솔로 콘서트의 미래는 어떻게 될까요?

국내외 유명 아티스트들이 대거 참여하는 대규모 콘서트가 시장을 끊임없이 뒤흔들고 있지만, 2025년 상반기에 이와 비슷한 규모의 개인 콘서트나 라이브 공연은 손가락으로 꼽을 수 있을 정도다.

시청자들의 취향에 변화가 있었나요?

대규모 공연으로는 호치민에서 이틀간 열린 하안뚜안의 '스케치 어 로즈'에 3만 명이 넘는 관객이 모였고, 하노이 에서 열린 수빈의 ' 올라운더 '에는 약 2만 명이 참석했습니다. 또한, 8월 초 하노이에서 열린 호앙둥의 '스피닝 어라운드' 라이브 공연은 6천 명 이상의 관객을 동원했으며, 곧 호치민에서도 개최될 예정입니다. 장솔의 데뷔 40주년을 기념하는 '솔의 꿈' 콘서트와 판만꾸인의 '기차'는 겨울 (호치민)과 봄(하노이) 두 곳에서 공연되어 상당한 관객을 모았습니다.

예년과 비교해 볼 때, 공연 기획 방식에서 뚜렷한 양극화 현상이 나타나고 있다. 극장 공연 횟수는 정체 상태인데, 이는 현재로서는 위험을 감수하고 공연을 올리려는 예술가가 매우 적기 때문이다. 이러한 현상은 관객 취향의 변화를 반영하며, 국내 공연예술계에 새로운 트렌드와 흐름을 가져오고 있다.

Musique de Salon은 미니 콘서트 모델이 규모와 관객 수요 사이에서 좋은 균형을 이룬다는 것을 증명합니다.

사진: 비트코인

이유는 어렵지 않게 알 수 있습니다. 현재 개별 라이브 공연과 콘서트는 대규모의 막대한 투자가 투입된 음악 축제와의 경쟁에서 어려움을 겪고 있습니다. 각 아티스트마다 고유한 팬층이 있지만, 전통적인 공연 형식으로는 젊은 잠재 관객을 끌어들이기 어렵다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 젊은 세대는 포레스티벌, CAM 콘서트, 드리미 시티즈와 같은 음악 축제나 K-스타 스파크 인 베트남, 사이렌 콜링, 8원더와 같은 브랜드 주최 공연처럼 다양한 아티스트가 출연하고 최신 히트곡을 선보이는 야외 공연에 더욱 익숙해지고 있습니다. 2025년에는 통일 50주년과 국경절 80주년(9월 2일)과 같은 국가적 역사적 기념일을 기리는 특별 행사들이 이러한 추세를 더욱 심화시킬 것입니다. 이는 베트남 공연 예술 산업에 긍정적인 신호이지만, 동시에 개별 아티스트들에게는 많은 어려움을 안겨주는 요인이기도 합니다.

새로운 방향

하지만 동시에 미니쇼나 팬미팅과 같은 중규모 프로그램들이 점차 자리를 잡아가고 있습니다. 2025년 상반기에는 주요 도시부터 꽝닌, 람동과 같은 신예 아티스트들을 위한 공연까지 다양한 장소에서 정기 공연과 특별 공연이 많이 개최되었습니다. 이러한 콘서트들은 보통 찻집, 경기장, 요트, 또는 수백 명에서 1,000명 미만의 관객을 수용할 수 있는 소규모 야외 공연장에서 열립니다. 예를 들어 톡 티엔, 제미니 훙 후인, 후이 로 와 같은 인기 오디션 프로그램 출신 아티스트들의 팬미팅이 있습니다.

미니 콘서트는 매우 다채롭습니다. 최근에는 My Anh의 " 달의 위상 ", Han Sara의 " 얼어붙지 않은 "이 있었고, 곧 Trong Hieu의 "(S)Trong 'Di Kieu' 쇼 2025: 별들 사이에서..."가 열릴 예정입니다.

마이 안의 앨범 ' 달의 위상들'을 소개하는 미니쇼는 따뜻하고 친밀한 분위기 속에서 진행되어 아티스트와 관객 사이에 직접적이고 감정적인 교감을 만들어냈다.

사진: NSCC

이러한 추세는 퉁(Tung)과 같은 "독립" 아티스트들의 참여로 이어지고 있으며, 퉁은 달랏, 호이안, 하노이, 호치민에서 첫 미니 투어를 개최할 예정이다. 풍 칸 린(Phung Khanh Linh) 또한 2024년 말부터 최근까지 꾸준히 활동하며 세 번째 정규 앨범 "만인 사이(Between Ten Thousand People )"를 홍보하기 위해 다낭 , 하노이, 호치민에서 세 차례 공연을 진행했다.

현재 상황에서 아티스트들에게는 이러한 선택이 합리적이라고 볼 수 있습니다. 관객들이 대규모 음악 페스티벌이나 국제적인 공연에 익숙해져 있다는 점 외에도, 예측 불가능한 날씨는 야외 공연에 큰 위험을 초래합니다. 개인 맞춤형 서비스를 추구하는 경향이 커지고 있는 가운데, 적당한 규모의 라이브 공연, 콘서트, 투어는 아티스트뿐 아니라 특정 장르, 스타일, 또는 아티스트를 선호하는 관객들에게도 현명한 선택입니다. 이러한 트렌드의 강점은 아티스트가 관객과 더욱 깊고 친밀하게 소통할 수 있고, 콘서트가 특유의 개성과 질을 유지하며, 활기 넘치는 시장 속에서도 분열이나 희석을 피할 수 있다는 점입니다.

이러한 접근 방식이 첫 번째 "달콤한 결실"을 맺고 있습니다. 현재까지 Musique de Salon은 17회의 정기 공연을 개최했습니다. 이 프로그램은 고급스러운 분위기 속에서 라이브 현악 및 경음악 연주를 감상하는 것을 즐기는 특정 관객층을 대상으로 합니다. 8월 16일 하노이에서 열린 " 시간을 기억하며" 라는 주제의 17번째 공연은 전석 매진되었습니다.

주최 기관인 지아딘 오디오의 레 반 린 대표는 탄 니엔 신문과의 인터뷰에서 "이런 프로그램에서 가장 중요한 것은 끈기와 더 높은 목적에 집중하는 자세라고 생각합니다. 예를 들어, 뮤직 드 살롱 에 참여하는 음악가와 예술가들은 모두 예술에 대한 열정을 공유하는 관객과 지역 사회에 기여하는 것을 목표로 합니다. 따라서 상업화되지 않았다는 점이 오히려 장점이자 차별점이 될 수 있습니다."라고 밝혔습니다.

출처: https://thanhnien.vn/tuong-lai-nao-cho-concert-ca-nhan-185250817224126313.htm