더 나아가기 위해서는 무대가 경청해야 한다.

무대가 연주되고, 피드백을 받고, 토론이 이루어질 때 비로소 가치 있는 창작물이 탄생할 수 있다.

7월 15일, 호찌민시 연극협회는 홍반, 꾸옥타오, 민니, 람비다, 민루안, 빈띤, 후이칸, 미레 등 여러 배우들이 자신의 역할에 대해 이야기하는 대화 프로그램을 개최할 예정입니다.

청중들이 자신의 생각을 말하는 것을 듣는 것

호치민시 연극협회가 주최한 "대화의 공간: 공연과 관객"은 극장 예술가들이 관객의 의견을 경청하고, 조정하고, 소통할 수 있는 긍정적인 피드백 메커니즘을 마련했습니다. 호치민시 문화 체육국 부국장이자 인민예술가인 응우옌 티 탄 투이는 호치민시 연극협회의 이러한 활동을 높이 평가하며, 관객과 공공 및 민간 예술 단체가 아이디어를 교환하고 서로의 의견을 경청하여 수준 높은 작품을 창작할 수 있는 정보 채널을 적극적으로 구축했다고 언급했습니다.

공연이 끝나면 박수갈채가 몇 분간 이어집니다. 하지만 예술가에게 남는 것은 관객의 시선, 답하지 못한 질문들, 그리고 관객과 원하는 만큼 소통하지 못했다는 아쉬움입니다. 바로 그 순간, 예술가는 침묵이 아닌 대화를 통해 무대의 메아리를 다시 들을 수 있는 공간이 필요합니다. 호치민시가 주최한 제1회 호치민시 연극제(2024)에서 호치민시 연극협회가 기획한 "대화 공간: 공연과 관객" 프로그램은 예술가와 연극을 사랑하는 관객 모두에게 유익하고 실질적인 가치를 제공하는 프로그램으로 자리 잡았습니다.

수년간 무대는 예술가가 공연하고 관객은 침묵 속에서 받아들이는 '일방통행' 공간으로 여겨져 왔지만, '대화 공간'의 등장은 이러한 인식을 바꾸는 전환점이 되었습니다. 공훈 예술가 르 티앙은 "이러한 공간은 매우 필요하며 더 자주 마련되어야 한다"고 평했습니다.

전문가들에 따르면, 이 프로그램은 단순히 작품을 소개하는 장소를 넘어, 공연을 해석하고 공유하며 토론하는 양방향 소통의 장이기도 하다. 특히 중요한 것은 관객이 적극적으로 의견을 개진한다는 점이다. 예술가와 관객 사이의 거리가 사라진 것이다. 같은 공간에서 관객은 진솔한 감정을 표현하고, 예술가는 열린 마음으로 경청한다.

인민예술가 쩐 민 응옥은 다음과 같이 말한 적이 있습니다. "예술가의 눈에만 좋은 연극으로는 충분하지 않습니다. 관객의 마음을 움직여야 합니다. 그러기 위해서는 예술가들이 관객에게 물어봐야 합니다."

쯔엉 흥 민 예술극단의 연극 "감동적인 재회"의 한 장면. 이 작품은 제5회 전국 전문 예술극장 축제 "인민 경찰관의 이미지 - 2025" 부문에서 금메달을 수상했습니다.

젊은층에게 다가가기

단순한 칭찬이나 직접적인 피드백을 넘어, 거의 1년 동안의 준비 끝에 마련된 "대화 공간"은 공연의 예술적 수명을 연장하는 더욱 심오한 역할을 보여주었습니다. 실제로, 축제에 참가하여 높은 상을 받은 많은 연극들이 대회가 끝난 후에는 살아남지 못합니다. 그 이유는 관객으로부터 진정한 피드백을 받지 못하기 때문입니다.

다가오는 세미나에서 호치민시 연극협회는 "정치극이 어떻게 흥행에 성공할 수 있을까?"라는 질문을 던질 예정입니다. 이는 단순히 수익 문제만이 아니라, 소재는 풍부하지만 시장성이 부족한 정치극 장르가 직면한 중대한 과제이기도 합니다.

이번 기회에, 최근 제5회 전국전문연극제 '2025 인민경찰의 이미지'에서 수상의 영예를 안은 네 개의 사회화 예술극단이 7월과 8월에 걸쳐 경연 작품을 선보입니다. 수상작은 '깊은 밤'(동메달 수상 - 꾸옥타오 극단), '감동적인 재회'(금메달 수상 - 쯔엉흥민 예술극단), '또 다른 전쟁'(은메달 수상 - 홍반 극단), 그리고 '설탕 코팅 총알'(미레 연출, 호찌민시 연극영화대학협회 제작)입니다.

이 공연들은 주제별 대화 형식으로 진행될 예정이며, 관객들은 단순히 관람하고 떠나는 것이 아니라 남아서 토론하고 질문하며 의견을 나누게 됩니다. 이는 예술가들에게 유익한 역방향 학습 및 창작 과정입니다. 오늘날 호치민시에서 보기 드문, 연극이 젊은 관객들과 긴밀하게 소통할 수 있도록 하는 모델이라고 할 수 있습니다.

공훈예술가 민니는 공연 후의 모든 대화가 사회적 수용이라는 맥락 속에서 작품을 검증하는 방법이라고 믿습니다. 예술가는 자신이 무엇을 하고 누구를 위해 하는지 알고 있습니다. "관객은 자신이 무엇을 보고 있는지 알고 있으며 질문할 권리가 있습니다. 이는 양측 간의 공정성 문제일 뿐만 아니라 창의적 사고를 재구성하고 무대가 진부한 틀에 갇히거나 '자기 생각에만 머무르는' 것을 방지하는 토대가 됩니다. 우리는 관객의 의견을 경청하여 적절한 조정을 하고 싶습니다."라고 공훈예술가 민니는 말했습니다. 인민예술가 홍반은 "우리는 이러한 대화의 장에 참여하여 경청받고, 이를 통해 무대 연출과 연기를 개선하고자 합니다."라고 덧붙였습니다.

호치민시 연극협회 회장이자 인민예술가인 쩐 응옥 지아우는 "오늘날의 극장 공간은 더 이상 예술가들이 독백을 늘어놓는 곳이 아닙니다. 예술이 양방향으로 소통하는 열린 공간이 되어야 합니다. 예술가와 관객이 함께 걸어가고, 아이디어를 공유하고, 함께 번영하며, 진지하게 무대에 올려진 작품들을 통해 조화를 이루어야 합니다."라고 강조했습니다.

출처: https://nld.com.vn/san-khau-can-lang-nghe-de-vuon-xa-196250711212736447.htm