레 호아의 그림 속 후에 연꽃

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쉬옌치(xuyen chi)가 여기저기 흩어져 있는 구불구불한 경사지를 지나자, 사람과 차들은 마치 푸른 나무 그늘 속에서 길을 잃은 듯했다. 시원한 바람이 대나무 둑을 부드럽게 스치며 햇살에 반짝이는 길을 만들었다. 평화롭고 조용한 언덕에는 작은 집들이 자리 잡고 있었다. 후에 에는 그림 같은 교외 거리와 주택가가 있었다. 붉은 기와지붕과 회반죽을 바르지 않은 벽돌 창문 위로 새들이 구구구구 울었다. 금빛 대나무 가지 뒤로 간소한 선들이 엿보이는 문틀은 명상하는 사람의 모습을 떠올리게 했다. 나는 내가 찾던 집을 바로 알아보았다.

젊은 예술가 부부 레 호아와 민 티는 두 아들을 데리고 제철에 따온 용안을 작은 봉지 몇 개에 담아 정리하고 있습니다. 언덕이 많은 땅에서 자란 후에산 용안은 두껍고 물기가 빠져 과육이 부드러우며, 너무 아삭거리지 않고 은은한 단맛과 향긋한 향이 특징입니다. 우리는 약 40제곱미터 정도의 방 앞에 섰는데, 벽에는 온통 그림이 걸려 있었고, 그림들은 깔끔하게 쌓여 있었으며, 보존을 위해 폼으로 감싸져 있었습니다. 호아는 기쁜 듯 말했습니다.

- 이 그림들은 이번 8월 하노이 베트남 미술 협회 미술 전시관에서 열리는 개인전을 위해 준비한 그림들입니다.

호아는 후에 미술대학을 졸업한 지 15년 만에 국내와 지역 내 여러 나라에서 열린 공동 전시회에 다수 참가해 많은 상을 받았으며, 수집가와 미술 애호가들로부터 많은 관심을 받은 것으로 알려졌습니다.

고대 수도의 예술 요람에서 나고 자란 호아의 그림은 시간의 흔적이 감춰진 이야기, 향수로 가득한 정물화, 과거와 현재의 색채를 담아내며, 거칠고 흐르는 마셰의 층층이 어우러져 표현됩니다. 여러 형태를 조합하여 질감을 만들어내는 기법에 관심을 기울인 호아의 그림은 고대 이끼 덤불, 오래된 벽돌 담, 빛으로 가득한 정원 구석, 시적인 강물처럼 쉽게 알아볼 수 있는 매우 특별한 색조를 지닙니다. 마치 땅의 깊은 향기와 색깔, 그리고 귀환을 부르는 듯한 느낌입니다.

우리는 어둡고 외로운 진흙 속에서 자라난 순수한 향기를 지닌 꽃의 자연스러운 아름다움을 믿습니다. 가느다란 꽃잎이 선택 없이 서로에게 애정 어린 기댈 수 있는 꽃을 경외합니다. 예술가의 꿈속에는 마치 구상이 나타난 듯, 고요한 사색과 관찰의 과정이 시작되는 불꽃이 있습니다. 이 계절, 고대 수도의 연못과 호수 곳곳에는 연꽃이 만발합니다. 기억 속에는 연꽃의 시적인 이미지가 남아 있고, 이제는 잎과 꽃, 그리고 순수한 향기의 매력이 고대 무덤과 사원, 평화로운 마을 사이를 맴돌고 있습니다.

작가가 이번 전시에서 선보일 30점이 넘는 대형 회화, 그중 일부는 최대 4m에 달하는 작품의 수는 그다지 놀랍지 않습니다. 이는 이미 싹트고 있던 빠른 움직임이기 때문입니다. 오랫동안 간직해 온 잠복과 구상이 폭발적으로 종결된 것입니다. 여기에는 과도한 망설임이나 모색이 없습니다. 색채와 붓놀림으로 이어지는 의식의 흐름, 여유로우면서도 단호하고, 헌신적이며 자유로운 흐름입니다.

