여성 조각가 루 탄 란(Luu Thanh Lan):

그녀는 단순히 모양을 통해 이야기를 전달하는 스토리텔러가 아니라, 결단력과 예술에 대한 깊은 사랑의 상징이기도 합니다.

조각 예술과의 운명

조각가 루 탄 란은 1971년 3월 9일 푸토 비 엣찌 중부옹 사의 콰트 투옹 마을에서 태어났습니다. 이곳은 푸른 야자수 숲, 차밭, 논, 옥수수밭이 있는 내륙 지역입니다. 9남매 중 막내였던 루 탄 란은 어린 시절부터 아버지의 작품으로 인해 자연스럽게 그림과 조각의 아름다움에 매료된 공간에서 자랐습니다. 그녀의 아버지는 북부 델타 지역 마을의 고대 건축물과 전통 주택을 아름답게 꾸미는 데 평생을 바쳤습니다.

아버지를 따라 일하러 가면서 느낀 모양, 선, 색깔에 대한 인상이 그녀의 꿈을 키워주었고, 나중에 루 탄 란은 베트남 미술 대학 입학 시험에 합격하기로 결심했습니다. Vuong Hoc Bao, Tran Tia, Dao Chau Hai, Luu Danh Thanh, Nguyen Xuan Thanh 선생님과 베트남의 유명한 조각가인 Nguyen Thi Hong 선생님과 함께 공부한 Luu Thanh Lan은 비옥한 땅에 뿌려진 씨앗과 같았습니다. 그녀 안의 예술적 꽃은 활짝 피었고 금세 강해졌습니다.

고난을 두려워하지 않고, 탐험하고 배우려는 의지가 있는, 젊음의 넘치는 에너지와 열정으로 그 어린 소녀는 철, 강철, 나무, 돌, 그리고 무거운 흙덩어리를 가지고 굴렀습니다... 그녀는 흙을 반죽하고, 철을 부수어 사람과 똑같은 뼈를 만들어 더욱 튼튼하고 회복력이 강한 뼈를 만들었습니다.

루 탄 란은 학생 시절을 마치고 1995년 국립 미술전람회에서 그녀의 작품 "생명의 나무"로 권위 있는 은메달을 수상했습니다. 이번 시험은 그녀의 마지막 졸업 시험이기도 하며, 베트남 미술대학에서 5년간 공부하면서 끊임없이 노력하고 공부한 결과물입니다.

감정은 작업을 이끈다

예술에서 자신만의 스타일을 찾는 것은 매우 어렵지만, 창의성은 진정한 예술가만이 파악할 수 있는 자연스러운 흐름이며, 루 탄 란은 그런 예술가 중 한 명입니다.

"인간의 방대한 지식 속에서 자신만의 길을 찾는 것은 쉽지 않습니다. 저는 세상 을 바라보고, 책을 읽고, 미켈란젤로, 헨리 무어, 콘스탄틴 브랑쿠시, 오귀스트 로댕과 같은 세계 거장들의 작품과 작가들을 통해 배우고 흡수합니다. 국내 미술을 보고, 마을 조각과 참족 조각에 대해 배우고, 레 꽁 탄, 타 꽝 바오, 디엠 풍 티, 판 지아 흐엉 같은 조각가들의 작품을 감상합니다. 거기서 저는 감정에서 출발하여 각 작품을 감정에 따라 이끌도록 하는 저만의 길을 찾았습니다." - 여성 조각가 루 탄 란(Luu Thanh Lan)

날씬한 몸매를 가진 베트남 여성의 이미지는 언제나 루타인란의 마음을 사로잡았습니다. 그녀는 그 아름다움을 일상생활뿐만 아니라 사랑, 모성애, 행복한 가족의 순간에도 표현하고 싶어합니다. 그녀에 따르면 창작 과정에서 적합한 기하학적 언어를 찾는 것은 어려운 문제입니다. 블록 언어는 표현 형식을 결정할 뿐만 아니라 작품의 내용과도 양립해야 하며, 재료의 신중한 선택이 필요합니다. 나무, 돌, 도자기, 구리... 각각의 재료가 그녀에게 흥미로운 경험을 선사합니다.

사랑, 모성, 가족, 어린 시절, 행복에 대한 강력한 영감을 바탕으로, 루 탄 란은 조각의 언어를 자유롭게 돌아다니며 창조의 아름다움을 찬양하는 사랑 노래를 만들어냅니다. ‘계절의 변화’, ‘몬순’, ‘연애담’, ‘어머니의 봄’, ‘따뜻한 집’, ‘어머니의 사랑’, ‘행복’, ‘인생의 작은 발걸음’, ‘시냇가에서 머리 감으며’, ‘어린 시절’, ‘너는 봄이다’, ‘어촌’ 등의 작품들은 시청자들의 감정을 제대로 건드린다.

