역사와 혁명 전쟁 영화: 후대의 관점

극장에서 폭발적인 흥행을 기록한 세 편의 영화에 대해 이야기해 보겠습니다. "피치, 포, 피아노"의 피 티엔 손 감독과 "터널: 어둠 속의 태양"의 부이 탁 추옌 감독은 독립 전쟁이 끝나기 전에 태어난 두 영화감독인 반면, "레드 레인"의 당 타이 후옌 감독은 베트남이 완전히 평화로워졌을 때 태어났습니다. 각 감독은 관객, 특히 젊은 관객의 가슴 깊은 곳에 자신의 작품을 "감동"시키는 자신만의 관점과 접근 방식을 가지고 있었습니다.

Báo Nhân dân•07/11/2025

피 티엔 손 감독은 역사 영화 제작의 "공식"에 대해 이야기하며, 많은 영화들이 여전히 전형적인 상황에서 전형적인 캐릭터를 구축하는 데 상당히 강박관념을 가지고 있다고 말했습니다. "이 공식이 틀린 것은 아니지만, 시간이 지남에 따라 영화가 이야기를 전개하고 메시지를 전달하는 방식은 관객의 취향에 맞게 조정되어야 합니다."라고 감독은 말했습니다.

그리고 이 세 편의 영화는 전쟁에 대한 후대의 관점을 담아 새로운 접근 방식을 택한 점에서도 "전형적"입니다.

새로운 접근 방식을 탐색하세요

2024년, 공로예술가 피 티엔 손 감독은 연초 최고의 화제작 "다오, 포, 그리고 피아노"에 출연하며 다시 한번 유명해졌습니다. 이 영화는 국가 지원으로 제작되었으며, 1946년 말과 1947년 초 프랑스 식민 지배에 맞선 저항 전쟁 당시 도시를 지키기 위해 남은 하노이 시민들의 이야기를 담고 있습니다. 영화 속 등장인물들은 이름이 없고, 호신술사, 변호사, 소녀, 포 부부, 배달부 등 이름만 있습니다. 이 영화는 전쟁의 중요한 순간을 앞둔 일상을 사실적이면서도 낭만적으로 그려내며, 현실을 묘사하는 동시에 당시 도시에 머물렀던 사람들의 염원을 담고 있습니다.

이 영화는 하노이에 대한 이야기이며, 하노이 사람들에 대한 이야기이고, 맛있는 포 한 그릇, 성벽 위의 복숭아꽃 가지, 탱크와 총알 속에서 입는 아오자이처럼 어떤 상황에서도 보존되고 계속되는 하노이의 본질에 대한 이야기입니다.

피 티엔 손 감독은 하노이에서 태어나고 자랐으며, 오랫동안 이 도시에 애착을 가지고 있다고 밝혔습니다. "박보푸 성문에 난 총상에 깊은 인상을 받았어요. 그 장면이 저를 따라다니며 오랫동안 기억에 남았어요. 나중에는 하노이에 대한 감사를 표하기 위해 뭔가를 하고 싶었어요. 이 영화는 제 감정과 내면의 충동에서 비롯된 거예요."

(사진: 촬영진 제공)

역사 영화는 매력적인 소재이지만, 영화 제작자들에게는 많은 과제를 안겨줍니다. 피 티엔 손 감독은 역사적 주제를 다루는 영화를 만드는 것을 정말 좋아하지만, 굳이 역사 영화를 만들지는 않는다고 밝혔습니다. 오히려 역사에서 영감을 얻어 허구의 인물들을 이야기하는 것을 선택했습니다. "역사 영화를 만들거나 역사 소설을 쓰는 것은 매우 어렵습니다. 항상 비판과 평가가 있어야 하고, 각 개인의 역사적 관점이 다르기 때문입니다. 게다가 참여자 스스로도 구체적으로 기억하지 못하는 사건들이 있기 때문에, 그 사건들을 정확하게 리메이크할 근거를 마련하기가 어렵습니다."라고 그는 말했습니다.

