 가로수들… 저는 오래된 거리와 모퉁이를 그리는 것을 정말 좋아합니다. 그런 풍경들이 제게 많은 추억과 감정을 불러일으키기 때문입니다. 베트남 시골 마을에 대해서는, 아마도 제 어린 시절에 대나무 숲, 초가 지붕, 논밭과 같은 전형적인 시골 풍경을 접할 기회가 부족했기 때문인지, 더욱더 그런 모습들을 제 그림에 담고 싶어 합니다.

- 평생을 나뭇잎 그림을 그리는 데 바쳐온 그는 그 여정에서 얻은 교훈 중 대중, 특히 오늘날의 젊은이들과 나누고 싶은 것이 무엇인가요?

저는 스스로를 전문 예술가라고 생각하지 않습니다. 오히려 '수집가'에 가깝다고 생각하는데, 나뭇잎 하나하나가 그 자체로 아름다운 예술 작품이기 때문입니다. 저는 그저 제 그림을 통해 자연이 스스로 이야기하도록 표현할 뿐입니다. 나뭇잎 그림을 그리면 그릴수록 나뭇잎의 생명 주기에 대해 더 많이 생각하게 됩니다. 나뭇잎이 땅에 떨어지면 또 다른 새싹이 돋아나죠. 그 생명 주기는 짧을지 몰라도 매우 의미 있습니다. 그래서 저는 많은 사람들이 가치 없다고 여기는 마른 나뭇잎, 마른 꽃잎 같은 것들을 '되살리고' 싶습니다. 제대로 알아보고 활용한다면, 그런 것들도 여전히 삶에 아름다움과 유익을 가져다줄 수 있다고 생각합니다.

제가 대중, 특히 젊은이들에게 전하고 싶은 메시지는 잠시 속도를 늦추고 주변의 소소한 것들을 더 자세히 관찰해 보라는 것입니다. 때로는 가장 소중한 것들이 바로 일상 속에 숨어있기도 합니다. 또한 모든 사람들이 자연을 소중히 여기고 존중하며 보호하는 법을 배우기를 바랍니다. 그렇게 할 때 자연은 우리에게 무한한 창의력의 원천을 제공해 줄 것입니다.

- 타하이 작가님께 진심으로 감사드립니다!

출처: https://hanoimoi.vn/nghe-si-ta-hai-mong-muan-ton-vinh-su-ky-dieu-cua-thien-nhien-750430.html