V팝에는 '전국적인 메가 히트곡'이 없다.

매주, 매달 히트곡은 여전히 ​​쏟아져 나오지만, 카페, 결혼식장, 노래방부터 학교 운동장, 사무실까지 어디에서나 들릴 정도로 인기 있는 노래는 V팝에서 점점 보기 드물어지고 있는 듯하다.

GreyD, tlinh, HIEUTHUHAI, 그리고 Phuong Ly는 꾸준히 높은 월간 청취자 수를 유지하지만 전국적인 히트곡은 내지 못한 조용한 '스트리밍 괴물'들입니다. - 사진: 아티스트 제공.

대중은 아티스트의 이름과 최근 인기 차트 1위를 차지한 뮤직비디오는 알지만, 멜로디를 흥얼거릴 수 있는 것은 아닐 수도 있습니다. 이 때문에 업계에서는 "V팝에 '전국적인 메가 히트곡'이 부족한 것일까?"라는 의문이 제기되고 있습니다.

'대히트'는 더 이상 '엄청난' 인기와 동의어가 아닙니다.

몇 년 전, 어디를 가든지 그룹 365의 "Bong Bong Bang Bang" , Son Tung M-TP의 "Noi Nay Co Anh" , Erik의 "Sau Tat Ca" , Hoang Thuy Linh의 "See Tinh "과 같은 노래를 들을 수 있었습니다... 지난 2년 동안 V-pop은 또한 Tung Duong이 부른 "Tai Sinh", "Viet Tiep Chuyen Chuyen Hoa"와 같은 노래가 강력한 확산을 목격했습니다. Nguyen Van Chung의 Binh' 과 Nguyen Hung의 'Phe Mau '와 ' Con Gi Dep Hon'이 있습니다 .

2025년, 퉁즈엉은 "국민 히트곡" "환생"으로 큰 성공을 거두었습니다. (사진: 아티스트 제공)

이 노래들은 팬덤의 경계를 넘어 사회적 현상이 되었습니다. "모두가 알고, 모두가 부르는" 노래가 된 것입니다. 아이들도 부르고, 어른들도 부르고, 틱톡에서 사용되고, 식당에서 틀고, 결혼식에서 리믹스되기도 합니다. 마치 "이 노래에서 벗어날 수 없는" 듯한 느낌을 만들어냅니다.

약 1년 동안 V팝은 여전히 ​​히트곡을 내고 있습니다. 실제로 히트곡 수는 증가했습니다. 하지만 '온 사회가 같은 노래를 듣는' 듯한 느낌은 점점 드물어지고 있습니다. 강력한 조회수 조작, 거대한 팬덤, 그리고 효과적인 마케팅 전략 덕분에 노래 하나가 유튜브에서 몇 주 동안 1위를 차지하는 경우가 있습니다.

하지만 팬 커뮤니티를 제외하면, V팝이 일상생활에 미치는 영향은 넓지도 깊지도 않습니다. 다시 말해, 오늘날의 V팝은 '커뮤니티 히트곡' 부문에서는 강세를 보이지만, '전국적인 히트곡' 부문에서는 약세를 보이고 있습니다.

V팝이 '팬덤화' 시기에 접어들고 있는 걸까요?

My Tam, Ha Anh Tuan, Son Tung M-TP, Phung Khanh Linh, Hoang Dung 등 많은 아티스트들은 조회수, 스트리밍 횟수, 콘서트 티켓 판매, 강력한 소셜 미디어 영향력을 창출할 수 있는 매우 충성도 높은 팬층을 보유하고 있습니다.

세 장의 정규 앨범을 발매하고 2026년 상반기에 높은 스트리밍 수치를 기록하며 큰 성공을 거두었으며, 데뷔 라이브 콘서트가 호아빈 극장에서 이틀 연속 매진되고 4,000명의 관객이 참석하는 등 큰 인기를 얻었음에도 불구하고, 풍 칸 린은 아직 "전국적인 히트곡"을 내지 못했습니다. - 사진: 아티스트 제공

이러한 현상은 시장을 더욱 활기차고 전문적으로 만듭니다. 하지만 단점은 이러한 성공이 때때로 "내부화"되는 경향이 있다는 것입니다. 어떤 노래가 특정 팬덤 내에서는 엄청난 영향력을 미칠 수 있지만, 그 커뮤니티 외부 사람들은 거의 알지 못하는 경우가 있습니다. 그 노래는 대다수 사람들이 공유하는 음악적 자산이라기보다는 "커뮤니티를 식별하는 표식"이 되어버리는 것입니다.

그렇기 때문에 많은 사람들이 현재 V-pop에는 "인기 급상승"하는 노래는 많지만, 예전처럼 사회생활과 연결되는 느낌을 주는 노래는 드물다고 느끼는 것입니다.

오늘날 높은 인기를 누리는 아티스트조차도 과거처럼 대규모의 장기적인 히트곡을 만들어내는 데 어려움을 겪고 있습니다.