역사 영화를 만들든 역사 소설을 쓰든 둘 다 매우 어렵습니다. 항상 의견과 평가가 존재하고, 사람마다 역사적 관점이 다르며, 참여자 본인이 구체적으로 기억하지 못하는 사건도 있기 때문에, 그 사건을 정확하게 재현할 근거를 마련하기 어렵습니다.
감독 피 티엔 손

그는 "복숭아, 쌀국수, 피아노"에서 시청자들이 구체적인 이름이나 영웅적인 인물을 찾을 수 없다고 분석했습니다. 영웅은 "아무도 기억하지 못하는 얼굴과 이름"을 가진 사람들이지만, 그들은 국가의 승리를 만들어냈습니다. "그들은 아주 평범한 존재여야 합니다. 그래야 시청자들이 그들 속에서 자신을 볼 수 있습니다."라고 피 티엔 손 감독은 강조했습니다.

감독 피 티엔 손.

영화 속 포 커플.

작은 메신저 소년

한 장면 속의 공로 예술가 트란 룩. (촬영팀 제공 사진)

남베트남 해방과 통일 50주년을 맞아 개봉한 영화 "복숭아, 쌀국수, 그리고 피아노"의 폭발적인 인기에 힘입어, 베트남 국민들은 역사적이고 혁명적인 전쟁을 소재로 한 새로운 작품 "터널: 어둠 속의 태양"을 계속해서 환영했습니다. 이 영화의 등장은 올해 초부터 공포, 코미디, 액션 영화에 치중하던 영화계에 신선한 바람을 불어넣는 듯했습니다.

"터널: 어둠 속의 태양"은 당시로서는 색다른 영적 체험이었을 뿐만 아니라, 민간 투자자들이 역사와 혁명 전쟁을 소재로 투자한 최초의 영화이기도 했습니다. 베트남 영화계에서는 전례 없는 일이었습니다. 당시 영화 시장이 극도로 침체되어 대부분의 제작자들은 공포, 코미디, 사회 심리학과 같은 대중적인 주제에만 투자했기 때문입니다.

<터널: 어둠 속의 태양>에는 주인공도 없고, 클라이맥스도 없지만, 영화의 스토리와 배경은 관객을 숨 막히게 만드는 부분들이 있다.

이 영화는 이 지역을 보호하는 동시에 1975년 봄의 승리에 크게 기여한 극비 임무를 수행하기 위해 이곳 사람들과 게릴라들이 꾸찌 터널에서 벌이는 지하 전투를 배경으로 합니다. 이곳의 게릴라들은 총을 든 농부들이며, "조국"이라는 두 단어만을 위해 싸우지만, 그들이 수행하는 극비 임무가 무엇인지는 아무도 구체적으로 알지 못합니다.

이 영화는 스튜디오, 장면, 그리고 중화기에 세심한 투자를 했습니다. 부이 탁 추옌 감독은 매우 꼼꼼하고 세심하게, 전등 불빛을 사용하지 않고 석유 램프와 손전등만을 사용하여 촬영함으로써 지하의 어두운 분위기를 더욱 강조했습니다. 대부분의 장면은 스튜디오에서 촬영되었지만, 영화는 구찌 땅에서 많은 야외 장면을 촬영하여 배우들에게 더욱 사실적이고 자연스러운 감정을 불어넣었습니다.

이 영화는 또한 지하 영웅들의 가장 사실적이고 생생한 이미지를 만들기 위해 꾸찌 터널에서 살면서 싸웠던 게릴라인 인민무력영웅 토반득으로부터 도움과 조언을 받았습니다.

"터널: 어둠 속의 태양"이 오늘날의 청중에게 접근하는 방식은, Pham Xuan Thach 준교수 박사가 말했듯이, 전쟁의 다양한 측면에서 사람들을 바라보는 것입니다.

