음악가 키 - 평생에 걸친 개척 정신과 영원히 기억될 명성의 유산.

박리우의 전통 음악을 이야기할 때면 많은 사람들이 까오 반 라우와 그의 명곡 "다 코 호아이 랑"을 떠올립니다. 하지만 까오 반 라우가 그 불후의 명곡을 만들기 전, 조용히 기초를 다지고 후대 예술가들의 길을 열어준 스승이 있었습니다. 그분은 바로 레 타이 키-낙 키, 여러 세대의 예술가들이 여전히 존경하는 "후대 선조"로 부르는 분입니다. 박리우 전통 음악의 탄생과 기법 전수에 있어 그의 선구적인 역할은 그의 이름에 길이 남을 것입니다.

• 음악가 까오 반 라우의 서거 49주년을 기리는 엄숙한 기념식.
• 남베트남 전통 ​​오페라(까이르엉)의 정체성을 보존합니다.
• 지옹 봄의 영웅적인 정신은 까이 루엉(베트남 전통 ​​경극) 작품인 "붉은 태양"을 통해 찬란하게 빛납니다.

널리 알려진 이름.

남베트남 연극과 전통 음악에 정통한 학자인 부옹 홍 센(Vuong Hong Sen) 씨는 다음과 같은 의미심장한 말을 남겼습니다. "까이르엉의 창시자라고 불릴 만한 첫 번째 인물을 꼽으라면, 박리우(Bac Lieu)의 하이 키(Hai Khi) 씨를 빼놓을 수 없지 않겠는가?"

고(故) 음악가 Le Tai Khi(Nhac Khi).

브엉 홍 선(Vương Hồng Sển)은 레 타이 키(Lê Tài Khí) 의 공헌을 인정했을 뿐만 아니라, 그가 마치 오케스트라 전체가 연주하는 것처럼 북, 나팔, 심벌즈, 현악기 등을 혼자서 생동감 있게 연주해내는 보기 드문 재능에 대해서도 언급했습니다. 브엉 홍 선의 글은 옛 전통 음악에 정통한 사람들의 눈에 냐크 키(Nhạc Khị)가 남베트남 전통 ​​음악과 까이르엉(개량 오페라) 초창기에 중요한 역할을 한 인물로 여겨졌음을 보여줍니다.

후인 민은 자신의 저서 "박리우의 과거와 현재"에서 나크 키에 대해 존경심을 담아 다음과 같이 묘사합니다. "나크 키로도 알려진 하이 키는 매우 재능 있는 음악가로, 류트, 심벌즈, 트럼펫, 딱딱이 등 네 가지 악기를 동시에 연주하여 모두의 찬사를 받았습니다." 후인 민이 사용한 "재능 있는"이라는 단어 하나만으로도 박리우 문화 속에서 나크 키가 독특한 연주 정신을 지닌 뛰어난 기량의 음악가였음을 알 수 있습니다.

박리우 전통 음악 연구에 많은 노력을 기울인 작가 쩐 푸옥 투안은 냐키를 "박리우 전통 음악 유파의 창시자"이자 남베트남, 특히 박리우 전통 음악의 초기 발전을 이끈 "견고한 기둥"으로 여깁니다. 예술가 풍하는 까이르엉(베트남 전통 ​​오페라)의 차세대 주자를 이야기할 때 "음악계에서는 냐키, 까이르엉 무대에서는 목꽌 응우옌 쫑 꾸옌"이라고 말합니다. 짧은 발언이지만, 까이르엉 무대에 섰던 예술가의 입에서 나온 이 말은 예술가들이 냐키를 얼마나 존경하는지를 분명히 보여줍니다.

