음악가의 라이브 쇼에 푹 빠져보세요

8,000명이 넘는 관객이 싱어송라이터 Vu와 함께 노래를 불렀습니다. 호치민 시에서 열린 "후회 박물관" 콘서트에서. Vu의 콘서트 "Museum of Regret" 30곡이 넘는 노래가 수록되어 있고, 2시간 이상 지속됩니다.

조화로운 연속성

쇼의 무대는 시작부터 Vu의 "후회"를 억제하는 상징으로 손을 앞으로 뻗은 이미지를 특징으로 한 인상적인 디자인으로 관객을 놀라게 했습니다. 음악 에서도, 젊은 시절에도.

Duc Tri의 라이브 콘서트 "Co doi lan"이 청중을 사로잡다. (사진: 민 코이)

콘서트 "Museum of Regret"은 서로 다른 음악적 색깔을 지닌 3개의 별도 챕터로 나뉩니다. 첫 번째 장은 과거부터 현재까지 많은 청중에게 사랑받은 부의 유명곡으로 시작됩니다: "Phut ban dau", "Loi yeu em", "Cham lai"... 생동감 넘치는 편곡으로 새롭게 선보이며, 콘서트 무대를 처음부터 뜨겁게 달구었습니다.

2장에서는 Vu의 소박한 이미지를 바탕으로 어쿠스틱 곡으로 향수를 불러일으킨다. 무대 위에서 기타를 연주하며 그의 음악 경력 초기를 회상했다. 콘서트의 3장은 Vu의 초대로 시작됩니다. 청중을 "The Museum of Regret"을 발견하는 여행으로 안내합니다. 이 노래는 방금 발매된 동명의 3번째 스튜디오 앨범에 수록된 노래입니다.

호치민시에서 열린 음악 밤에만 8,000명이 넘는 관객이 모였다는 것은 Vu의 매력이 입증되었습니다. 앨범 "Museum of Regret"의 노래들도 마찬가지다. 이전에는 많은 티켓 종류가 단시간에 매진되었습니다. 콘서트 티켓은 공연이 시작되기도 전에 모두 매진되었습니다. 부. 그는 감정을 감추지 못하고 음악의 밤이 끝나갈 무렵 호치민시 청중에게 고개를 숙여 감사를 표했다. 호치민시에서의 공연이 성공한 후, Vu는 "Museum of Regret"이라는 콘서트를 열었습니다. 10월 26일에 하노이 로 이동합니다.

최근 음악가 Duc Tri도 4,000명 이상의 관객이 모인 가운데 라이브 콘서트 "Co doi lan"을 열었습니다. 음악가 Duc Tri는 아마도 Military Zone 7 Stadium과 같이 수천 개의 좌석이 있는 넓은 공간에서 솔로 라이브 콘서트를 개최한 베트남 최초의 음악가 중 한 명일 것입니다. Duc Tri의 음악을 즐기는 청중은 극장과 다실이라는 공간에 익숙합니다. 경기장에서 조직하는 것은 어려운 일이지만, Duc Tri와 그의 팀은 그것을 극복하고 관중의 마음을 사로잡았습니다.

라이브 콘서트 "코 도이 란"은 음악가 Duc Tri의 각 시대 작품이 담긴 예술 공간에 관객들이 푹 빠질 수 있는 음악 프로그램입니다. 그것은 베트남 음악의 블루 웨이브 시기와 관련된 러브송일 수도 있고, Duc Tri가 미국 보스턴에서 유학할 당시의 사색이 가득한 작품일 수도 있고, 고향과 국가의 느낌이 담긴 노래일 수도 있습니다.

라이브 콘서트 "Co doi lan"은 음악가 Duc Tri의 오랜 경력에서 새로운 이정표로 여겨진다. 그의 작곡 경력은 수십 년에 걸쳐 이어져, 여러 세대의 청중을 사로잡은 수많은 유명 노래를 탄생시켰습니다. 특히 2000년대 초반 블루 웨이브 프로그램과 관련이 있었습니다.

Duc Tri의 러브송은 잊을 수 없는 낭만적인 멜로디와 세련된 가사를 지니고 있으며, 젊은 세대의 음악가들과 노련한 선배 음악가들의 조화로운 연속입니다. Duc Tri의 음악은 커플 간의 사랑에 그치지 않고, 조국, 국가, 민족에 대한 사랑으로 확장됩니다. 어떤 청중이라도 그의 노래 속에서 자기 자신을 발견하고, 사로잡히고 공감할 수 있을 것 같습니다.

음악 작곡뿐만 아니라 많은 V-팝 스타들의 커리어에 크게 기여한 음악가 Duc Tri는 영화 음악, 음악 페스티벌, 실험 음악 프로젝트에 참여하여 자신의 이름을 알렸습니다.

Duc Tri의 음악은 "민족-고전-현대"의 장르를 아우르며, 작곡과 편곡 모두에 참여하여 각 포지션에서 놀라운 성공을 거두었습니다.

이정표를 표시하세요

음악가들에게 개인 라이브 공연을 하는 일은 드뭅니다. 보통 음악가들이 자신의 라이브 쇼를 하려면 매우 특별한 이정표가 있어야 합니다. 음악가는 가수보다 팬이 적은 경우가 많고, 콘서트를 주최하는 데 비용이 많이 들고, 티켓 판매와 수익 측면에서 위험 부담이 매우 높은 경우가 많기 때문에 이는 이해할 만한 일입니다.

최근 관객들은 도바오의 콘서트 "Alone and Vast"를 감상할 기회를 얻었습니다. 2023년 라이브 쇼 "응우옌 나트 휘 30주년 러브송" (그의 경력 30주년을 기념) 또는 Duc Tri의 50번째 생일을 기념하는 라이브 쇼 "Like a wandering wind"; 음악가 Duc Huy가 라이브 콘서트 "What Comes Naturally"(음악 활동 60주년 기념)를 열었습니다. 라이브 쇼 "바람을 들어라"를 선보이는 음악가 응우옌 하이퐁(작곡 경력 20년); 음악가 트란 티엔은 76세의 나이에 "트란 티엔 - 반세기의 방황"을 통해 2세기에 걸친 그의 음악 여정을 되돌아볼 기회를 얻었습니다.

대부분의 음악가들은 가수보다 음악가를 위한 공연과 콘서트를 하는 것이 조금 더 어렵다고 말합니다. 하지만 최근 들어 음악 제품에서 뮤지션과 프로듀서의 역할이 점점 더 강조되고 있습니다. 따라서 청중도 음악가에 대한 더욱 완전하고 정확한 시각을 가질 수 있게 됩니다.

공연 주최측 역시 훌륭한 작곡가와 가수는 항상 매진되는 공연을 만들 수 있는 능력이 있다는 것을 인정합니다. Duc Huy처럼 말하기에도 재능이 있는 음악가들도 청중을 끌어들입니다.

음악가 응우옌 하이퐁은 쇼의 색깔을 형성하는 것과 시장을 관찰하는 것에도 주의를 기울이는 것이 필요하다고 말했다. 그는 사람들이 상호작용할 수 있는 공간을 만들어 친밀한 형식을 선택했고, 구매력이 높은 대상 고객을 타겟으로 삼았습니다. 그에 따르면, 이런 방향은 꽤 어렵지만 그는 음악 시장에서 자신만의 이야기를 갖고 싶어서 여전히 이를 고수하고 있다고 한다.

출처: https://nld.com.vn/say-dam-voi-live-show-nhac-si-196241018195020558.htm