인상적인 제작 기법으로 제작된 마셰 부분은 작가가 전달하고자 하는 이야기 속 주제에 감정적인 효과를 더했습니다. 겹겹이 쌓인 황궁의 벽돌들, 시간의 안개, 하늘과 나뭇잎의 부드럽고 맑은 푸른빛, 활짝 핀 꽃잎의 순수하고 신성한 흰색… 그리고 명상적인 상태는 여러 모양으로 반복적으로 표현되는데, 이야기의 배경으로 의도적으로 흐릿하게 처리되었지만, 보는 사람에게 풍부한 감정을 불러일으킵니다.

"땀꾸안(Tam Quan)", "뚜디엔(Tu Dien)", "봉쑤아(Vong Xua)", "띠엡노이(Tiep Noi)"를 마주할 때, 우리는 다시금 발끝으로 땅을 짚고 돌아온 듯합니다. 그리고 "보디우센(Vo dieu Sen)", "디엔한푹(Dien hanh phuc)", "카우앙(Khau ang)"… 그림과 현실 사이의 거리를 조절할 필요 없이, 색채가 흘러넘치며 관객은 마치 우리가 늘 머물고 싶어 하는 고요한 땅을 만지는 듯한 느낌을 받습니다.

15년 전, 젊은 학생 레 호아가 완성하고 한 독일 평신도에게 구매를 권유받은 첫 번째 그림은 <연꽃 정물화>였습니다. 그리고 호아가 독특한 길을 찾는 과정에서 표현했던 수백 점의 그림의 소재를 바탕으로, 그의 예술적 실천의 길에 남은 흔적들은 모두 이 특별한 꽃에 붙어 있으며, 그 향기와 색깔을 지니고 있습니다.

호아는 다음과 같이 공유했습니다.

- 모든 예술가가 연꽃을 여러 번 그렸듯이, 저도 연꽃을 주제로 몇 점의 그림을 그렸는지 기억이 나지 않습니다. 하지만 이번에는 정말 다른 무언가를 하고 싶습니다. 저 자신을 새롭게 하고, 제 그림을 새롭게 하고 싶습니다. 이제 연꽃은 단순히 꽃, 잎, 가지를 그리는 데 그치지 않고, 사람들이 마주하는 일상의 이야기와 심오한 철학을 더욱 깊이 파고듭니다.

그것은 나라에 대한 진심어린 감정이며, 약간의 방랑과 철학적 색채이며, "LOTUS"-LOTUS의 이미지를 통해 청중에게 진실 - 선함 - 아름다움의 길을 따르도록 전달하고자 하는 열망입니다.

각 그림을 넘기며 젊은 작가의 집중력과 끊임없는 창작 활동에 깊은 감동을 받았습니다. 색채, 붓, 그리고 면밀히 연구된 기법들이 캔버스 위에서 빛나는, 존경받을 만한 독특한 표현 언어로 빛납니다.

연꽃 시즌. 연꽃 시즌 한가운데서, 호아의 그림에는 치유와 회복을 기원하는 사랑과 희망의 연꽃이 피어났습니다.

화가 레 호아는 1983년 후에에서 태어났습니다. 그는 예술대학교 회화과를 졸업했으며, 베트남 미술협회 회원입니다. 호아는 2016년 투아티엔 후에 미술협회가 주최한 베트남 전통 미술의 날 기념 전시회에서 1등을 수상했고, 2017년에는 후에에서 부치상을 수상했습니다. 2013년 12월 태국 메콩강 지역 전시회에 참여했고, 2014년에는 호치민 미술관에서 열린 "네덜란드 색채의 만남" 전시회에 참여했으며, 2011년과 2017년에는 하노이 국립 청소년 미술제에 작품을 전시했습니다.

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