전시회 "나의 그림" - 사랑하는 마음에서 우러나온 아름다움

예술가 황티투하(Hoang Thi Thu Ha)의 전시회 "나의 그림"이 7월 3일 베트남 미술대학교 전시관(하노이 옛끼에우 42번지)에서 개막했습니다. 이 전시회에서는 의사이자 화가인 황티투하의 특별한 예술적 여정에 대한 영감 어린 메시지가 담긴 작품 57점이 전시되었습니다.

화가 황티투하는 자신의 작품에 열심히 노력하고 있습니다.

헌신과 높은 정확성을 요구하는 의료 업무의 분주함 속에서도 예술가 황티투하는 여전히 자신만의 사적이고 조용하며 지속적인 세계를 간직하고 있습니다. 즉, 스케치의 세계, 단순하지만 심오한 펜 획의 세계입니다.

이번에 전시되는 57점의 작품은 대부분 스케치이지만, 단순한 드로잉이 아닙니다. 작품들은 하나의 이야기, 탐구 와 실험 정신을 담고 있습니다. 일상의 생동감부터 추상적인 표현까지, 작고 섬세한 크기부터 시각적 에너지가 넘치는 대형 작품까지, 작품 하나하나에 담긴 이야기들을 통해 작가의 여정을 엿볼 수 있습니다.

이번 전시에서 "심오한 스케치"가 주요 표현 방식으로 선택된 것은 우연이 아닙니다. 작가 호앙 티 투 하에게 스케치는 시각, 감정, 생각이 어우러져 한 획 한 획마다 독특한 깊이를 만들어내는 감각의 깊이를 경험하는 방식입니다.

각 작품은 꼼꼼하고 세련되었습니다.

"깊은 스케치"는 종종 펜으로 이루어지는데, 이는 붓이나 물감에 비해 단순하고, 연약하며, 심지어 다소 "약해" 보이기도 합니다. 하지만 이러한 단색의 섬세한 특성 덕분에 작가는 모든 획, 모든 손동작, 그리고 모든 관점을 정교하게 다듬을 수 있습니다.

"해석적 스케치"는 우리가 보는 것을 단순히 그리는 것이 아니라, 우리가 "느끼는" 것을 묘사하는 것입니다. 따라서 각 작품은 이미지를 재현하는 것 외에도, 더 중요하게는 등장인물의 심리, 공간, 리듬, 심지어 매우 독특한 침묵까지도 드러냅니다.

'심층 스케치'의 아름다움은 언제나 보는 사람의 마음을 사로잡는다.

"나의 그림" 전시회에 오면 관람객은 스케치가 단순히 더 큰 그림을 위한 스케치나 준비 작업에 그치지 않고, 완전한 작품이라는 사실을 깨닫게 될 것입니다.

어떤 그림들은 복잡한 구도로 추상화를 불러일으키는 반면, 어떤 그림들은 큰 종이에 확대되어 작가가 공간을 능숙하게 다루는 동시에 섬세하고 인내심 있는 펜의 정신을 유지해야 합니다. 이는 작가가 "스케치는 부차적"이라는 편견을 극복하고, 이 장르를 개성과 깊이가 넘치는 주요 표현 언어로 전환했음을 보여줍니다.

황티투하에게 "심오한 스케치"는 정체성의 선택이며, 그녀만의 삶의 리듬을 자유롭고 신중하게 표현할 수 있는 공간을 만드는 것입니다. 즉, 심오하고, 관찰력이 뛰어나며, 내면의 힘을 표현하는 것입니다.

예술가이자 의사인 황티투하.

개인전에 대해 이야기하며 예술가 황티투하(Hoang Thi Thu Ha)는 이렇게 말했습니다. " 베트남 미술대학교 같은 명문 예술대학에서 그림 전시회를 열게 될 줄은 꿈에도 생각지 못했습니다. 저는 학교에 다니지 않았지만, 모든 것은 순수한 사랑과 '진지하게 임하면 열정이 길을 인도한다'는 믿음에서 시작되었습니다."

