한 가지 기술을 완벽하게 마스터한 사람: 사진 촬영에 몰두하는 사람.

스스로에게 도전하는 것을 좋아하는 사람.

지난 5년 정도 동안, 장인이자 기록 보유자인 레 응우옌 비(본명 레 득 비)가 가족이 사는 응오 꾸옌 거리의 골목을 오가는 모습을 보는 것은 드문 일이 되었습니다.

예술가 레 응우옌 비는 음악의 천재 베토벤을 묘사한 나뭇잎 모양의 작품 옆에 서 있다.

75세의 나이에도 그는 여전히 쉴 틈 없이 사진 작품의 소재와 영감을 찾아 길을 헤매고 다닙니다. 그는 자신이 선호하는 재료를 사용하여 사진을 만들고 현상하는 데 집중하기 위해 바오록( 람동 )에 머물기로 했습니다. 제가 전화를 걸었을 때, 그는 파도 소리 사이로 이렇게 말했습니다. "사진 작품에 대한 아이디어를 찾고 있어요. 판티엣 해변(빈투안)에 갔다가 달랏(람동)으로 갈 겁니다."

2007년으로 거슬러 올라가면, 베트남 기록보관소는 레 응우옌 비(Le Nguyen Vy)를 베트남 최초로 석판에 색을 "투영"하는 기술을 이용해 화석 사진을 만든 사람으로 인정했습니다. 그는 놀랍도록 선명하고 생생한 이미지를 만들어냈습니다. 다양한 색상, 크기, 질감을 가진 이 생명 없는 듯한 석판들은 마치 일반 종이처럼 "사진 현상" 재료가 되었습니다. 종이는 시간이 지나면서 얼룩지거나 번질 수 있지만, 돌에 색을 "투영"하는 기술을 사용하면 각 사진은 100년 동안 보존될 수 있습니다. 그는 "거의 20년 동안 제 첫 화석 사진의 색이 바래는 것에 대해 불평하는 사람은 아무도 없었습니다."라고 웃으며 말했습니다.

독특한 색상의 이미지가 조개껍데기 안쪽에 "투영"됩니다.

스스로를 "도전을 즐기는 사람"이라고 소개하는 르 응우옌 비(Le Nguyen Vy)는 달걀 껍질, 조개껍데기, 달팽이 껍질 등 "돌과 관련된" 재료는 물론 코코넛 껍질, 대나무 뿌리 등 일상생활에서 흔히 접할 수 있는 재료에 이미지를 성공적으로 "투영"해 왔습니다. 그는 잎맥만 남기고 가공한 나뭇잎과 같은 섬세한 재료에도 "나뭇잎 사진"이라는 독특한 기법을 적용하는 데 몰두하고 있습니다. 마른 나뭇잎 사진에 성공한 그는 이제 생잎에도 이미지를 "투영"하는 방법을 개발했습니다. 돌 사진으로 명성을 얻은 그는 이제 나뭇잎 사진을 통해 이 독창적인 기술을 일상생활에 널리 적용하고 있음을 보여주고 있습니다.

음악가 Trịnh Công Sòn의 이미지는 장인 Lê Nguyên Vỹ에 의해 검은 돌 위에 "투영"되었습니다.

"돌은 나뭇잎보다 무겁습니다. 나뭇잎 예술은 나뭇잎 잎맥에 이미지를 인쇄하고 두 유리판 사이에 눌러 찍어내는 방식으로 제작되어 가볍고 심미적으로도 아름다워 휴대하기 편리하여 인기가 많고 주문도 많이 들어옵니다."라고 비 씨는 말했습니다. 그는 2013년에 첫 나뭇잎 예술 작품을 선보였습니다. 2017년에는 다낭시에서 APEC 고위급 회담 주간기념품 및 선물 디자인 및 제작 공모전을 개최했는데, 보리수 잎맥에 갈색발랑구르를 그린 작품으로 3등을 수상했습니다. 2018년 11월에는 인도 대통령 람 나트 코빈드 가족의 모습을 담은 나뭇잎 예술 작품을 제작하여 큰 호평을 받았습니다. 린웅 사원에서 가져온 수많은 보리수 잎으로 만들어진 이 특별한 나뭇잎 예술 작품은 불교의 발상지인 인도의 국가 원수에게 의미 있는 선물이 되었습니다.