또 다른 요인은 오늘날 음악 소비 속도가 달라졌다는 점입니다. 틱톡은 15~30초 길이의 뮤직 비디오를 시장의 중심으로 만들었습니다. 이로 인해 노래가 입소문을 탈 가능성은 높아졌지만, 수명은 짧아졌습니다.

"많은 노래들이 중독성 있는 후렴구, 춤 동작, 또는 밈(인터넷에서 빠르게 퍼지는 재미있거나 풍자적인 이미지, 영상 , 문구) 덕분에 순식간에 인기를 얻지만, 1~2주 후면 새로운 유행에 밀려납니다. 따라서 현대 청중들은 더 많은 노래를 듣지만, 노래에 대한 깊은 애착은 오히려 줄어든 경우가 많습니다."라고 음악 감독 부홍탕은 말했다.

마찬가지로, 과거에는 앨범 하나를 몇 달, 심지어 몇 년 동안 반복해서 듣는 것이 가능했습니다. 하지만 이제는 플레이리스트가 끊임없이 업데이트되면서 음악이 소셜 미디어의 "콘텐츠 흐름"처럼 기능하게 되었습니다. 이러한 환경에서 오랫동안 사랑받는 "전국적인 히트곡"을 만드는 것은 훨씬 더 어려워졌습니다.

젊은 싱어송라이터 응우옌 훙은 지난 한 해 동안 "기적"과 "무엇이 더 아름다울 수 있을까"라는 두 곡의 "전국적인 히트곡"을 낸 보기 드문 사례입니다. - 사진: KEN

여러 개의 "음악적 세계"가 병렬적으로 존재한다.

'전국적인 메가 히트곡'의 부재가 V팝의 약화를 의미하는 것은 아닙니다. 오히려 이는 현재 시장이 이전보다 더 다양하고 다채로우며 더 많은 아티스트를 지원할 수 있는 역량을 갖추고 있음을 보여줍니다. 베트남 청중은 이제 발라드뿐만 아니라 R&B, 힙합, 하이퍼팝, 시티팝, 인디 포크, 일렉트로닉 등 다양한 장르를 듣고 있습니다. 이는 청중의 취향이 더욱 다양해지고 성숙해졌음을 보여줍니다.

또한 아티스트들은 "모두를 위한" 음악을 만들려고 애쓸 필요 없이 더 넓은 창작 공간을 확보하게 되었습니다. 그리고 시장이 점점 더 세분화됨에 따라 "국민 음악"이라는 개념은 자연스럽게 축소됩니다.

V팝의 미래는 몇몇 곡에 의해 좌우되는 것이 아니라, 여러 "음악적 세계"가 병렬적으로 공존하는 양상을 띨지도 모릅니다.

그럼에도 불구하고, 대중은 여전히 ​​진정으로 대중을 하나로 묶을 수 있는 노래, 즉 오랜 시간이 흘러도 사람들이 기억하고, 부르고, 집단적인 기억의 일부로 느끼는 노래, 예를 들어 " Nối vòng tay lớn"(손을 맞잡다 )과 같은 노래를 기다리고 있습니다.

'전국적인 히트곡'이란 단순히 대중에게 사랑받는 노래를 의미하는 것이 아닙니다. 세대와 커뮤니티를 불문하고 수많은 사람들이 하나의 멜로디를 공유하는 음악 시장의 한 순간을 뜻합니다. 하지만 이러한 현상은 V팝뿐만 아니라 오늘날 스트리밍 시장 전체에서 점점 더 드물어지고 있습니다.

알고리즘이 우리가 음악을 듣는 방식을 바꾸고 있다.

중앙일보는 "과거에는 사람들이 주로 라디오를 듣거나 TV를 시청하거나 몇몇 주요 음악 사이트를 방문했다. 눈에 띄는 노래 하나가 빠르게 인기를 얻을 수 있었다. 하지만 이제 모든 사람은 자신만의 '알고리즘' 속에서 살아간다. 인디 음악을 좋아하는 사람은 인디 플레이리스트를 듣고, K팝 팬은 K팝 커뮤니티에 속하며, 랩을 좋아하는 사람은 랩 생태계를 형성한다. 틱톡은 그보다 짧은 수명을 가진 마이크로 트렌드로 취향을 끊임없이 세분화한다"라고 쓴 적이 있다.

따라서 같은 음악 플랫폼을 사용하는 두 사람이라도 같은 플랫폼의 아티스트를 듣는 경우는 거의 없을 것입니다. 이것이 바로 '국민 아이돌'이라는 개념을 이전보다 훨씬 더 정의하기 어렵게 만든 이유입니다.

프로듀서 람 호앙 비엣은 "요즘 아티스트들은 더 이상 '모두를 위한' 음악을 만들지 않고, 충성도 높은 팬층을 겨냥한다"며 "탄탄한 팬덤만 유지한다면 아티스트는 성공할 수 있다. 이는 과거 주류 음악 시대와는 완전히 다른 논리"라고 말했다.

꾸인 응우옌

출처: https://tuoitre.vn/v-pop-dang-thieu-sieu-hit-quoc-dan-20260513101222822.htm