작가는 의사라 자신을 위한 시간이 거의 없다고 털어놓았습니다. 하지만 붓이나 펜을 잡을 때면 고요하고 맑고 생동감 넘치는 방식으로 내면으로 돌아갈 수 있는 듯한 느낌을 받는다고 합니다. 그녀는 단순한 스케치조차도 마음을 울리고 심오한 이야기를 들려줄 수 있다는 것을 모두에게 보여주고 싶어 합니다.

모든 작품은 삶의 숨겨진 아름다움을 불러일으킨다.

"저는 아직 배우는 중이고, 더 체계적으로 배워야 한다는 걸 알고 있어요. 이제 저 자신을 위해서뿐만 아니라 예술을 위해, 예술 애호가들을 위해, 그리고 제가 선택한 여정을 위해 책임감 있게 그림을 그려야 할 때가 왔으니까요. 꿈에 대해 진심으로 진지하다면 결코 늦지 않았어요."라고 그녀는 말했다.

아마도 시청자에게 가장 큰 감동을 주는 것은 그녀가 말하는 여정일 것입니다. 미술에 대한 공식적인 교육을 받지 않았지만, 열정과 진지한 자기 학습 정신으로 끊임없이 배우고 실천하는 여성입니다.

그런 "아마추어"라는 지위가 그녀를 흔들리게 하지 않았습니다. 오히려 그것은 일종의 확언과 같았습니다. 진실한 마음과 확고한 믿음으로 예술에 다가간다면 예술은 누구에게도 문을 닫지 않습니다.

이 그림들은 크기는 작지만 매우 정교하고 진지한 여행을 표현하고 있습니다.

소음도, 꾸밈도 없이, 마치 풍부한 내면의 세계를 엮어내는 실처럼 섬세하고 작은 바늘땀으로 조용히 세상 속으로 들어온다. 그녀의 "심오한 스케치" 하나하나는 현실 세계와 영적인 세계가 뒤섞이고, 빛과 어둠이 거의 명상에 가까운 절제 속에서 상호작용하는, 발견과 공감의 여정을 열어준다.

관객은 그녀에게서 경청하고, 걸러내고, 삶의 가장 연약한 아름다움을 기리기 위해 몸을 숨기는 법을 아는 영혼의 아름다움을 느낍니다. 나뭇가지든, 창문이든, 그림자에 기댄 낡은 지붕이든, 멀어져 가는 한 인물이든... 혹은 그저 조용히 흘러가는 시간의 진동이든 말입니다. "심오한 스케치"처럼 그 예술가의 영혼은 겸손하지만 심오하고, 단순하지만 자랑스럽습니다.

황티투하의 인상적인 작품입니다.

황 티 투 하(Hoang Thi Thu Ha)는 앞으로도 잘 훈련된 여정을 계속해 나갈 것이라고 밝혔습니다. 이는 기술에 대한 투자일 뿐만 아니라, 열정을 가지고 책임감 있고 존중하는 삶을 사는 삶의 선택이기도 합니다. 전시는 지나치게 시끄럽지는 않지만, 그녀의 펜 터치처럼 여러 가지 고요한 감정을 불러일으킵니다. 부드럽지만 날카롭고, 단순하지만 다층적인 감정을 담고 있습니다.

"나의 그림들"은 예술에 대한 소박한 이야기이자, 창작의 꿈 앞에서 여전히 망설이는 모든 이들에게 용기를 주는 이야기입니다. 진심으로 진지하다면 결코 늦지 않습니다. 의사, 엔지니어, 교사, 주부 등 누구든… 열정적인 사랑이 있다면, 그 열정을 마음껏 펼쳐보세요. "나의 그림들" 전시는 7월 7일까지 진행됩니다.

마이 루

출처: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-toi-ve-ve-dep-tu-trai-tim-yeu-thuong-post891226.html