소셜 미디어 플랫폼은 재능은 있지만 덜 알려진 노래나 가수를 세상에 알리는 데 중요한 역할을 합니다. 하지만 단점도 있는데, 가장 두드러진 문제는 저급 음악, 특히 여러 세대에 걸쳐 사랑받아온 유명 시, 소설, 만화를 패러디한 음악이 만연한다는 점입니다. 가장 최근의 예로는 시인 토 후(Tố Hữu)의 "Lượm" 이 있습니다.
가치 있는 제품들이 공격적인 방식으로 왜곡되고 있습니다.
패러디곡은 틱톡이 등장하기 훨씬 이전부터 존재해 왔습니다. 페이스북과 유튜브에서 수많은 패러디곡을 찾아볼 수 있죠. 유머러스하고 소박하면서도 건전한 가사부터 터무니없고 저속한 언어와 내용까지, 상상할 수 있는 모든 종류의 패러디곡이 존재합니다.
그러나 패러디 음악 현상은 점점 더 우려스러운 문제로 대두되고 있습니다. 팝송뿐 아니라 문학 작품, 시, 애국심이나 고향의 아름다움을 찬양하는 노래, 수많은 세대의 어린 시절 추억이 담긴 노래까지 변형되고 있습니다. 대부분은 원작의 정신을 잃어버린 채, 모욕적인 언어를 사용하거나 의미 없는 내용으로 패러디되고 있습니다.
토후의 시를 가사로 한 랩곡 "Lượm"이 현재 소셜 미디어에서 큰 인기를 얻고 있습니다. 이 곡은 2see가 작곡하고 DJ FWIN이 리믹스했습니다.
"작고 날렵한 소년, 예쁜 작은 가방을 메고, 발걸음은 빠르고, 머리 모양도 단정하네 / 바람에 흔들리는 대나무 가지는 마치 '프라다' 같아 / 지금 인터넷에서 가장 핫한 트렌드는 뭐지? / 호랑이 가죽에 그림 그리는 건 어렵고, 뼈에 그림 그리는 건 더 어려워 / 신선은 응우옌 찌 푸엉의 얼굴을 알아보네 / 오늘 남을 비웃는 자는 내일 비웃음을 당할 거야 / 듣는 것보다 보는 게 더 중요해 / 여기를 건너려면 다리를 놓아야 해 / 잘 교육받은 아이를 키우려면 돈을 많이 써야지"라는 내용의 랩 노래가 틱톡에서 화제가 되고 있다.
"Lượm"이라는 시를 바탕으로 한 패러디 곡은 여러 영상 에 사용되었습니다. 많은 계정에서는 이 곡을 선정적인 포즈를 취하거나 비키니를 입은 사람들의 영상과 결합하여 사용하기도 합니다.
무의미하고 어이없는 내용은 차치하더라도, 뮤직비디오는 원작 시 "르엉 "의 정신을 제대로 담아내지 못했다는 비판을 받고 있다. "르엉"은 항일 전쟁 당시 순수하고 명랑하면서도 용감한 어린 전령 소년 르엉 의 모습을 그린 매우 의미 있는 시이다.
이 랩 노래는 이제 틱톡과 페이스북의 온갖 영상에서 배경 음악으로 사용되고 있습니다. 가장 흔하게는 학생들이 책상이나 의자, 심지어 선생님 책상 위에 올라가 포즈를 취하는 영상에 사용됩니다. 또 다른 많은 영상에서는 베트남 전통 의상을 입은 소녀들이 다소 선정적인 포즈를 취하고 있습니다. 어떤 영상들은 비키니를 입은 사람들의 영상과 이 노래를 결합하기도 합니다.
앞서 인기 만화 도라에몽 캐릭터를 패러디한 노래가 '가사 배틀' 프로그램에서 레 두옹 바오 람의 공연으로 소셜 미디어, 특히 틱톡에서 큰 화제를 모은 바 있다. 해당 패러디 노래의 가사는 "선셋의 엄마는 가난하고, 자이언의 엄마는 부자이며, 노비타는 항상 친구들을 괴롭힌다. 노비타는 시즈카를 몰래 좋아하며 자이언에게 장미를 선물한다. 만약 자이언이 노비타와 결혼한다면, 노비토가 탄생할 것이다."라는 내용이다.
예를 들어, "나는 베트남을 너무나 사랑한다" 라는 노래는 반 레그의 "가수의 꿈" 뮤직비디오에서 " 새장 속의 새가 날아오르네, 새는 날개를 펼치고, 너덜너덜한 옷을 찢어버리네. 새는 먼 곳으로 날아가네 " 와 같은 모욕적인 가사 로 패러디된 적이 있습니다.
소셜 미디어의 폭발적인 성장과 함께 수많은 의미 있는 시, 문학 작품, 노래들이 저속한 콘텐츠로 변질되었습니다. 특히 틱톡은 저급한 음악의 확산을 부추겨 음악 전반에 악영향을 미쳤습니다.
뮤지션 웨이브(Musician Wave) 에 따르면, 틱톡은 음악 산업에 좋지 않은데, 그 이유는 틱톡이 노래의 질보다는 앱에서 노래가 얼마나 효과적인지에 초점을 맞추기 때문입니다.
