도손 작가의 누드화: 여성은 통통하고 여유로울 때 아름답다

도선(Do Son) 작가의 대형 그림. (사진: 민 안(Minh Anh)/베트남+)

지금부터 10월 9일까지 베트남 미술관에서 도선(Do Son) 작가의 다섯 번째 개인전이 열립니다. 그는 베트남 회화 혁신의 거장으로 평가받는 작가로, 본능적이고 자유로운 화풍을 지녔으며 낙관주의와 아름다움에 대한 사랑을 표현합니다.

이번 전시에는 스케치, 풍경화, 누드화, 추상화 등 다양한 장르의 90여 점의 그림이 출품되었습니다. 그중에서도 나체 여성을 그린 누드화가 가장 눈에 띄는데, 그중 상당수가 국내외에서 판매되었는데, 작가는 이를 두고 "집을 여러 채 살 만큼"이라고 표현했습니다.

반세기 넘게 누드라는 주제를 탐구해 온 작가는 아름다움에 대한 영감의 원천으로서 여성을 기리고자 합니다. "저에게 여성의 아름다움은 사진처럼 완벽함이 아니라 부드러움, 진실함, 그리고 온몸처럼 단순한 모습에 있습니다. 그림은 벌거벗은 진실과는 다르기 때문입니다. 예술, 감정, 그리고 아름다움의 뒷받침이 있어야 합니다."라고 작가는 말했습니다.

전문가들은 작가 도손이 특히 누드화에서 매우 강력한 표현 언어를 구사한다고 말합니다. 그가 선택한 모델들은 대부분 자연스러운 체형을 가지고 있습니다. 넓은 엉덩이, 잘록한 허리, 풍만한 가슴을 가진 모델들은 대부분 일상생활을 하거나 휴식을 취하고 있는 모습입니다.

"그의 미적 취향뿐만 아니라, 표현적인 회화 기법을 매우 강력한 방식으로 사용할 수 있는 큰 이유이기도 합니다." - 연구원 Vu Huy Thong(베트남 미술 대학)은 이렇게 말했습니다. "색상 튜브에서 거의 직접 그린 듯한 풀 컬러 팔레트를 통해 예술가는 빛이나 모양의 구조에 주의를 기울일 필요가 없지만 여전히 베트남 문화의 활력을 표현합니다."

화가 도선(Do Son)은 어린 시절부터 그림에 대한 열정을 품어 왔습니다. 그는 베트남 미술대학(후에 베트남 미술대학교로 명칭 변경)에서 두 번 수학했습니다. 첫 번째는 중급 과정(1961-1964)을 마치고 군에 입대했고, 두 번째는 하노이 로 돌아와 5년제 과정(1973-1978)을 수료한 후, 서른 살의 나이에 이미 아내와 자녀가 있는 상태에서 입대했습니다.

전문가들은 혁신 기간 동안 이미 자신의 정체성을 확립한 유명 화가 4인조인 응이엠-리엔-상-파이와 함께, 주류 및 정통적 흐름(사회주의적 사실주의 스타일)에서 벗어나 점차 자신의 정체성을 형성하는 이름들도 있었다고 말합니다. 대부분은 여전히 선전적 성격을 띠고 있었습니다.

연구자 부 후이 통에 따르면, 화가 도 손이 새로운 흐름에서 가장 저명한 이름 중 하나로 인정받는 것은 그의 창의적 본능과 변화 탐구에 대한 사랑 덕분이라고 합니다.

화가 레 안 반(Le Anh Van)은 베트남 미술대학 전 총장이자 화가 도 선(Do Son)의 동창으로, "저는 오래전부터 그에게서 매우 순수하고 자유롭고 자유로운 그림 그리는 성격을 보았고, 그의 본능과 색채 감각이 그만의 독특한 특성을 만들어냈습니다.

사람들은 그의 그림이 아이들 같다고 말하지만, 예술에서 그런 유치함을 구현하려면 높은 수준이 필요하다"고 안 반 씨는 평가하며, 작가는 절제력, 시각적 언어의 숙달, 특징적인 색상 팔레트를 잘 활용한다고 말했다.

현재 도손의 그림 8점은 베트남 미술관에 소장되어 있으며, 싱가포르 미술관, 모로코 왕실 컬렉션, 모빌 회사(미국) 등 26개국과 지역의 많은 기관과 개인이 이 작품을 수집하고 있습니다.

화가 도선은 1943년 박닌성 옌퐁에서 태어났으며, 고향은 박닌성 입니다. 그는 활동 기간 동안 전국 미술전람회, 국군 미술전람회, 그리고 베트남 독립전쟁 관련 미술전람회에서 1등, 2등, 3등을 여러 차례 수상했습니다.

2016년에는 섬 병사의 모습을 그린 그림 "해화" (1980)로 여러 작품이 아닌 단 한 작품으로 국가문학예술상을 수상하는 드문 작가가 되었습니다. 또한, 그는 전쟁의 아픔을 간결하고 진솔한 문체로 직시하여 주목을 받은 명화 "어머니의 마음" (1994)의 작가이기도 합니다.