코스모스 꽃이 만발한 구불구불한 비탈길을 따라 걷다 보니, 사람들과 차량들이 마치 푸른 숲 속으로 들어가는 듯했다. 자장가처럼 부드러운 시원한 바람이 햇살에 반짝이는 대나무 숲길 사이로 불어왔다. 작은 집들이 언덕에 평화롭게 자리 잡고 있어 고요하고 한적한 분위기를 자아냈다. 후에에는 그림 같은 도로와 주택가가 많다. 붉은 기와지붕과 회반죽칠을 하지 않은 벽돌 창문 사이로 비둘기 울음소리가 울려 퍼졌다. 소박한 이목구비로 명상하는 사람의 모습을 연상시키는 문이 황금빛 대나무 가지 뒤에서 살짝 모습을 드러냈다. 나는 그 순간 내가 찾던 집을 알아보았다.
젊은 예술가 부부인 레 호아와 민 티는 어린 두 아들과 함께 제철이 아닌 이른 봄에 수확한 용안을 여러 개의 작은 자루에 담고 있었습니다. 구릉지대에서 자라는 이른 봄에 수확한 후에 용안은 과육이 두껍고 단단하며, 너무 아삭하지 않고 은은한 단맛과 향이 일품입니다. 우리는 벽면이 그림으로 가득 찬 약 40제곱미터 크기의 방 앞에 서 있었는데, 용안들은 보존을 위해 꼼꼼하게 포장된 스티로폼에 가지런히 쌓여 있었습니다. 호아는 밝은 목소리로 말했습니다.
- 이 그림들은 오는 8월 하노이 에 있는 베트남 미술협회 미술전시관에서 열릴 제 개인전을 위해 준비 중인 작품들입니다.
호아는 후에 미술대학교를 졸업한 후 15년 동안 지역, 전국 및 인근 지역에서 수많은 단체전에 참여하여 여러 상을 수상하고 수집가와 미술 애호가들의 주목을 받아 온 것으로 알려져 있습니다.
고대 수도의 예술적 요람에서 태어나고 자란 호아의 그림은 시간의 미묘한 흔적이 스며든 이야기, 향수 가득한 정물화, 그리고 거칠고 유려한 질감 속에 뒤섞인 과거와 현재의 그림자를 탐구합니다. 질감 기법과 형태의 결합 방식에 집중하는 호아의 그림은 고대 이끼, 오래된 벽돌담, 햇살 비치는 정원 구석, 시적인 강을 묘사하는 독특한 색조를 지니고 있으며, 이는 마치 고향의 깊고 흙냄새 같은 향기, 돌아가고 싶은 부름처럼 느껴집니다.
우리는 어둡고 외로운 진흙 속에서 자라나 순수한 향기를 발산하는 꽃의 자연스러운 아름다움을 믿습니다. 우리는 선택의 여지 없이 서로에게 애정 어린 기대를 품은 섬세한 꽃잎들을 경외합니다. 예술가의 꿈속에는 마치 이미 구상된 개념처럼, 고요한 사색과 관찰의 폭발처럼 불꽃이 타오릅니다. 이 계절, 고대 수도에서는 연못과 호수 곳곳에서 연꽃을 찾아볼 수 있습니다. 기억 속에는 연꽃의 시적인 이미지가 간직되어 있고, 현재는 고대 무덤과 사찰, 평화로운 마을 곳곳에 은은하게 피어 있는 연꽃의 잎과 꽃, 그리고 순수한 향기가 우리를 매혹합니다.
작가가 이번 전시를 위해 4미터에 달하는 대형 작품을 30점 이상 준비했다는 사실은 그다지 놀랍지 않았습니다. 신속하고 치밀하게 계획된 작업이었고, 오랫동안 품어온 꿈이 마침내 결실을 맺은 듯했습니다. 지나친 망설임이나 미루는 기색은 전혀 없었고, 색채와 붓질로 이어지는 의식의 흐름은 여유로우면서도 단호하고, 헌신적이면서도 거침없었습니다.
독특한 질감을 표현하는 기법이 돋보이는 이 마셰(mache)는 작가가 전하고자 하는 이야기의 주제에 강렬한 감정적 효과를 불어넣습니다. 황궁의 벽돌 겹겹이 쌓인 모습, 시간의 안개, 부드럽고 맑은 하늘과 나뭇잎의 푸른빛, 만개한 꽃들의 순수하고 신성한 흰빛… 그리고 명상적인 상태는 다양한 형태로 반복적으로 표현되는데, 이야기의 배경으로 의도적으로 흐릿하게 처리되었지만 보는 이에게 깊은 감정을 불러일으킵니다.
"세 개의 문", "네 개의 얼굴", "고대의 메아리", "연속성"을 마주할 때면 마치 과거로 시간 여행을 떠난 듯 발이 땅에 닿는 느낌이 듭니다. 그리고 연꽃 춤, 행복의 나라, 염원… 그림과 현실의 경계를 초월하는 넘실거리는 색채의 향연을 통해 관람객들은 언제나 갈망해 온 고요한 세계에 발을 디딘 듯한 기분을 느낍니다.
15년 전, 젊은 학생이었던 레 호아가 완성하여 독일의 한 불교 신자에게 구입한 첫 작품은 연꽃 정물화였습니다. 그 후, 자신만의 독특한 화풍을 찾아가는 여정 속에서 다양한 주제의 수백 점의 그림을 그려왔고, 그의 예술적 특징은 모두 이 특별한 꽃의 향기와 아름다움으로 깊이 스며들어 있습니다.
호아는 다음과 같이 말했습니다.
제가 연꽃 그림을 몇 점이나 그렸는지 정확히 기억나지는 않지만, 대부분의 화가들이 그렇듯 저도 연꽃을 여러 번 그려봤습니다. 하지만 이번에는 정말 뭔가 다른 것을 시도하고 싶었고, 제 자신과 제 그림을 새롭게 재창조하고 싶었습니다. 연꽃은 더 이상 단순히 꽃잎이나 잎, 가지를 그리는 것에 그치지 않고, 사람들이 일상에서 마주하는 이야기와 심오한 철학을 더 깊이 탐구하는 대상이 되었습니다.
이는 조국에 대한 진심 어린 사랑의 표현이자, 약간의 방랑벽, 그리고 철학적인 함의까지 담고 있으며, "연꽃"이라는 이미지를 통해 보는 이들을 진리, 선, 아름다움의 길로 인도하고자 하는 염원을 담고 있습니다.
그림 한 점 한 점을 넘겨보면서, 어린 작가의 집중력과 끊임없는 창작 노력에 진심으로 감동받았습니다. 색채, 붓놀림, 그리고 세심하게 고려된 기법들이 캔버스 위에서 빛을 발하며, 독창적이고 감탄할 만한 표현 방식을 드러냈습니다.
연꽃의 계절. 연꽃이 만발한 이 시기에, 호아의 그림 속에도 사랑과 희망, 치유와 회복을 상징하는 연꽃이 활짝 피어납니다.
| 1983년 후에시에서 태어난 레 호아 작가는 후에 예술대학교 회화과를 졸업하고 베트남 미술협회 회원으로 활동하고 있습니다. 그는 2016년 후에 미술협회가 주최한 베트남 전통 미술의 날 기념 전시회에서 1등상을 수상했고, 2017년 후에에서 부찌 상을 받았습니다. 또한 2013년 12월 태국 메콩강 유역 전시회, 2014년 호치민 시 미술관의 "네덜란드 색채의 만남" 전시회, 그리고 2011년과 2017년 하노이에서 열린 전국 청년 미술가 축제에 작품을 출품했습니다. |
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