레두옹바오람과 그의 도라에몽 패러디 노래는 오랫동안 논란을 불러일으켰다.
베트남 음악의 슬픔
전문가들은 패러디 음악이 원작의 정신을 유지하면서도 교양 있고 예의 바른 언어를 사용한다면 오락적 목적을 지닌다고 여겨져 왔다. 그러나 유해한 내용과 무의미한 가사를 담은 패러디 음악은 건전한 오락적 가치를 결여할 뿐만 아니라 청중의 정신과 사고에 부정적인 영향을 미친다.
오랜 시간 동안 내용과 가사를 고심하고 다듬었던 원작자들의 입장에서 보면, 자신들의 창작물이 의미 없는 노래로 변질된 것은 분명 안타까운 일입니다.
작곡가 응오 민 타이(Ngo Minh Tai)는 패러디 음악 현상이 심각해진 데에는 여러 가지 이유가 있다고 봅니다. 첫째, 검열이 미흡하고, 둘째, 소셜 미디어의 폭발적인 성장으로 인해 제작자와 젊은 청중들이 유행을 쫓는 경향이 강해졌기 때문입니다. 이들은 노래의 내용이나 가사보다는 멜로디, 특히 처음 몇 초 동안의 멜로디에 집중하는 경향이 있습니다.
"판단하려는 건 아니지만, 제 생각에는 80년대와 90년대 세대의 관객들은 그런 시와 에세이를 매우 가치 있게 여길 수도 있을 것 같아요. 하지만 젊은 세대는 그런 가치를 잘 모르는 경우가 많을 겁니다. 작품에서 단어 몇 개 바꾸는 건 아무것도 아니라고 생각하죠. 심지어 어떤 작품에는 상당히 민감한 춤 동작이 있는데, 노래와 결합되면 더욱 부적절하게 느껴지는 경우도 있어요."라고 그 음악가는 Zing 과의 인터뷰에서 말했다.
"예전에는 예술가들이 풍부하고 진심이 담긴 음악을 만들었고, 공허한 가사는 거의 찾아볼 수 없었습니다. 하지만 요즘 사람들은 쉽게 이해할 수 있는 음악을 추구하고, 멜로디를 가장 중요한 요소로 삼습니다. 'Lượm'이라는 노래뿐만 아니라 다른 많은 노래들도 패러디되었습니다. 저는 패러디 음악이 지나치게 우스꽝스럽거나 저속해지지 않고, 미적 매력을 유지한다면 충분히 용납될 수 있다고 생각합니다."
"최근 가짜 뉴스로 아티스트들이 표적이 된 상황을 보면, 요즘 소셜 미디어에서는 조회수와 좋아요를 얻기 위해 사람들이 무슨 짓이든 다 하는 것 같습니다. 많은 사람들이 시나 에세이의 가치를 이해하지 못해서, 그것들을 패러디한 노래로 만드는 것이 불쾌감을 줄 수 있다는 사실조차 깨닫지 못하는 것 같아요."라고 해당 뮤지션은 강조했습니다.
그 음악가는 과거에는 저품질의 음악을 만드는 음악가와 프로듀서들이 있었을지도 모른다고 덧붙였습니다. 하지만 당시에는 소셜 미디어가 지금처럼 발달하지 않았기 때문에 저품질 음악은 쉽게 버려졌습니다. 그러나 지금은 플랫폼이 폭발적으로 증가하면서 콘텐츠의 평점이 높지 않더라도 쉽게 퍼져나갈 수 있게 되었습니다. 이는 현재의 프로듀서들이 젊은 층을 겨냥하고 주로 노래의 처음 7초에 집중하기 때문입니다.
"음악가에 따르면 '마법의 7초'는 요즘 음악계에서 매우 인기 있는 표현입니다. 그는 청중들이 이제 음악을 계속 즐길지 여부를 결정하기 위해 처음 7초만 듣는다고 설명합니다."
사이언스 타임즈 는 틱톡이 위험할 정도로 중독성이 강하다고 지적합니다. 다른 어떤 소셜 미디어 플랫폼보다 중독성이 더 강하다는 것입니다. 따라서 패러디 음악은 젊은 층 사이에서 점점 더 인기를 얻고 있으며, 효과적으로 해결되지 않고 오히려 심각한 문제로 대두되고 있습니다.
따라서 음악가 안투는 과거 징(Zing) 과의 인터뷰에서 저품질 제품과 불쾌한 콘텐츠의 확산을 막기 위해 플랫폼에 더욱 엄격한 검열이 필요하다고 말한 바 있다.
그는 "제 아이도 초등학생인데 제가 안 볼 때 몰래 유튜브나 틱톡을 보곤 합니다. 아이들은 아직 분별력이 부족해서 부적절한 가사를 쉽게 배우죠. 심지어 따라 하면서 나이에 맞지 않는 말을 하기도 합니다. 이건 심각한 문제이기 때문에 검열이 꼭 필요하다고 생각합니다."라고 말했습니다.
(출처: 징뉴스)
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