테너 테 휘는 첫눈에 보기에 시드니 음악원에서 오페라 학위를 취득한 후 호주 최고의 오페라 하우스에 합류한다는 큰 목표를 가진 젊은 아티스트에 비해 매우 수줍어 보입니다.
소울메이트를 찾아요
휘는 단 3년 만에 조용하지만 단호하게 청중을 찾아 약 20회의 독주회를 열었습니다. (이전에는 20~50명의 청중을 대상으로 했지만, 이후 호찌민시와 하노이에서 100~200명의 청중을 대상으로 확대했습니다.) 클래식 음악 부터 베트남 실내악까지 다양한 장르를 아우릅니다. 가장 최근 공연은 클래식 오페라 발췌곡으로 구성된 독주회인 'To be sung is to be seen' (2025년 6월)으로, 호찌민시 음악원에서 수학한 것을 시작으로 10년간 클래식 음악을 향한 휘의 여정을 기념합니다.
테너 더 위(시드니 오페라 하우스)
사진: 캐릭터 제공
이전에 Huy의 다른 독주회에서도 섬세하고 독특한 아이디어를 선택하여 분주한 쇼 비즈니스의 한가운데서 소위 "틈새 시장"에 조용히 침투했습니다. Pho cua em cua anh (2024년 11월): 베트남 실내악 노래 독주; Dam mo mot giac Trang Chu (2024년 4월): 한놈 문학 자료를 결합한 고전 성악 독주, Hat nhu noi (2023년 8월): 성악의 기법과 감정에 대한 워크숍; Chiec gau nghiep, Xanh gan voi nhau (2022년 및 2023년): 음악가 Trinh Cong Son의 노래 독주; Winter Recital (2022년 12월): 베트남어와 외국어 작품을 포함하여 겨울을 주제로 한 작품이 있는 실내악의 밤; Tam xa - tinh gan (2022년 3월): 베트남어로 번역된 고전 작품을 선보이는 1인 오페라의 밤...
테 후이(Thế Huy)는 2019년 미국에서 열린 시카고 국제 음악제에 호치민시 음악원 대표로 참가하여 경연 및 공연을 펼쳤습니다. 이 행사 기간 동안 그는 미국인 교수이자 예술가인 크리스 톰슨(Chris Thompson)에게 성악을 사사했습니다. 호치민시 음악원에서 8년간 수학한 후, 후이는 세계 유수의 오페라 교육 센터에서 공부하기 위해 미국 장학금을 꾸준히 신청했지만, 코로나19 팬데믹으로 그의 첫 번째 꿈은 좌절되었습니다. 이후 그는 호주로 향했습니다.
모방은 창의성의 선구자입니다
후이의 부모님은 그가 세 살 때 이혼하셨습니다. 가난한 주부였던 후이의 어머니는 생계를 위해 두 아이를 안장 에서 호치민으로 데려왔습니다.
집에서 가장 큰 자산이자 세 가족의 "생계"인 복사기는 빌린 집 앞에 있다. 여섯 살 때, 후이는 매일 복사기 옆에 서서 어머니가 장을 볼 돈을 모으는 것을 도왔다. "저는 어렸을 때부터 깔끔함에 '병'이 있었어요. 복사기 옆에 서 있던 이후로는 항상 깔끔하고 단정한 옷을 입으려고 노력했어요. 사람들이 제가 가난하다는 걸 눈치채지 못하게 하려고요. 예전에는 형편이 좋은 사람들만 음악 학교에 갈 수 있다고 생각했거든요..." 시드니 음악원 출신의 테너 후이는 회상했다.
후이의 아버지는 건설업자였지만, 아마추어의 피를 물려받아 술자리에서 기타를 열정적으로 연주하곤 했습니다. 그 "피"는 뜻밖에도 어린 아들에게 물려졌는데, 어렸을 때 아버지를 떠나야 했을 때에도 마찬가지였습니다. 가난한 미혼모였던 그녀는 아들에게 음악을 가르칠 돈이 없어 교회에 무료로 음악을 배우게 한 후, 교회 성가대에서 연주했습니다. 어느 날, 후이는 아버지에게 "실력 향상"을 위해 오르간 수업을 들을 돈을 달라고 했습니다. 하지만 안타깝게도 악기를 살 돈이 없었습니다. 그는 악기를 연습할 "독특한" 방법을 생각해 내야 했습니다. 흑백 피아노 건반을 그려 복사기에 느슨하게 붙여 연주하며 상상 속에서 악기 소리를 상상하는 것이었습니다. 어머니가 집에 오는 소리가 들릴 때마다 후이는 재빨리 "건반"을 떼어 어머니가 볼 수 없도록 숨겼습니다. "엄마는 그렇게 열심히 일하셨는데, 음악을 배우거나 악기를 살 돈도 없으신데 어떻게 음악과 같은 '사치스러운' 꿈을 이룰 수 있겠어요?" 후이 씨는 슬프게 말했다.
Huy는 2025년 6월 하노이에서 열린 독주회 To be sung is to be seen 에서 공연합니다.
사진: 캐릭터 제공
후이의 어린 시절 가장 행복했던 날은 아버지가 낡은 오르간을 사라고 돈을 준 날이었습니다. 음악원으로 가는 길은 그의 마음속에 복사기처럼 그려지기 시작했습니다. 하지만 가족은 "그러면 돈이 안 될 거야"라며 그 길로 가지 말라고 조언했습니다. 하지만 결국 후이는 그 "돈 없는" 길로 발을 들여놓았습니다. 그리고 적어도 아주 초기에는, 타고난 목소리는 아니었지만 장학금을 받았습니다.
테너로 인정받기 위해 후이는 엄청난 연습을 해야 했습니다. "호치민 음악원에 다닐 때 선생님들은 대부분 제가 베이스 보컬이라고 생각하셨지만, 저만 확실히 테너 보컬이라는 걸 알고 있었어요. 미국에 가서 성악 경연 대회에 나갔을 때 선생님들은 '아, 넌 딱 테너 보컬이잖아. 걱정할 것 없어!'라고 말씀하셨어요."라고 후이는 말했습니다. "지난 10년 동안 저는 제가 속한다고 생각하는 기준에 도달하기 위해 꾸준히 보컬 연습을 해왔습니다."
지난 3년 동안 후이가 정성 들여 제작한 거의 20회의 독주회 중 찐 꽁 손의 음악에 헌정된 것은 두 곡뿐이다. 후이는 찐의 음악에서 자신을 사로잡는 한 구절이 있다고 말했다. "돌아오는 동안, 우리는 우리를 그리워한다" (가는 것과 돌아오는 것의 영역) . 어린 시절 그는 아버지와 어머니와 함께, 평화로운 고향 안장(An Giang)과 번화한 호찌민시를 오갔다. 그리고 지금은 호주와 베트남을 오간다. 후이는 "돌아가는 것"에 대한 영감을 주는 노래와 음악에 쉽게 매료된다.
복사기에서 일했던 소년은 이렇게 말했다. "복사기 직업과... 오페라 사이에 공통점이 있다면, 무엇보다도... 모방하는 능력입니다. 창의력을 발휘하려면 먼저 모방을 잘해야 합니다."
꿈을 이루기 위해 고집스러운 길을 걷는 것, "저에게는 그것이 또한 Trang Chu의 꿈이기도 합니다. 작은 날갯짓으로 시작하더라도 멀리 날아오르는 나비가 되는 것입니다."라고 시드니 음악원의 테너는 말했습니다.
출처: https://thanhnien.vn/the-huy-cau-be-photocopy-den-uc-hoc-opera-185250716212255108.htm
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