개인전 기획하기

시, 사진, 회화를 사랑하는 재능 있는 예술가인 레 응우옌 비는 "광학, 화학, 전기기계학에 대해서도 어느 정도 알고 있다"고 합니다. 그래서 돌에 이미지를 투영하는 "비밀 기술"을 발견한 후로는 어떤 재료도 그에게 문제가 되지 않았습니다. "재료가 평평하든 울퉁불퉁하든 상관없이 이미지를 투영하면 선명한 그림을 얻을 수 있습니다. 공정은 8단계가 수작업이고, 기술을 사용하는 단계는 2단계뿐입니다. 물감은 해외에서 수입하는데, 120년 동안 색이 변하지 않는다는 보증을 받습니다. 여기에 색상 고정제를 첨가해서 제품의 수명을 더욱 연장합니다."라고 그는 설명했습니다.

응우옌 짜이의 작품 "빈 응오 다이 까오"는 보리수 잎에 인쇄되었다.

독창적인 길을 추구하며 상업적인 성공을 거두었지만 예술적 기질을 지닌 비 씨는 모든 수입을 창작 활동에 쏟아붓기 때문에 여전히 가난하다고 말합니다. 그는 영감을 얻기 위해 바오록에 집을 빌렸는데, 조용한 공간과 화산 흑석(석조 사진 촬영에 가장 적합한 재료)이 가까이 있는 곳을 찾고 싶었기 때문입니다. 그는 영감을 찾아 오토바이를 타고 하루에 400~500km를 달리며 여러 지방과 도시를 누비는 여행을 자주 다닙니다. 가는 곳마다 그곳의 사람들과 풍경을 사진에 담습니다.

"저는 다양한 재료에 많은 이미지를 만들어 왔지만, 그것은 시작에 불과합니다. 지금까지 저는 진정한 예술가가 아닌 견습생에 지나지 않았습니다. 돌이나 나뭇잎에 새기는 예술은 표면적인 아름다움에 그치고 진정한 예술 형식이 지닌 심오한 의미를 결여하고 있습니다. 앞으로 창작 활동에 더 많은 시간을 투자하여 2025년 말까지 다낭과 호치민에서 다양한 재료에 이미지를 투사하는 제 작품들을 선보이는 개인전을 개최할 계획입니다. 전시의 주제는 ' 주변 환경과 친구들 '로, 삶을 있는 그대로 찬양하는 것입니다."라고 비 씨는 말하며, "전시회 이후 시간이 된다면 제가 직접 작곡한 곡들을 선보이는 시 낭송회를 열고, 제 여정과 경험에 대한 책을 집필할 생각입니다."라고 덧붙였습니다.

기술 전수에 대한 우려.

"이 일은 취미와 열정에 기반한 직업이고, 깊은 열정이 있어야 합니다. 제 아이들은 제가 얼마나 힘들게 일하는지 보고 나서 아무도 제 뒤를 따르지 않았죠. 게다가, 앞서 말씀드렸듯이 광학, 전기, 화학, 역학 등의 기본 지식 외에도 사회 과학과 인문학, 회화와 사진에 대한 지식까지 필요합니다. 일을 하는 건 쉽지만, 진정으로 훌륭한 작품을 만들어내려면 기술을 연마하는 것이 매우 어렵습니다." 장인 레 응우옌 비는 이렇게 털어놓았다.

장인 레 응우옌 비는 대화 내내 얼굴에 미소를 띤 채였다. 그는 여전히 건강하고 낙천적이며 활력이 넘치고, 어려움이나 고난, 고독을 두려워하지 않았다. 그의 유일한 두려움은 시간이 부족한 것이었다. 이는 새로운 것을 정복하려는 열망으로 가득 찬 장인, 예술가의 두려움이다… (계속)

출처: https://thanhnien.vn/nhat-nghe-tinh-nguoi-me-phong-anh-185241222225428515.htm