기초 건설업자

냐크 키의 본명은 레 타이 키였지만, 이웃들은 그를 하이 키라고 불렀고, 직업적으로는 냐크 키라는 이름으로 널리 알려졌습니다. 그는 박리우(현재 까마우 ) 빈루이 랑자이에서 태어나고 자랐습니다. 그의 삶은 질병으로 얼룩졌고 시력도 좋지 않았지만, 뛰어난 기억력과 비할 데 없는 인내심을 지녔습니다. 그의 아버지는 그에게 음악적 지식을 전수했고, 그는 이후 음악을 듣고 기량을 갈고닦으며 스스로 더 많은 것을 배웠습니다.

작가 쩐 푸옥 투안에 따르면, 나크 키는 놀라운 기억력을 지녔습니다. 음악을 한두 번 듣고 나면 다시 부르고 연주할 뿐만 아니라, 멜로디를 더욱 감미롭고 간결하게 다듬을 수도 있었습니다. 그 결과, 그는 신체적 불리함에도 불구하고 전통 음악에 대한 열정을 가진 한 세대 전체의 든든한 버팀목이 되었습니다.

냐크 키(Nhạc Khị)가 뛰어난 음악적 기량과 작곡 실력 외에도 존경을 받은 것은 아마추어 음악 육성에 크게 기여했기 때문입니다. 그는 악단을 결성하고 젊은 음악가들을 훈련시켰으며 전통 음악에 대한 열정을 가진 사람들이 모일 수 있는 장소를 만들었습니다.

쩐 푸옥 투안은 겉으로는 장례식이나 각종 행사에서 연주하며 생계를 유지하는 것처럼 보이지만, 실제로는 박리우 지역의 가수와 음악가들을 위한 "훈련장"이라고 썼습니다. 간단히 말해, 그는 자신의 직업으로 생계를 유지하는 동시에 함께 일하는 사람들을 부양하고 있는 것입니다.

쩐 푸옥 투안에 따르면, 냐키는 20개의 기초 음악 작품을 현대화, 개정 및 적용하는 데 기여하여 박리우와 남베트남의 수많은 예술가들을 양성한 인물로도 인정받고 있습니다. 이와 관련하여 연구 문헌은 냐키가 20개의 기초 음악 작품을 직업 교육과 박리우 전통 음악 운동에 도입하여 후대 음악가들이 이를 바탕으로 창작 활동을 펼칠 수 있는 토대를 마련한 인물 중 한 명임을 보여줍니다.

까오 반 라우가 "다 코 호아이 랑"(향수의 노래)을 쓰도록 영감을 준 사람

까오 반 라우와 관련하여 냐크 키의 역할에 대해 심도 있게 논의해야 합니다. 오랫동안 "다 꼬 호아이 랑"(향수의 멜로디)은 까오 반 라우의 개인적인 슬픔, 즉 부부의 이별과 궁핍한 한 남자의 감정에서 비롯되었다고 전해져 왔습니다. 이는 어느 정도 사실이지만, 완전히 정확한 것은 아닙니다. 쩐 프억 투언 선생의 연구에 따르면, 냐크 키는 제자들에게 악기 연주와 노래뿐만 아니라 작곡법, 그리고 음악과 노래를 통해 나라와 백성의 감정을 표현하는 방법까지 가르쳤다고 합니다. 그는 이러한 교수법을 구체화하기 위해 "Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn"(토 후에의 옛 남아이 노래)이라는 곡을 편곡하고, 그중 "Chinh phụ vọng chinh phu"(전사의 아내가 전사 남편을 그리워하는 노래)라는 주제를 추출하여 제자들과 악단원들이 작곡할 때 참고하도록 했다.

고 음악가 Cao Văn Lầu (음악가 Lê Tài Khí의 학생).

이 점이 중요한 이유는 남편을 기다리는 여인의 이미지가 단순히 남편을 그리워하는 여인의 모습만을 의미하는 것이 아니기 때문입니다. 그것은 또한 이별의 고통, 가슴 아픔, 그리고 국가적 격변의 비극, 즉 남편과 아내가, 자식과 아버지가, 가족이 뿔뿔이 흩어지는 시대상을 상징합니다. 냐크 키는 노래와 음악을 통해 당시 시대적 상황으로 인해 자식들이 아버지와, 남편과 아내가, 가족이 뿔뿔이 흩어지는 장면을 표현하고자 했습니다. 다시 말해, 그는 제자들에게 개인적인 고통을 통해 집단적인 고통을 표현하는 길을 열어준 것입니다.

