디지털 시대의 예술 창작

인공지능의 등장과 함께 찾아온 4차 산업혁명은 예술적 창의성의 경계에 전례 없는 기회와 도전을 제시하고 있습니다. 이러한 변화의 물결 속에서 현대 예술가들은 기술을 습득하는 것뿐만 아니라 창의성의 핵심 가치를 지키기 위해 노력해야 합니다.

경계를 모호하게 하다

디지털 시대에 기술은 예술 표현 방식을 완전히 바꿔놓는 '파트너'가 되었습니다. 인공지능(AI), 가상현실(VR), 증강현실(AR)의 결합은 다차원적인 창작 공간을 열어주었고, 예술가들은 그곳에서 지리적, 물리적 경계를 허물며 초현실적인 아이디어를 실현할 수 있게 되었습니다.

호치민시의 반 고흐 회화 전시회나 하노이 의 디지털화된 문화유산 공간처럼 3D 매핑 기술을 활용한 다감각 전시는 대표적인 예입니다. 예술가들은 더 이상 영화의 길이이나 캔버스의 크기에 제한받지 않고, 완전히 새로운 가상 세계를 창조할 수 있습니다. 관객들은 단순히 작품을 감상하는 것을 넘어 상호작용하고, 역할극을 하고, 작품의 구조를 바꾸기도 합니다.

레 탄 퉁(퉁 키) 작가의 네오 니르바나 전시 공간 한쪽 모습. 출처: TT

실제로 많은 베트남 예술가들이 독창적인 경험을 창출하기 위해 예술 활동에 기술을 적극적으로 접목해 왔습니다. 현대 시각 예술가인 레 탄 퉁(퉁 키)은 베트남 디지털 아트 분야의 선구자 중 한 명입니다.

그의 작업은 특정 예술 형식에 국한되지 않고, 기술과의 접목을 통해 다양한 예술 형식에 접근합니다. 예를 들어, 네오 니르바나 전시(2024)에서 작가는 빛, 조각, 소리, 그래픽 이미지, 비디오 아트, 향기 등을 결합하여 관객을 위한 다감각적인 전시 공간을 창조했습니다.

"저는 다양한 창작 재료를 결합하는 것을 정말 좋아합니다. 제게 있어 어떤 재료든 섞으면 매우 흥미롭고 독특한 결과물이 나옵니다. 기술의 잠재력은 무궁무진하며, 예술가들의 발전과 새로운 창작 공간을 약속합니다."라고 작가 레 탄 퉁은 말했습니다.

심미적 포화 위험

예술계의 중대한 변화와 관련하여 베트남 국립문화예술원(VICAS) 원장인 응우옌 티 투 푸엉 부교수는 디지털 공간과 인공지능 도구가 예술가들을 기존의 물리적 장벽에서 해방시키는 강력한 촉매제 역할을 하고 있다고 밝혔습니다. 이는 베트남 문화 산업이 도약하여 전 세계 대중이 쉽게 접근할 수 있는 고도로 상호작용적인 예술 작품을 창출할 수 있는 절호의 기회를 제공합니다.

AI로 커버된 "Let Go of My Hand" 버전이 소셜 미디어 플랫폼에서 유포되고 있다. 출처: HNM

그러나 기술과 인공지능이 예술에 깊숙이 개입하면서 연구자들은 회의론과 심각한 우려를 표명하고 있다. 따라서 창의성의 핵심 가치를 훼손하지 않고 저작권 및 창작자의 권리와 관련된 부작용을 예방하기 위한 전략이 필요하다.

궁극적으로 예술은 마음과 마음의 대화입니다. 가장 깊은 공감에 도달하기 위해 예술가들은 여전히 ​​진정한 창의적 사고를 필요로 합니다. 창의성이 너무 쉽고 빨라지면 예술가들은 성찰, 사색, 그리고 삶과의 상호작용이라는 단계를 건너뛸 위험에 처하게 됩니다. 바로 이러한 단계들이 깊이 있는 생각과 감정이 형성되는 곳입니다.

기술과 인공지능이 예술에 점점 더 많은 영향을 미치면서 연구자들로부터 깊은 회의론과 우려를 불러일으키고 있다.

만약 예술 작품이 삶의 경험의 결정체가 아니라 단순히 기술적 조작의 결과물이 되어버린다면, 예술이 영혼을 잃을 위험이 가장 크다.

전문가들에 따르면, 기술과 인공지능은 본질적으로 자연선택 과정을 수행하고 있다. 피상적이고, 형식적이며, 게으른 방식으로 예술을 창조하는 사람들은 가장 먼저 도태될 것이다. 반대로, 문화적 깊이와 독창적인 정체성을 지닌 사람들은 이를 사고 수준을 높일 기회로 삼을 것이다.

전문가들은 기술을 적용하고 인공지능을 활용하는 방법을 알면 아이디어의 새로운 가능성을 열어주고, 치열한 경쟁이 벌어지는 디지털 콘텐츠 시장에서 끊임없이 새로운 콘텐츠를 만들어내야 한다는 부담감을 줄일 수 있습니다.

출처: https://daibieunhandan.vn/sang-tao-nghe-thuat-trong-thoi-dai-so-10417981.html