'2026년 가장 아름다운 여성'에게 정말 안타까운 일이군요.

앤 해서웨이는 영화 "마더 메리"에서 인상적이고 복잡한 연기를 선보입니다. 하지만 과도한 대사와 기이한 영상미 때문에 관객들이 영화에 몰입하기는 어렵습니다.

ZNews•21/05/2026

한동안 활동이 뜸했던 앤 해서웨이는 2026년 다섯 편의 작품을 연달아 개봉하며 화려하게 복귀했다. 코미디 영화 '악마는 프라다를 입는다 2' 로 베트남 관객들을 만난 지 2주 만에, 그녀는 스릴러, 심리 드라마, 뮤지컬이 결합된 영화 ' 마더 메리' 로 관객들과 다시 만났다.

영화 '마더 메리' 는 최고의 인기를 누리던 팝 가수 메리(앤 해서웨이)를 중심으로 펼쳐집니다. 무대 사고로 위기를 맞은 메리는 팬들의 기대 속에 컴백을 결심합니다. 하지만 공연 며칠 전, 의상이 무대에 어울리지 않는다는 것을 깨달은 그녀는 오랜 세월 연락이 끊겼던 재능 있는 디자이너 샘 앤셀름(미카엘라 코엘)을 만나기 위해 먼 길을 떠납니다. 10년 만에 재회한 두 친구는 섬뜩한 미스터리에 휩싸이게 됩니다.

앤 해서웨이가 새로운 장르에서 획기적인 성과를 거두었다.

영화 '악마는 프라다를 입는다 2' 에서의 역할과 비교했을 때, '마더 메리' 에서 앤 해서웨이가 맡은 메리 역은 훨씬 더 높은 연기력을 요구한다. 데이비드 로워리 감독은 오늘날 최고의 팝스타들을 모델로 삼아 메리라는 캐릭터를 구축하면서도, 복잡한 심리적 뉘앙스를 많이 담아냈다.

112분 내내 배우는 폭발적인 연기를 선보이며 스타로서의 카리스마를 발산하는 동시에 길고 복잡한 대사와 뛰어난 신체 움직임을 통해 캐릭터의 내면적 고뇌를 날카롭게 표현했다. 특히 음악 없는 춤 장면에서 앤은 자신감 넘치고 강렬한 움직임으로 관객들을 놀라게 했으며, 캐릭터가 겪고 있는 극심한 트라우마와 정신적 피로감을 효과적으로 전달했다.

앤 해서웨이가 영화 '마더 메리'에 출연했다.

현대적인 대화와 무대 공연을 엮어낸 서사를 통해, <마더 메리>는 현실에서는 정신적 붕괴 직전에 놓인 절망적인 소녀였던 마리아와, 무대 위에서는 강력하고 신비로우며 매혹적인 문화적 아이콘으로서의 마리아라는 상반된 모습을 명확하게 보여준다.

앤 해서웨이에게 첫 오스카상을 안겨준 영화 '레 미제라블' 이후, 1982년생 배우인 그녀에게 '마더 메리' 는 그녀의 연기 스펙트럼을 넓혀줄 새로운 역할을 제공했고, 차분한 외면 속에 숨겨진 열정으로 가득 찬 연기를 선보였습니다.

앤 해서웨이와 함께 미켈라 코엘 역시 신비로운 디자이너 샘 앤셀름 역을 훌륭하게 소화하며 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다. 메리의 연약함과는 대조적으로 샘은 언제나 날카롭고 강렬한 눈빛을 지니고 있었다.

미카엘라는 따뜻한 미소에서 자신감 넘치는 눈빛까지, 캐릭터의 감정 변화를 자연스럽게 표현해낸다. 그녀의 대사 전달은 차분하고 신중하지만, 강조하는 방식은 강렬하여 함께 출연하는 배우들과 관객 모두를 매료시키며 샘의 내면 세계 로 끌어들인다.

앤 해서웨이와 비교했을 때, 미카엘라 코엘이 더 돋보이는데, 이는 각본이 샘의 이야기를 더 명확하게 풀어내어 배우가 연기력을 펼칠 여지를 더 많이 제공했기 때문이기도 하다. 하지만 두 배우의 호흡은 여전히 조화롭고, 본능적이면서도 날카로운 두 인물을 잘 보여준다. 앤 해서웨이와 미카엘라 코엘의 연기는 영화 '마더 메리' 의 가장 빛나는 부분이라고 할 수 있다.

등장인물들의 간결한 대화를 통해 시청자들은 그들의 과거와 과거의 트라우마가 현재에 어떤 영향을 미쳤는지 느낄 수 있다.

톱스타인 메리는 명성과 그 지위를 유지해야 한다는 엄청난 압박감에 시달린다. 그녀는 육체적, 정신적 피로를 고에너지의 강렬한 음악과 화려한 공연으로 감춰야만 한다. 이 영화는 이를 통해 할리우드의 냉혹한 현실 속에서 스타의 명성이 커져갈수록 짊어지는 심리적 부담을 그려낸다.

더 나아가, 샘이라는 인물을 통해 성모 마리아는 맹목적인 숭배가 만연한 우상 문화의 어두운 면을 드러낸다. 처음에는 마리아의 팬이었던 샘은 그녀를 따르기 위해 많은 노력을 기울이고, 심지어 마리아를 성상으로 숭배하기까지 한다. 하지만 마리아가 자신이 기대했던 모습이 아니라는 것을 깨달았을 때, 샘은 자신이 숭배하던 여인과의 모든 연락을 끊고 오랫동안 마음의 상처를 안고 살아간다.

이 영화는 흥행에 실패하여 베트남 시장 개봉 첫 주에 2억 4천만 VND밖에 벌지 못했습니다.

질량체로부터의 실험적 거리

영화 <마더 메리>는 대사뿐 아니라 대사 곳곳에 숨겨진 상징과 의미를 통해 메시지를 전달합니다. 하지만 이러한 요소들을 삽입하는 방식 때문에 영화는 일반 관객과 다소 거리가 느껴지며, 관객은 화면에 펼쳐지는 세부 사항들을 집중해서 듣고, 기억하고, 분석해야 합니다.

다소 느린 속도로 진행되는 전반부 이후, 영화는 점차 실험적인 요소로 기울면서 흔들리기 시작하고, 대화는 기괴하고 몽환적인 영상과 다소 기이한 이미지로 대체됩니다.

이 영화는 방대한 양의 대사, 은유적 표현, 과도한 상징을 사용하여 전체적으로 복잡하고 혼란스러우며 깊이 가 부족하고 심지어 다소 지루한 느낌을 줍니다. 특히 후반부에 이르러서는 비극적이고 슬픈 이야기를 더욱 깊이 파고들면서 영화가 더욱 늘어지는 결과를 낳습니다.

메리와 샘의 관계가 처음부터 명확하게 정의되지 않은 점은 관객이 이야기를 따라가는 동안 모호함을 야기합니다. 영화가 긴 대사를 반복적으로 사용하는 방식 또한 관객의 집중력을 흐트러뜨립니다.

등장인물들의 서술을 통해 상황이 제시되고 구성되는 방식이 산만하고 초점이 부족하다. 영화 후반부에는 수많은 상징들이 과시적이고 공허하며 다소 불필요하게 느껴진다. 데이비드 로워리 감독이 좀 더 간결하게 연출했더라면 관객들에게 더 큰 울림을 주었을 것이다.