그러므로 까오 반 라우가 "다 코 호아이 랑"을 불멸의 명곡으로 만들었다면, 낙 키는 그 걸작의 감정적 핵심에 영감을 불어넣은 스승이었다. "다 코 호아이 랑"뿐만 아니라, 학자들은 연구 문헌을 통해 이 작품을 바 촛의 "리에우 장", 그리고 찐 티엔 투의 "찐 푸 탄"과 "사우 찐 푸"와 같은 다른 노래들과 함께 분석하여, 각기 다른 스타일을 지녔지만 공통적으로 남편을 기다리는 여인의 모습을 담고 있음을 보여주었다. 요컨대, 낙 키는 제자들을 위해 작곡한 것이 아니라, 감정의 영역과 주제, 예술적 사고방식을 열어 제자들이 더 나아갈 수 있도록 길을 열어주었다. 이것이야말로 위대한 스승의 진정한 공헌이다.

평생을 류트 소리 속에서 보냈습니다.

냐크 키는 또한 "황제의 행렬이 탑을 오르다", "사랑하는 아이", "황제의 달의 찬미", "황비의 사랑" 등 고전 음악계에서 '사보'로 불리는 네 곡의 명곡으로도 기억됩니다. 쩐 프억 투언은 이 곡들을 국가의 상실과 고향 상실이라는 고난의 시기에 인간의 감정을 깊이 반영한 애절한 음악 작품이라고 평가했습니다. 후인 민과 브엉 홍 선에 따르면, 냐크 키는 재능이 뛰어났지만 많은 고난을 겪었음에도 불구하고 결국 후세에 지울 수 없는 발자취를 남긴 인물로 묘사됩니다.

후대 사람들은 냐츠키를 최고의 존경심으로 기억합니다. 브엉 홍 선은 그의 공헌을 인정했고, 후인 민은 그의 재능을 높이 평가했으며, 쩐 프억 투언은 그를 박리우 지방 전통 음악의 선구자로 꼽았고, 풍하는 까이르엉(베트남 전통 ​​오페라) 음악계에서 그의 위치를 ​​확고히 했습니다. 정부는 그의 이름을 따 박리우 지역과 까마우성 호아빈 면에 각각 거리 이름을 붙였습니다. 남베트남 전통 ​​음악을 지원, 보존, 발전시키는 기금 또한 레 타이 키의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 사실들만 보더라도 냐츠키는 여러 세대에 걸쳐 다양한 관점에서 존경받는 이름임을 알 수 있습니다.

박리우에 위치한 까마우 성 박물관 전시 공간에는 무형문화유산인 남베트남 민속 음악과 노래의 예술 활동을 재현한 공간이 마련되어 있다. (사진: 미린)

그러므로 오늘 냐크 키(Nhạc Khị)에 대해 글을 쓰는 것은 선구자 의 공헌을 제대로 기리기 위함입니다. "다꼬호아이랑(Dạ cổ hoài lang)"이 사람들의 마음을 울리기 전, 남편을 향한 여인의 그리움을 표현하는 법을 아는 스승이 있었고, 여러 세대의 예술가들이 박리우(Bac Lieu)에 영광을 안겨주기 전, 전통 음악에 대한 열정과 기술을 가르치며 20곡의 토대를 묵묵히 다진 사람이 있었으며, 박리우의 전통 음악이 남한의 빛나는 별이 되기 전, 고향과 나라에 깊이 뿌리내린 음악가, 사람들이 존경심을 담아 부르던 냐크 키(Nhạc Khị)가 있었다는 것을 기억하기 위함입니다.

응우옌 호앙 레 - 응우옌 민 하이

출처: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html