"규율이라는 '티켓'은 우리를 긴 '다리' 너머로 인도합니다."

최근 하노이에 있는 베트남 문학 박물관에서 피아노 연주자인 두 형제와의 특별한 만남이 있었습니다.

작가 루 홍 꽝(서 있는 사람)과 루 득 안이 베트남 문학 박물관에서 교류하며 공연을 펼치고 있다. 사진: 응우옌 딘 토안

류훙꽝(1990년생, 현재 뉴질랜드 음악원 교수)과 류득안(1993년생, 2018년부터 베트남 국립음악원 최연소 강사)은 뵈젠도르프 VC280 그랜드 피아노 연주에 참여하여 어린 시절부터 음악을 추구해 온 이야기와 앞으로의 포부를 공유했습니다.

기자(R): 음악적 전통을 가진 가정에서 태어나셨으니, 음악에 대한 열정으로 여섯 살이나 일곱 살이라는 어린 나이에 피아노를 배우기 시작하셨겠네요. 그때부터 전문 음악가의 길을 걷고 싶다는 생각을 하셨나요?

아티스트 루 덕 안: 솔직히 말해서, 어린 시절부터 음악을 배우는 대부분의 사람들은 부모님의 영향 때문이라고 생각해요. 다행히도, 저희 부모님과 첫 선생님들 모두 같은 생각을 가지고 계셨어요. 우리가 음악이라는 직업을 가질 수 있을지는 몰랐지만, 공부는 진지하고 체계적이어야 한다는 것이었죠. 그래서 제 초기 음악 공부는 그다지 집중적이지 않았고, 오히려 장난기가 많았어요. 고등학교에 들어서면서 비로소 음악이라는 직업을 갖고 싶다는 생각을 하게 되었죠. 그리고 그때부터 저도 모르는 사이에 음악이 제 삶의 일부가 되어버렸어요!

작가 루훙꽝: 약간 재미있는 이야기를 하나 해 드릴게요. 그때는 저와 형 둘 다 낮에는 학교에 가야 해서 저녁에만 악기 연습을 했어요. 연습이 끝나면 아버지가 엄격하게 점검하셨죠. 저녁 9시쯤 VTV에서 재밌는 드라마가 방영됐던 기억이 나요. 형이랑 저는 누가 먼저 연습할지 가위바위보를 했는데, 먼저 연습하는 사람이 드라마를 먼저 보기로 내기했어요.

재능만으로는 즉시 판단할 수 없지만, 재능보다 더 중요한 것은 무조건적인 사랑입니다. 10세 미만의 어린아이에게 음악을 공부하는 이유를 물어보면, 아마도 음악을 "너무 좋아해서" 공부한다고 명확하게 말할 만큼 성숙하지 못했을 것입니다. 하지만 클래식 음악을 비롯한 예술 분야의 근본적인 토대는 적용하기 전에 철저히 이해해야 하는 기법과 이론 체계입니다. 선배들은 이러한 점을 이해하고 있으며, 다음 세대의 교육을 이끌어갈 더 넓은 시각을 가지고 있습니다. 성숙해지려면 학생들이 이러한 기술을 내면화하고 삶의 방식으로 실천하는 데 수년이 걸립니다. 그래야만 5년, 10년 후의 그들의 모습을 예측하고 알 수 있습니다.

PV: 그렇다면, 그러한 장기적인 목표를 추구하기 위해 "습관 형성"의 기본 원칙은 무엇이라고 볼 수 있을까요? 아니면 대회에서 거둔 미래의 성공을 "그리는 것" 또한 중요한 요소일까요?

작가 루 득 안: 규율은 분명 가장 중요한 요소이지만, 과거에는 아이들에게 학업 규율을 강요하기가 지금보다 훨씬 쉬웠습니다. 요즘 아이들은 너무나 많은 것들을 접할 수 있죠. 저도 정기적으로 아이들을 가르치기 때문에, 예전처럼 학생들에게 똑같은 일과를 강요하는 건 효과가 없다는 걸 잘 압니다.

하지만 개인적으로 저는 '음악이라는 고속도로'에서 진정한 훈련 없이는 멀리 나아갈 수 없다고 생각합니다. 그리고 아이들이 스스로 훈련하는 능력을 키울 수 있도록 훈련하는 방법에 대해 많은 부모님들과 이야기를 나누었는데, 이것이 바로 장기적인 성공의 핵심 비결입니다.

루 홍 꽝: 덕 안이 방금 말했듯이, 그 "규율의 티켓"은 우리가 음악의 길에서 "긴 다리"를 건너기 위한 것입니다. 대회에서의 성공 또한 다리, 배, 문과 같습니다. 음악에 더 가까이 다가가기 위한 수단이죠. 원하는 목표에 빨리 도달하려면 이러한 수단들을 활용해야 합니다. 하지만 무엇보다 중요한 것은 자신의 열망을 명확히 하는 것입니다. 대회를 게임에 비유하자면 두 가지 유형이 있습니다. 하나는 최종 목표를 가지고 승리하는 것이고, 더 이상 진행할 필요가 없는 게임입니다. 다른 하나는 멈추지 않고 계속해서 플레이하는 게임입니다. 시공간을 초월하여 무한히 이어지는 게임, 진정한 음악에 대한 사랑이죠!