부교수인 Pham Xuan Thach 박사는 이렇게 말했습니다. "이 영화가 처음부터 끝까지 한 명의 주인공이 아니라 여러 명의 주인공이 거의 모든 사람을 주인공으로 삼는 이야기를 전달하는 방식이 정말 마음에 듭니다. 영웅적인 방식으로, 그러나 다른 방식으로 영화적 이야기를 전달하는 매우 창의적인 방식입니다. 다양한 차원의 사람들, 더 복잡하고 더 인간적이며, 평범함과 죄악, 그리고 모든 것을 아우르는 이야기입니다. 사람들은 영웅이 될 수도 있지만, 비겁할 수도 있습니다. 그리고 비겁한 자의 이야기에서 전쟁의 문제 또한 논의됩니다. 이것이 앞으로 전쟁 영화가 나아갈 방향이라고 생각합니다."

아, 이 영화가 처음부터 끝까지 한 명의 주인공이 아니라, 거의 모든 사람이 주인공인 이야기를 풀어내는 방식이 정말 마음에 들어요. 정말 창의적이라고 생각해요. 영웅적인 방식으로, 하지만 다른 방식으로 영화적 이야기를 풀어내는 방식이죠. 다른 차원의 사람들, 더 복잡하고 인간적인, 평범함과 죄악, 그리고 모든 것을 아우르는 이야기 말입니다. 사람들은 영웅이 될 수도 있지만, 동시에 겁쟁이가 될 수도 있습니다. 그리고 겁쟁이의 이야기에서는 전쟁의 문제들도 다뤄집니다. 이것이 앞으로 전쟁 영화가 나아갈 방향이라고 생각합니다.
부교수, Pham Xuan Thach 박사

"터널: 어둠 속의 태양" 이후 4개월 만에 인민군 영화제에서 제작한 "레드 레인"이 정식 개봉하며 베트남 영화 역사상 최대의 폭발적인 반응을 불러일으켰습니다. "레드 레인"이 흥행할 것이라는 예상은 있었지만, 아무리 낙관적인 사람이라도 이 영화가 베트남 영화 역사상 "흥행왕"이 될 것이라고는 예상하지 못했을 것입니다.

영화 "터널: 어둠 속의 태양"의 한 장면.

세 편의 영화에는 주인공이 없고, 단지 주인공 몇 명만이 등장하며, 이들이 다양한 차원을 탐험하고, 주인공을 일상생활에 연결시키는 것이 세 편의 영화의 공통점이라고 할 수 있습니다.

"복숭아, 쌀국수, 피아노"와 "터널: 어둠 속의 태양"처럼 "레드 레인"에는 주인공이 없습니다. 이 영화는 꽝찌 성채를 지키기 위해 81일 밤낮으로 싸운 K3 땀손 대대 1소대 병사들의 이야기를 담고 있습니다. (땀손 대대는 1972년 성채 전장에서 전투를 벌였던 K3 땀다오 대대의 원형을 기반으로 제작되었습니다.)

1소대의 병사들은 어떻게?

이 영화는 개봉하자마자 큰 화제를 모았고, 티켓 판매 수익만 해도 하루 평균 약 200억~250억 동(VND)에 달했습니다. 특히 젊은 관객들이 직접 영상, 짧은 영상, 그리고 제작진과 팬들의 소통 영상을 통해 영화를 홍보하면서 뜨거운 반응을 얻었습니다. 개봉 후 한 달여 만에 개봉한 "레드 레인"은 7,000억 동(VND) 이상의 수익을 올리며 베트남 영화 역사상 최고 흥행 기록을 세웠고, 역대 최고 흥행 전쟁 영화 기록을 세웠습니다.

영화가 관객에게 어떻게 다가가는지에 대해, 공로예술가 당 타이 후옌 감독은 오늘날 전쟁 영화는 더 이상 불가침의 영역이 아니라, 영화 제작자들이 전쟁에 대한 자신만의 관점과 개인적인 견해를 제시하고, 이전에는 다루지 못했던 전쟁의 숨겨진 면모를 깊이 있게 다룰 수 있는 기회를 모색할 수 있는 비옥한 땅이라고 말했습니다. 이전에는 전쟁 영화 속 군인들의 이미지가 매우 서사적이고 무적이며 불가침의 존재처럼 보였습니다. 그러나 전쟁 이후, 지금까지 군인들은 부상, 상실, 희생을 통해 다양한 관점에서 조명됩니다. 이는 영화 제작에 대한 사고방식을 크게 변화시키는 방식이기도 합니다.