여성 예술가는 이렇게 공유했습니다. "저는 청동을 좋아합니다. 내구성과 부드러운 광택이 좋기 때문이죠. 젊은 여성을 소재로 한 작품에 매우 적합합니다." 구성에 있어서 그녀의 작품 속 청동은 물속의 물고기처럼 흐르며, 모든 블록에서 활기차고 모든 디테일에서 유연합니다. 《초승달》, 《고양이와 소녀》, 《봄의 노래》, 《새와 소녀》, 《조수》, 《머리카락의 흐름》, 《바람을 맞이하며》, 《봄의 모습》 등이 잇따라 발표되었다. 튼튼한 블록으로 만들어졌고, 견고하고 튼튼한 바닥, 가볍고 부드러운 상체, 수평과 직선 블록이 뒤섞여 있으며, 위를 바라보는 캐릭터의 얼굴은 희망을 표현하고 있습니다...

그녀의 여성에 대한 작품은 대부분 누드이지만 알몸은 아니다. 오히려 그들은 신중하게 선택되고 조각되어 매우 섬세한 아름다움을 만들어냅니다. 가족을 보호할 수 있는 힘과 자녀에 대한 무한한 사랑을 지닌 어머니라는 주제는 그녀의 대부분 작품에서 일관되게 나타난다. 작품: "따뜻한 집", "어머니와 아이", "어머니의 사랑", "어머니와 아이", "어머니의 봄", "등을 위한 자장가", "자장가", "달콤한 어머니의 젖", "오후의 꿈", "봄을 맞이하다"... 이 주제에 대한 풍부한 영감은 여성 조각가 루 탄 란에게서 나왔습니다.

예술 게임에 대한 열정은 영원하다

조각은 어렵고 힘든 예술 형태입니다. 남성 아티스트가 어렵다면, 여성 아티스트는 10배 더 어렵습니다. 하지만 루 탄 란의 경우, 어려움이 커질수록 그녀는 헌신하려는 결심이 더욱 강해집니다. "어려움이 많아 가끔은 저 스스로도 낙담한 생각을 하게 됩니다. 좋은 아이디어가 많이 떠오르지만, 막상 표현해 보면 원하는 결과를 얻지 못해서 결국에는 무너뜨려야 할 때가 있습니다. 그럴 때는 혼란스러워서 새로운 방향을 찾기 위해 잠시 멈춰야 할 때도 있습니다. 항상 새롭고 색다른 작품을 만들기 위해서는 이러한 어려움을 극복해야 합니다. 연구하고 창작하는 과정에서의 변화는 언제나 매혹적이며, 제 시간과 생각을 모두 쏟아부어야 합니다. 그렇게 어려움과 낙담을 극복할 수 있었습니다." - 조각가 루 탄 란은 이렇게 털어놓았습니다.

그녀의 조각품에 담긴 여성적 특성과 본능은 때로는 온화하고 달콤하며, 때로는 열정으로 가득 차 있습니다. 여성 조각가는 곡선미, 추상성, 가시투성이의 모양과 대조적으로 여성의 빛나는 여성성을 강조하기 위해 모양의 충만함과 둥글림을 과장했습니다. 루 탄 란의 조각 작품을 통해 관람객은 현대적 사고와 양식의 아름다움을 발견할 수 있습니다. 그 안에는 여성 본연의 여성성과 온화함이 숨겨져 있으며, 이는 "바다를 기억하며", "선녀의 나라", "세 사람의 사건", "봄꽃가지", "도시의 사람들", "자장가", "행복한 날", "사랑의 달", "짐을 내리다", "평화로운 날", "조수" 등 다양한 작품을 통해 드러납니다. 각 작품은 그녀가 만난 인간의 운명, 기쁨, 슬픔, 사랑에 대한 이야기이자, 청동, 나무, 돌, 도자기, 도자기 등의 재료와 형태를 통해 전달되는 예술적 언어를 통해 작가의 관점을 보여줍니다.

2022년 루탄란은 하노이 응오 꾸옌 16번 전시관에서 "봄의 꿈"이라는 제목의 첫 개인전을 개최하여 100여 점의 대표 작품을 전시했습니다. 2024년에 그녀는 200여 점의 작품을 엮은 책 '루타인란의 조각품'을 출간했는데, 이는 그녀의 끊임없는 창작 여정에 대한 자서전이기도 합니다. 2025년 5월 10일, 루 타잉 란은 하노이 동다 톤 득 탕 197+199번지에 있는 피오니 앤 아이리스 아트 스페이스에서 "다산의 공간"이라는 제목의 두 번째 개인전을 열며 예술 애호가들에게 자신을 소개했습니다. 이번 전시에서는 그녀의 작품과 작품 컬렉션 약 100점이 전시될 예정이며, 이 중 대부분은 2023년부터 현재까지의 최신 작품입니다.

여성 예술가가 거의 없는 험난한 분야에서 30년 넘게 예술에 헌신한 루탄란은 재능, 인내, 열정을 바탕으로 탄탄한 입지를 굳건히 했습니다. 그녀는 제약과 제약, 편견을 극복하고 조각의 형태 안에서 자유롭게 창작하고 놀기 위해 자신만의 길을 찾았습니다. 루타인란은 모양을 통한 스토리텔러일 뿐만 아니라, 결의와 예술에 대한 깊은 사랑의 상징이기도 합니다. 그녀는 그 예술 게임에 참여해 왔고, 계속해서 참여하고 있으며, 그 게임은 결코 끝나지 않았습니다.

출처: https://hanoimoi.vn/nu-nghe-si-dieu-khac-luu-thanh-lan-ton-vinh-cai-dep-bang-hinh-khoi-701972.html