청중의 취향에 변화가 있었나요?
대규모 공연으로는 호치민시에서 열린 하 안 투안(Ha Anh Tuan)의 '스케치 어 로즈(Sketch a Rose )' 공연이 3만 명의 관객을 모았고, 하노이 에서는 수빈(Soobin)의 '올라운더(All-Rounder) ' 공연이 약 2만 명의 관객을 모았습니다. 또한, 8월 초 하노이에서 6천 명 이상의 관객을 모은 호앙 융(Hoang Dung)의 라이브 공연 '쏘아이 트론 (Xoay tron)'도 호치민시에서 곧 개최될 예정입니다. 지앙 솔(Giang Sol)과 추옌 타우(Chuyen Tau)의 창작 40주년을 기념하는 공연 '겨울 (Winter, 호치민시)'과 '봄(Spring, 하노이)' 두 개의 무대로 구성된 판 만 꾸인 (Phan Manh Quynh)의 공연 또한 비교적 많은 관객을 맞이했습니다.
예년 같은 기간에 비해 공연 편성 방식에 뚜렷한 양극화가 나타나고 있습니다. 극장 공연 횟수가 감소하고 있는데, 현재로서는 공연에 참여하는 아티스트가 매우 적은 것으로 보입니다. 이는 관객 취향의 변화를 반영하며, 국내 공연 산업에 새로운 트렌드와 흐름을 가져오고 있습니다.
Musique de Salon 은 규모와 청중의 요구 사이의 균형을 이룬 미니 콘서트 모델의 증거입니다.
사진: 조직위원회
그 이유는 현재 라이브 공연과 개인 공연이 대규모의 호화로운 투자가 이루어진 이벤트 및 콘서트와 경쟁하기 어렵다는 것을 알기 어렵지 않습니다.각 이름마다 특정 관객층이 있지만, 전통적인 모티프가 잠재적인 젊은 관객을 유치하기 어려울 것이라는 점은 부인할 수 없습니다.젊은 관객은 점차 야외 공연에 익숙해지고 대규모 아티스트와 Forestival, CAM Concert, Dreamy Cities 와 같은 많은 트렌디한 히트곡이 나오거나 K-Star Spark in Vietnam, Siren Calling, 8Wonder와 같은 브랜드가 주최하는 브랜드 이벤트(브랜드 쇼)에 익숙해질 것입니다.2025 년에는 국가 통일 50주년, 9월 2일 국경일 80주년과 같은 국가의 역사적 이정표를 목표로 한 특별 행사가 이러한 흐름을 더욱 확대할 것입니다.이는 베트남 공연 산업에 좋은 징조이지만 개별적으로 활동하는 아티스트에게는 많은 어려움을 안겨줍니다.
새로운 방향
하지만 동시에 미니쇼, 팬미팅 등 중소 규모 프로그램들은 점차 그 자리를 잡아가고 있습니다. 2025년 상반기에는 대도시부터 꽝닌, 럼동 등 신흥 도시까지 다양한 지역에서 고정 공연과 특별 공연 등 다양한 공연이 개최되었습니다. 이러한 음악 축제의 공통점은 수백 명에서 1,000명 미만의 관객을 수용할 수 있는 티룸, 경기장, 요트, 또는 소규모 야외 공연장에서 개최된다는 것입니다. 톡 티엔, 제미니 훙 후인, 후이 롸 등 "형님", "재능 있는 형님", "아름다운 누나", "예쁜 누나" 등 프로그램 출연 아티스트들의 팬미팅 행사를 예로 들 수 있습니다.
미니 콘서트도 꽤 다양합니다. 최근에는 My Anh과 함께 Phases of the moon , Han Sara와 함께 Unfrozen , 그리고 Trong Hieu와 함께 (S)Trong "Di Kieu" Show 2025: Between the stars...라는 미니 콘서트가 열렸습니다.
마이 안의 앨범 Phases of the Moon을 소개하는 미니쇼는 친밀하고 가까운 분위기 속에서 진행되어, 아티스트와 청중 사이에 직접적인 감정적 연결을 형성했습니다.
사진: NSCC
이러한 추세는 퉁(Tung)과 같은 "독립" 아티스트들의 참여로 이어지고 있습니다. 퉁은 첫 번째 미니 투어를 위해 다랏, 호이안, 하노이, 호치민시 4개 도시를 순회할 계획입니다. 풍 칸 린(Phung Khanh Linh) 또한 2024년 말부터 최근까지 꾸준히 모습을 드러내며 , 다낭 , 하노이, 호치민시 3개 도시를 순회하며 발매될 예정인 세 번째 정규 앨범 'Giua mot van nguoi' 를 홍보했습니다.
현재 상황에서 이는 아티스트들에게 합리적인 선택이라고 할 수 있습니다. 관객들이 대규모 음악 페스티벌과 빈번하게 열리는 국제 공연에 익숙하다는 점 외에도, 예측 불가능한 날씨는 야외 행사의 위험성을 상당히 높입니다. 점점 더 인기를 얻고 있는 개인화 트렌드 외에도, 적당한 규모의 라이브 공연, 콘서트 또는 투어는 아티스트뿐만 아니라 특정 음악 장르, 스타일 또는 개인을 좋아하는 관객들에게도 합리적인 선택입니다. 이러한 트렌드의 강점은 아티스트가 활기찬 시장에서 단편화되거나 "희석"되지 않고, 자신만의 개성과 품질을 지닌 음악의 밤을 통해 관객들에게 더욱 깊고 가깝게 다가갈 수 있다는 것입니다.
이러한 접근 방식이 처음으로 "달콤한 열매"를 맺고 있습니다. Musique de Salon은 현재까지 17회의 정기 공연을 진행했습니다. 이 프로그램은 고급스러운 공간에서 라이브 현악 및 관현악단의 연주와 함께 음악을 감상하는 것을 즐기는 특정 청중층을 대상으로 합니다. 8월 16일 저녁 하노이에서 열린 "한 때를 기억하며(To Remember a Time)" 라는 주제의 17번째 공연은 매진을 기록했습니다.
Thanh Nien 기자와의 인터뷰에서 주최측인 Gia Dinh Audio의 이사인 Le Van Linh 씨는 이렇게 털어놓았습니다. "이런 프로그램에서 가장 중요한 것은 끈기와 더 높은 목표를 향한 관점이라고 생각합니다. 예를 들어, Musique de Salon 에 참여하는 음악가와 예술가들은 모두 자신과 같은 열정을 가진 청중, 예술, 그리고 지역 사회에 기여하는 것을 목표로 합니다. 따라서 상업화되지는 않았지만, 이러한 점이 프로그램의 차별성을 만들어내는 장점이기도 합니다."
출처: https://thanhnien.vn/tuong-lai-nao-cho-concert-ca-nhan-185250817224126313.htm
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