존재하지 않는 바닥과 예술가 응우옌 탄 난의 우연한 '터치'

12월 20일 저녁, 마이 아트 스페이스 갤러리(호치민시 3군 보티사우 구 쩐꾸옥또안 72/7)에서 예술가 응우옌 탄 년(Nguyen Thanh Nhan)이 추상화 25점을 전시하는 "존재하지 않는 바닥(Non-Existent Floor)" 전시회를 열었습니다(12월 30일까지).

예술가 응우옌 탄 년은 1979년에 태어나 문화예술대학에서 그래픽 디자인을 전공하고, 2010년에 호치민시립미술대학교를 졸업했습니다. 미술을 공부하기 전에는 제5사단의 보병이었습니다.

시청자들은 공허함을 숙고합니다

그는 우연히 벗겨진 벽을 만졌을 때, 겹쳐진 색깔 층 뒤에 매우 생동감 넘치는 생명력이 있다는 것을 발견했습니다.

작가의 20년간의 노고 끝에 Non-Existent Floor 에 온 미술 애호가라면, 이 전시에 전시된 작품이 작가의 우연한 터치에서 탄생했다는 걸 알 것입니다.

예를 들어, 그는 미술관 3층 발코니에서 바라보다가 매우 오래된 건축물을 발견했습니다. 50년이 넘은 작품이었는데, 디자인이 독특했습니다. 창문, 통풍구, 벗겨진 벽... 감각을 일깨우고 창작에 대한 영감을 불러일으킵니다. 또 다른 때는 우연히 벗겨진 벽을 만졌을 때, 겹쳐진 색깔 층 뒤에 매우 생동감 넘치는 생명력이 있다는 것을 발견했습니다.

아니면 그가 마지막으로 해변에 갔을 때, 끝없이 푸른 바다 속에서 반짝이는 하얀 반점을 많이 보고 갑자기 행복감을 느꼈던 적이 있었나요? 산호초가 여전히 번성하고 강한 생명력을 지니고 있다는 것을 알았기 때문입니다. 그러다가 오래된 건물의 방에 있을 때나, 다락방 창문에서 짧고 좁은 거리를 내려다볼 때, 사람이 드문 정오에 평화로운 햇살이 비치는 것을 느낄 때.

멈추고, 듣고, 느껴보세요

화가 판 트롱 반은 이렇게 평했습니다. "화가 응우옌 탄 난의 존재하지 않는 층은 심오한 예술적 경험을 선사하며, 관람객은 현실과 환상 사이의 모호함을 느낄 수 있습니다. '보이는 모든 것은 사라지고, 존재하지만 존재하지 않고, 그 반대의 경우도 마찬가지'라는 느낌은 난의 작품에서 가장 중요한 부분 중 하나로, 철학과 명상으로 가득 찬 예술적 공간을 창조합니다. 공허함에 대한 이 공간에서 모든 것이 더 이상 명확하게 존재하지 않는 듯 보이며, 마음은 현실의 제약에서 벗어나 관람객에게 고요한 공간을 선사합니다."

예술가 판 트롱 반(Phan Trong Van)은 이렇게 말합니다. " 기존의 공간 은 물리적인 공허함뿐만 아니라 생각과 감정이 자유롭게 날아다닐 수 있는 영적인 공간이기도 하며, 관람객이 본래의 자신으로 돌아갈 수 있도록 도와줍니다. 이 작품들은 시각적인 신호일 뿐만 아니라 성찰과 사색을 위한 공간이기도 합니다. 관람객은 멈춰 서서 듣고 느끼며 평화를 찾고, 눈뿐만 아니라 마음까지도 위한 시각적 향연을 경험하게 됩니다."

전시에 전시된 작가의 일부 작품

예술가 응우옌 탄 년은 "매일 벽을 지나며 폐허를 볼 때마다 멈춰서 관찰하고, 만지고, 아래를 내려다보며 조금씩 탐험합니다 ."라고 말했습니다.

작가 응우옌 탄 난은 탄 니엔 (Thanh Nien ) 기자들과 전시에 대해 이야기하며 이렇게 말했습니다. "현재의 공간은 우리 주변의 소박하고 익숙한 것들을 보여줍니다. 저는 개인적으로 석고나 벽 뒤에 숨겨진 것들을 봅니다. 시간의 흔적을 마주하고 많은 메시지를 전달합니다. 바로 그 벽들이 삶의 역동성을 관찰하고 목격해 왔습니다. 매일 벽을 지나 폐허를 볼 때마다 저는 멈춰 서서 관찰하고, 만지고, 내려다보며 조금씩 탐험합니다. 이 전시를 통해 다른 사람들도 걷고, 멈추고, 사색하는 제 경험을 느끼기를 바랍니다."

출처: https://thanhnien.vn/tang-khong-hien-huu-va-nhung-cu-cham-vo-tinh-cua-hoa-si-nguyen-thanh-nhan-185241221082550046.htm