당 타이 후옌 감독은 전쟁 영화가 그녀와 같은 많은 미래 세대 영화 감독들이 열정을 갖고 있는 주제라고 말했습니다.

우리는 전쟁 이후에 태어나고 자란 세대의 관점에서 전쟁에 대한 영화를 만들고 싶었습니다.
감독 당 타이 후옌

젊은 청중에게 다가갈 수 있는 관점

젊은 관객을 위한 영화 제작 과정에 대한 질문에 피 티엔 손 감독은 젊은 관객을 사로잡기 위해 의도적으로 <다오, 포, 피아노>를 새롭게 만든 것이 아니라고 단언했습니다. 그의 제작진은 약 100명이었고, 대부분이 젊은 세대였습니다. 그들은 영화의 소재이자 첫 관객이었습니다. "매 장면마다 그들의 눈빛과 미소를 통해 흥분을 가늠했습니다. 그 순간, '좋아, 영화가 끝났구나'라고 확신했습니다."라고 그는 말했습니다.

피 티엔 손 감독은 젊은 세대가 영화를 접할 때 갖는 특징은 개방성이라고 말했습니다. 기성세대(특히 전쟁을 경험한 세대)는 전쟁 영화와 역사 영화에 대한 기준과 모델을 가지고 있는 반면, 젊은 세대는 신선하고 열린 시각으로 받아들입니다. 그들은 역사 영화를 평가하고 인식하는 데 자신의 경험을 활용하지 않습니다. 영화는 사랑과 감정을 불러일으키고, 자신의 삶과 국가에 대한 책임감을 느끼게 할 때 젊은 세대에게 다가갈 수 있습니다.

감독 피 티엔 손.

그런 "터치" 덕분에 "다오, 포, 피아노"가 국립영화센터에서 몇 차례 상영된 후 처음으로 극장에서 테스트되었을 때, 틱톡커 자오춘의 짧은 클립으로 폭발했고, 그로부터 역사극, 혁명전쟁 영화에 대한 전례 없는 열풍이 일었습니다.

"피치, 포 앤 피아노"처럼 "터널: 어둠 속의 태양"도 홍보에 큰 투자를 하지 않았습니다. 영화를 직접 보고 홍보한 것은 전적으로 관객들이었고, 그중에는 현대적인 시각을 가진 젊은 관객들도 꽤 있었습니다.

부이 탁 추옌 감독은 영화에 대해 이야기하며, 작지만 진정 전형적이고 심오한 영화를 만들고 싶다는 생각을 오랫동안 해왔으며, 구찌 터널이라는 주제가 바로 그러한 이야기라고 말했습니다. 구찌 터널은 규모는 작지만 베트남의 특수 전략을 잘 보여주는 전쟁터이자 인민전쟁의 전형입니다.

"터널: 어둠 속의 태양"에서 그는 또 다른 관점을 택했는데, 그것은 다른 평범한 사람들과 마찬가지로 영웅의 이미지를 이용하는 것입니다.그들 역시 총과 총알에 익숙하지 않은 단순한 농부들이지만 어딘가에는 여전히 청춘의 낭만이 있습니다...영화에서 그들 역시 실수를 하고, 작고 평범한 욕망을 가지고 있지만, 무엇보다도 애국심이 있으며, 모든 상황을 통해 총을 든 농부들, 게릴라들이 애국심을 극복하고 무엇보다도 희생을 감수하는 모습을 보여줍니다.

감독 부이 탁 추옌.

부이 탁 추옌 감독은 관객과 예술가들이 조국과 위대한 전쟁에 대한 공통된 애정을 공유하게 되어 매우 기쁘다고 밝혔습니다. 또한, 혁명 영화 장르와는 매우 다른 이 새로운 접근 방식을 관객들이 받아들이는 것을 보고 매우 기쁘다고 덧붙였습니다.