인터뷰어: 루 득 안 씨, 당신은 해외 유학 시절 벨기에에서 대학을 다니고 스웨덴에서 대학원 과정을 밟으며 음악 분야에서 일찍부터 성공을 거두었고, 2017년에는 프랑스에서 특별상을 수상하기도 했습니다. 그런데 2018년부터 베트남으로 돌아와 공식적으로 음악 교사 생활을 시작하게 된 이유는 무엇인가요?

루 득 안 작가: 처음 해외 유학을 갔을 때, 가는 곳마다 클래식 음악을 접할 수 있어서 큰 영감을 받았습니다. 유학 생활 중에도 꾸준히 베트남에 돌아와 공연 활동을 이어갔고, 점차 고국에 제가 하고 싶은 일을 할 수 있는 좋은 환경이 더 많다는 것을 깨달았습니다. 그래서 2018년, 베트남으로 돌아와 공연과 교육 활동을 병행하며 다양한 프로젝트를 진행하기로 결정했습니다.

가장 최근에는 작년에 제1회 베트남 국제 피아노 콩쿠르 및 페스티벌(VIPCF 2025)을 성공적으로 개최하여 전 세계 여러 나라에서 수백 명의 참가자를 유치했습니다. 이 프로그램은 베트남 심포니 오케스트라, 프레데릭 쇼팽 연구소(폴란드), 그리고 뵈젠도르퍼(오스트리아)의 후원을 받아 더욱 뜻깊은 자리였습니다. 지난 5월 8일 음악원에서 저희와 홍꽝 씨가 연주하신 뵈젠도르퍼 VC280 그랜드 피아노는 100억 VND가 넘는 가치를 지닌 악기로, 작년에 뵈젠도르퍼에서 콩쿠르 후원을 위해 기증해 주셨습니다. 뵈젠도르퍼는 "전문 무대 - 함께 연결하다"라는 저희의 이상향을 전폭적으로 지지해 주셨습니다. 제2회 콩쿠르는 2027년에 개최될 예정입니다.

많은 사람들이 유럽에서 자란 음악가가 유리할 거라고 생각하지만, 저는 그렇게 생각하지 않습니다. 제가 오늘날의 저인 것은 제 삶의 환경, 제가 자라온 나라와 가족 등 모든 요소들 덕분이라고 믿습니다.

많은 작가와 독자들이 두 예술가와 소통하고 질문을 했습니다. 사진: NGUYEN DINH TOAN

PV: 루 홍 꽝 씨, 현재 교육 경험을 바탕으로 국내 교육 방식과 해외 교육 방식의 차이점을 설명해 주시겠습니까?

루훙꽝 작가: 저는 예전에 호주에서 가르쳤고, 지금은 뉴질랜드에서 가르치고 있습니다. 환경은 다르지만, 음악은 어디에서나 같습니다. 음표, 화성, 기법, 가사 모두 같습니다. 차이점은 사람들과의 상호작용에 있는데, 어쩌면 국내에서는 이것이 강점일지도 모릅니다. 공통분모가 있기 때문입니다. 비교적 균일한 교육 시스템, 탄탄한 기법과 학문적 기반을 갖춘 많은 젊은 예술가와 교수진이 있습니다. 이것이 더 높은 단계로 나아갈 수 있는 토대가 됩니다.

하지만 학교의 엄격한 규칙 때문에 개인의 개성을 발휘하기는 다소 어렵습니다. 제가 오랫동안 살았던 호주와 뉴질랜드 같은 해외에서는 음악에 대한 감상과 접근 방식이 훨씬 자연스럽고 편안합니다. 그곳에는 대학 이하의 교육 체계가 따로 없어서, 음악에 관심 있는 학생들은 독학으로 자격증을 따거나 음악원에서 훌륭한 선생님들에게 배울 수 있습니다. 대학에 진학해서 음악 관련 직업을 가질지 여부는 전적으로 학생들의 선택입니다.

베트남 여름 캠프 수업은 정말 좋았다는 걸 인정해야겠네요. 아이들은 예의 바르고, 타자도 빠르고, 다투지도 않고, 질문도 거의 하지 않았어요. 그런데 해외 아이들은 완전히 달랐어요. 질문이 정말 많았죠. 처음에는 학생들이 질문을 너무 많이 해서 머리가 아플 정도였어요. 하지만 다시 생각해 보니 물리학자 아인슈타인(1879-1955)의 명언이 떠올랐어요. "어떤 것을 아주 간단하게 설명하지 않으면, 우리는 그것을 완전히 이해할 수 없을지도 모른다."

해외 젊은이들의 수많은 질문은 객관적입니다. 어느 한쪽이 더 낫다고 판단하려는 것이 아닙니다. 마치 "젓가락은 짝을 이루어야 한다"는 말처럼, 음악을 배우는 데에는 자유로운 영감과 규율의 균형이 필요합니다. 그리고 규율에 있어서 아시아 국가들은 "규율의 강국"입니다. 한국과 일본 학생들의 초·중등 교육 과정에서의 규율에 대해 당 타이 손 교수가 한 말을 인용하자면, "이 학생들은 너무나 세심하게 음악을 연주해서 더할 나위 없이 정확하다"는 것입니다. 하지만 예술가를 "격상"시키려면, 그것을 표현할 영감이 없어야 합니다. 그렇다면 질문할 가치도, 관심을 가질 가치도 없습니다. 저는 이 두 가지 "사고의 흐름"이 각각 장단점을 가진 서로 다른 접근 방식이며, 아시아와 유럽의 스타일을 반영한다고 생각합니다.

인터뷰 진행자: 두 분 작가님, 감사합니다!

Nhandan.vn에 따르면

출처: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html