영국 내 숨겨진 흐름들

시에나 스피로가 미국 최고의 토크쇼인 지미 팔론 쇼에서 자신이 작곡한 발라드 "Die on This Hill"의 고음을 부르기 시작했을 때, 피아니스트인 지미 팔론조차 감탄하며 그녀를 올려다보았다.

시에나 스피로를 아델의 후계자, 즉 Z세대 아델이라고 부르는 것도 틀린 말은 아닐 것이다. - 사진: thelineofbestfit

스무 살이라는 어린 나이에도 불구하고 시에나 스피로의 목소리는 이미 풍부함과 깊이, 그리고 영혼을 담고 있습니다. 그녀의 목소리는 마치 아델이 'Chasing Pavements'로 처음 등장했을 때를 떠올리게 합니다. 열정적이고, 마치 속마음을 털어놓으며 이야기를 들려주고 감정을 표현하는 듯한 목소리는 같지만, 시에나 스피로의 목소리에는 그보다 더 사랑스럽고, 여리고, 여성스러운 느낌이 담겨 있습니다.

둘 다 강력한 파도이지만, 메조소프라노 음색의 아델은 모든 힘을 쏟아낸 쓰나미와 같고, 깊고 어둡고 풍부한 음색의 시에나 스피로는 아직 완전히 수면 위로 드러나지 않은 잔잔한 흐름과 같습니다.

스피로를 아델의 후계자, Z세대 아델이라고 부르는 것도 틀린 말은 아닐 겁니다. 스피로는 영국 출신 아티스트이며, 감성적인 팝송으로 듣는 이의 마음을 울리는 음악을 선보입니다.

영국은 여전히 ​​가장 흥미롭고 선구적인 팝 뮤지션들의 고향입니다. 수십 년 동안 아시아와 라틴 아메리카의 음악이 유입되었음에도 불구하고, 영국 음악은 여전히 ​​풍요로운 독자층을 유지하고 있습니다. 그리고 영국 가수들의 가장 특별한 점은 타협이나 화려한 기교 없이도 대중적인 인기를 누리면서 동시에 매우 우아한 음악을 선보일 수 있다는 것입니다.

시에나 스피로 - Die On This Hill (뉴욕 비주얼라이저)

영국인들은 자신들의 음악에 대해 매우 자신감이 넘칩니다. 비틀즈나 해리 스타일스를 보면 알 수 있듯이, 그들은 가장 대중적이고 대중적인 방식으로 시작할 수 있지만, 시간이 지남에 따라 음악적 미학을 다듬어 나가며 관객들에게 진정으로 들을 가치가 있는 음악이 무엇인지 보여줍니다!

지난 한 해 동안 우리는 새로운 세대의 영국 아티스트들을 목격했습니다. 테일러 스위프트의 'The Fate of Ophelia'가 미국을 비롯한 여러 국가의 스포티파이 차트에서 일주일간 1위를 차지했던 기록을 깨뜨린 아티스트는 누구였을까요?

정답은 영국 출신 가수 올리비아 딘의 "Man I Need"입니다. 올리비아 딘의 음악 역시 소울/재즈의 영향을 많이 받았으며, 시에나 스피로처럼 클래식적인 느낌도 있습니다.

하지만 시에나 스피로가 "멜랑콜리한 음악"을 추구한다고 해도, 그 음악은 진심이 담겨 있고, 사색적이며, 강렬하고, 열정적입니다. 사랑을 우리가 기꺼이 죽음을 무릅쓸 언덕으로 여기려면, 그녀의 히트곡 "Die on this hill"의 제목처럼 열정적이어야만 합니다.

올리비아 딘의 음악은 밝고 경쾌한 R&B 리듬으로 듣는 이를 춤추게 하고 활기를 불어넣습니다. "Die on this hill"은 이별을 노래하는 곡이라면, "Man I Need"는 새로운 시작을 노래하는 곡이라고 할 수 있겠죠. 매력적이고, 유혹적이며, 도발적인 노래입니다.

'Man I Need'는 올리비아 딘의 앨범 'The Art of Loving'에 수록된 곡으로, 이 앨범은 영국 차트에서 몇 주 동안 1위를 차지했으며, 올리비아 딘은 올해 그래미 어워드에서 최우수 신인 아티스트 부문 후보에 올랐습니다. 앨범 제목은 "사랑의 기술"을 의미합니다.

올리비아 딘이 추구하는 사랑의 방식은 무엇일까요? 테일러 스위프트의 방식과는 확연히 다릅니다. 스위프트는 마치 소설가처럼 만남, 이별, 배신, 망설임 등 모든 감정을 격렬하게 묘사하며 사랑 이야기를 풀어냅니다. 반면 올리비아 딘은 더 깊은 성찰, 용서, 그리고 낙관적인 메시지를 담아 사랑 이야기를 전합니다. "사랑은 결코 헛되지 않아요." "이별 속에도 좋은 점은 남아있죠."

2026년 그래미 어워드 최우수 신인 아티스트 후보 명단에 ​​이름을 올린 또 다른 영국 출신 아티스트는 바로 롤라 영입니다. 영국 출신의 이 주목할 만한 아티스트는 올리비아 딘이나 시에나 스피로처럼 연애 일기 같은 성숙하고 내성적인 음악적 이미지를 추구하지는 않습니다.

그녀의 음악은 일렉트릭 기타를 중심으로 전개된다. 날카롭고 거친 기타 사운드는 거리의 분위기를 자아낸다. 스피로가 서재에 있는 젊은 여성, 혹은 좀 더 진부한 비유를 들자면 정교한 크리스털 꽃병에 담긴 영국 장미를 떠올리게 한다면, 딘은 우아한 카바레 가수를, 롤라 영은 반항적인 소녀를 떠올리게 한다.

그녀는 꽃이 아니다. 어쩌면 거칠고 투박한 나무껍질 같을지도 모른다. 그녀는 노래 제목에 욕설을 서슴지 않고, 가사는 그녀의 오만함과 무모함을 더욱 강조한다. 거칠고, 엉성하고, 끊임없이 세상과 "싸우려는" 그녀의 모습은, 그럼에도 불구하고 여성스러움을 간직하고 있다는 점에서, 딘과 스피로의 매끄럽고 우아한 태도와 극명한 대조를 이룬다.

그래미 어워드 수상국이 영국이든 아니든, 영국을 향한 잠재적인 관심이 다시금 고조되고 있다는 것은 분명합니다.

히엔 트랑

출처: https://tuoitre.vn/song-ngam-nuoc-anh-20260201102551278.htm