시간과 재료를 넘나드는 이야기

시간, 변화, 그리고 모순은 다이앤과 투이 티엔이 관심을 갖고 탐구하는 공통적인 주제입니다.

다이앤 세버린 응우옌의 "봄눈"은 서로 상반되는 이미지들이 자연스럽게 어우러지는 환상적인 공간을 열어줍니다. 다이앤의 사진과 영상은 부드럽게 내리는 눈이 열대 잎사귀, 황금빛 자몽, 선명한 붉은 용과를 덮는 장면들로 이루어져 있어 뚜렷한 초현실적 분위기를 자아냅니다.

이 장면은 4월 30일, 8월 8일, 12월 22일과 같은 역사적인 날짜와 개인적인 기억들을 엮어내어 시간, 기억, 역사가 어우러진 상징적인 공간을 만들어냅니다. 동시에, 옛 의상을 입은 소녀들의 모습이 반복적으로 나타나는 2채널 영상과 베트남 및 서양 팝 음악 , 그리고 깊은 침묵이 어우러져 향수와 시간과 공간의 보이지 않는 경계를 초월하고자 하는 열망을 불러일으킵니다.

다이앤의 초현실주의와는 대조적으로, 투이 티엔은 "비 오는 구름" 연작에서 재료의 본질을 탐구합니다. 그녀는 개인적인 기억, 가족의 역사, 그리고 더 넓은 문화적 맥락 사이에서 심오한 대화를 만들어냅니다. 티엔 작품의 중심에는 자부심과 유산의 흔적을 담고 있는 철목 구조물이 자리하고 있는데, 이 구조물들은 이제 신비롭고 연약하며 사색적인 형태로 변모합니다.

그녀의 또 다른 주목할 만한 작품은 캐비닛 뒤에서 울려 퍼지는 "소원"이라는 노래의 MIDI 사운드입니다. 그 멜로디는 마치 희미해져 가는 기억처럼 반복됩니다. 투이 티엔은 티크 나무의 견고함과 설탕의 녹는 듯한 느낌, 스판덱스 원단의 섬세한 장력 등 대조적인 소재들을 능숙하게 결합하여 보는 이들에게 향수를 불러일으키는 동시에 가족이라는 공간 안에 존재하는 보이지 않는 압박감을 마주하게 합니다.

구겐하임 펠로우십 수상자인 다이앤 세버린 응우옌은 뉴욕 현대미술관(MoMA PS1), 휘트니 미술관, 그리고 뉴욕과 로테르담의 주요 영화제에서 개최한 국제적인 전시로 명성이 높습니다.

한편, 현재 베트남, 독일, 중국을 오가며 거주하고 활동하는 투이 티엔과 장 완원은 2024년부터 창의적인 협업을 이어오며, 공동 예술 프로젝트를 통해 기억의 공유와 변형을 표현해 왔다.

이번 행사의 특별한 하이라이트는 초청 작가 장완원(중국)의 참여였습니다. 그녀의 작품은 5층에 전시되었는데, 낡은 가구에서 나온 재활용 나무 판자를 액자로 활용하여 마작방이라는 친숙한 공간을 통해 복잡한 내면을 드러내는 네 가지 새로운 회화 작품을 선보였습니다. 이 작품들은 끊임없이 변화하는 문화적 맥락 속에서 적응, 조정, 그리고 보존에 대한 질문을 던집니다.

다이앤 세버린 응우옌과 투이 티엔의 워크숍 오픈 행사는 단순한 미술 전시를 넘어 시간, 공간, 기억과의 심오한 만남이었으며, 현대 생활 속 존재, 변화, 모순에 대한 질문을 던졌습니다.

이번 전시는 하노이 타이호구 토응옥반 거리 6/44/11번지에서 열리며, 4월 20일까지 매일 오전 10시부터 오후 6시까지 관람하실 수 있습니다.

행사 사진 몇 장을 소개합니다.