"저는 혁명적 사극이 매우 매력적이라고 늘 생각합니다. 중요한 건 그 영화 속에 담긴 다양한 요소들, 혁명적 영화에 대한 다양한 관점, 특히 투자자를 찾기 어려운 영화 장르를 어떻게 조화롭게 풀어낼 수 있을지입니다. 하지만 지금까지는 관객과 투자자들이 이 장르에 많은 관심을 기울일 것이고, 앞으로 더 좋은 영화들이 나올 거라고 생각합니다." - 감독은 이렇게 말했습니다.

저는 역사 혁명 영화가 매우 매력적이라고 늘 생각합니다. 다만 그 안에 담긴 다양한 요소들, 혁명 영화에 대한 다양한 관점, 그리고 특히 투자자를 찾기 어려운 영화 장르를 어떻게 조화롭게 풀어낼 수 있을지가 관건입니다. 하지만 지금까지는 관객과 투자자들이 이 영화 장르에 많은 관심을 기울일 것이고, 앞으로도 이런 더 나은 영화들이 나올 것이라고 생각합니다.
감독 부이 탁 추옌

"레드 레인"의 가장 큰 차이점은 일방적인 관점이 아닌 양측의 관점을 공유한다는 것입니다. "레드 레인"의 관점은 조화와 대립을 모두 가지고 있습니다. 조화는 미래에 대한 열망과 야망을 가진 사람들이 전쟁에 내몰리는 것입니다. 대립은 최전선 양측 병사들의 이상, 생활 조건, 삶과 전투, 그리고 인간의 조건입니다. 감독 당 타이 후옌이 고대 성채 1부대 병사들이 사탕 한 알을 나누는 장면을 묘사할 때, 그들 대부분은 학생, 농부, 그리고 아직 졸업하지 않은 고등학생인 반면, 반대편은 전문 군인, 근육질, 매일 훈련하는… 심지어 "레드 레인"은 관객들에게 "적도 매우 잘생겼다"는 것을 묘사한 최초의 영화라는 평을 받습니다.

"레드 레인"은 전쟁의 긴장감과 격렬함을 일방적으로 묘사하는 데 그치지 않습니다. 폭탄과 총탄이 빗발치는 가운데, 부상당한 병사의 "소변"을 도와주는 간호사, 머리에 이가 가득한 분대장, 몸무게가 40kg도 안 되는 신병에 대한 웃음소리가 끊이지 않습니다.

감독 당 타이 후옌.

당 타이 후옌 감독은 "레드 레인"에 대해 "요즘 전쟁 영화는 더욱 대화적이 되었고, 더 이상 금지된 영역이 아니며, 이전에는 언급되지 않았던 관점과 관점을 제시하고 숨겨진 부분까지 다룰 수 있게 되었다"고 말했습니다. 1975년부터 지금까지 영화 제작자들은 전례 없는 새로운 관점으로 전쟁을 더욱 포괄적으로 바라볼 기회를 얻었습니다. 영화는 더 이상 일차원적이지 않고, 반대편의 관점을 담고 있습니다. 과거에는 전쟁 영화가 단순한 선전물에 불과했지만, 오늘날 전쟁 영화는 티켓 판매와 관객과의 열린 대화를 통해 상업적 상품이 되었습니다."라고 당 타이 후옌 감독은 말했습니다.

이러한 변화와 공정한 대화는 영화 제작자들에게 더 나은 전쟁 영화를 만들 기회를 제공할 뿐만 아니라, 관객들이 전쟁을 직접 경험한 사람이 아니더라도 각 작품 속 감정에 "감동"하고, "좋고 나쁨"에 대한 설득 없이 자연스러운 감정을 받아들일 수 있도록 해준다고 할 수 있습니다. 바로 이러한 이유로 지난 2년 동안 역사극과 혁명 전쟁 영화들이 극장에서 개봉되어 호평을 받았고, 심지어 흥행 대박을 기록하며 베트남 영화사에 새로운 이정표를 세웠습니다.

전자 잡지 | Nhandan.vn
제작사 : 홍반
내용 : 홍민, 투엣론
사진 : 촬영진
발표자: Van Thanh